章剑华：中国绘画的“周氏样式”

6月5日上午，由江苏省中国画学会主办的“象外之象——周矩敏中国画作品展”在金陵美术馆开展。展览汇聚了江苏省中国画学会人物画院院长周矩敏创作的近百幅精品，囊括《大先生》《海上云烟》《丝绸之语》《园林花鸟》《异域风情》五大系列，立体化展现了周矩敏深耕吴门画派几十年的艺术积淀与人文求索。

周矩敏向金陵美术馆捐赠作品

中国绘画的“周氏样式”

章剑华

去年周矩敏先生在苏州举办大展，曾邀请我参加并讲话，我答应了，但因事没有去成，留下深深的愧疚与遗憾。今天终于迎来了“象外之象——周矩敏中国画作品展”在金陵美术馆隆重举行，给了我一个欣赏佳作、弥补遗憾的极好机会。

周矩敏先生长期生活在苏州，我们交往不多，但久仰大名、常观其作。他深耕画坛四十余载，潜心创作、自成一格，是吴门画派的重要代表人物，也是享誉江苏乃至全国的当代著名画家。

今天我提前过来看了展览，这是一场兼具传统底蕴、时代气韵与个人风骨的艺术盛宴。展览集中呈现了周矩敏先生多年来的精品力作，涵盖民国园林、当代人物、异域风情、花鸟山水等多个经典系列，全方位、立体化展现了他从艺生涯中的审美追求、创作蜕变与艺术坚守。

本次展览以“象外之象”为题，意蕴深远。“象外之象”源自晚唐司空图的艺术理论，与“景外之景”“画外之画”相辅相成，是中国古典艺术审美体系的重要标志。我理解，“象外之象”有三层含义：

第一层是“具象”，即有形之象，是画作中直观可见、落笔成形的山水、人物、花鸟、风物，是真切可感的艺术载体；

第二层是“意象”，即无形之象，是画家大脑活动而创造出来的一种艺术形象；

第三层是“想象”，即生发之象，是观者依托画面实景，通过联想、感悟而留下的印象，是虚实相生、余味无穷的精神境界。

可以说，“象外之象”是周矩敏先生艺术创作最鲜明的特质与最高的艺术追求，进而构成了中国绘画的“周氏样式”，其特点是3个“融为一体”：

第一，人物与山水融为一体。传统国画创作中，人物、山水往往各成体系、各有侧重，界限相对明晰。而周矩敏先生打破题材壁垒，巧妙实现山水衬人物、人物融山水的艺术融合。无论是大先生系列、海上云烟系列中的民国文人雅士，还是丝绸之语系列、异域风情系列中的百态风物、人文景致，他都以江南山水、天地风物为底色，将人物的情态风骨、心境意趣融入山川草木、云烟光影之中。山水因人物而富有灵气，人物因山水而更具风骨，人与自然、人文与自然完美交融，构筑出天人合一、意境悠远的艺术画面。

第二，写实与写意融为一体。扎实的写实功底是周矩敏先生艺术创作的根基，毕业于南京艺术学院绘画专业的他，造型功力深厚、笔墨法度严谨，对人物神态、景物细节的刻画精准传神。同时，他不拘泥于写实描摹的桎梏，深谙中国画写意之精髓，以笔墨传情、以气韵传神。在他的笔下，写实是骨架，勾勒物象本真；写意是灵魂，抒发人文情怀。无论是获奖佳作《弦叙》《丝竹》，还是园林花鸟系列小品，皆做到形神兼备、虚实相宜，既有具象的精致细腻，又有写意的洒脱空灵，完美诠释了中国画“似与不似之间”的至高审美。

第三，传统与现代融为一体。作为新吴门画派传承的中坚力量，周矩敏先生始终扎根吴门画派千年文脉，承袭传统笔墨技法、古典审美意境与江南艺术基因，坚守中国画的文化根脉。与此同时，他不囿于古法、不固守传统，立足当代审美，融入现代人文精神，完成了传统“吴趣”的现代化转译。他独创的“周氏样式”民国人物画，以布衣文人为核心创作载体，摒弃刻板的人物塑造方式，营造出轻松散淡、清雅幽默的理想人文境界，打造出独一无二的当代国画艺术符号，让千年传统笔墨适配当代审美、彰显时代精神。

纵观周矩敏先生数十年的艺术生涯与创作成果，始终秉持“象外之象”的创作理念，每一幅作品都有画面之美、意境之美、精神之美，既能给人直观的视觉享受，更能引发观者的情感共鸣与思想感悟。

但愿以“象外之象”构建的“周氏样式”与时俱进、不断升华、独树一帜，拥有持久、绵长的艺术生命力，成为当代绘画艺术之高峰。

周矩敏作品欣赏

▶️大先生系列