台北故宫博物院藏的这套清代《渔樵耕读画册》，因道光帝（时为绵宁）的亲自题跋而更添传奇。全套两册二十四开，绘尽渔翁垂钓、樵夫负薪的闲趣，每幅都有绵宁奉敕题诗，字里行间满是对田园生活的向往。这位后来的道光皇帝，以皇子之身，在笔墨间与渔樵对话，让"渔樵耕读"这一古老主题，多了层帝王视角的温情与深意。

一、二十四开册页：一幅流动的田园生活长卷

《渔樵耕读画册》最动人的，是那份"接地气"的鲜活。"渔"册从"磻溪璜玉"到"晚浦归帆"，十二开串联起渔翁的一日：晨雾中撒网，船头煮茶，夕阳下收线，连鱼跃出水面的瞬间都被定格——画师用细腻的笔触，让渔网的纹理、水波的涟漪、蓑衣的褶皱都清晰可辨，仿佛能听见船桨划水的吱呀声。

"樵"册则藏着山林的野趣。"柯山观奕"里，樵夫放下柴担，蹲在树下看仙人下棋，眉眼间满是好奇；"孤山林影"中，暮色里的樵夫背着柴捆，踏着石板路归家，衣角被山风吹起，身后是渐暗的林莽。画师不画砍柴的辛劳，只写休憩的闲情、归家的暖意，让"樵"跳出了"劳作"的刻板，多了份"山林有真趣"的诗意。

这套册页的妙，在于"不刻意"。渔翁的脸带着风霜却有笑意，樵夫的手粗糙却握着从容，没有刻意美化的"田园牧歌"，只有真实生活里的"小确幸"。这种"朴素"，恰恰击中了人们对安稳生活的向往——无论是帝王还是百姓，谁不渴望一份"日出而作，日落而息"的踏实？

二、道光题诗：帝王心照不宣的"归隐情结"

绵宁的题诗，像给画册加了层"私人注解"。"渔"册里题"一竿明月一蓑烟，钓得清闲便是仙"，没有帝王家的霸气，反而透着对"清闲"的羡慕；"樵"册中写"负薪归去夕阳斜，一路山歌到竹家"，把樵夫的归途写成了诗，字里行间都是对"无官一身轻"的向往。

彼时的绵宁还是皇子，未来的帝王之路早已铺就，可他在题跋里流露的，却是对"渔樵"生活的真心羡慕。这种矛盾，藏着中国人共通的心理：既渴望"致君尧舜上"的功名，又向往"采菊东篱下"的闲适。渔樵耕读，从来不是简单的职业符号，而是"进可仕，退可隐"的心理缓冲——哪怕是帝王，也需要这样一个"精神桃花源"。

题诗的笔墨也见性情。绵宁的字不算顶尖，却透着认真：笔画工整却不僵硬，偶尔的连笔带着随性，像在与画中渔樵对话。"子臣绵宁奉敕敬题"的落款规规矩矩，可诗句里的"闲""乐""趣"，却藏不住那份卸下身份后的松弛。这种"皇家题跋"与"田园主题"的碰撞，让画册成了窥探帝王内心的一扇窗——原来九五之尊，也有平凡人的向往。

三、渔樵耕读：穿越千年的文化符号

这套画册之所以动人，在于"渔樵耕读"四个字刻在中国人的基因里。它代表着最朴素的生活方式：渔者凭水谋生，樵夫靠山吃饭，耕者守着土地，读者望着远方，四种职业撑起了农耕社会的安稳，也寄托了"自食其力"的尊严。

古人爱画渔樵耕读，不只是羡慕田园，更藏着对"平衡"的追求。就像画中的渔翁，既能"独钓寒江雪"的孤高，也能"卖鱼换酒归"的烟火；樵夫既能"伐木丁丁"的辛劳，也能"观奕忘归"的洒脱。这种"在尘世里寻诗意"的智慧，正是中国人的生活哲学——不把日子过成非黑即白，而是在忙碌与清闲间找到自己的节奏。

如今再看这套册页，依然能被打动。道光帝的题诗早已褪去了皇家光环，只剩下一个普通人对美好生活的向往；画中的渔樵也穿越了时空，让我们想起老家的长辈——他们或许不懂"归隐情结"，却把日子过得有滋有味。这大概就是"渔樵耕读"的魔力：它让每个时代的人，都能在里面找到自己的影子，想起生活最本真的模样。

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