现代舞蹈与传统舞蹈在风格和表现手法上有着显著的区别，这些区别体现在以下几个方面：
风格起源：传统舞蹈：通常与特定的文化、历史和民族传统紧密相关，反映了某个地区或民族的风俗习惯和宗教信仰。
现代舞蹈：起源于20世纪初，强调个人表达和创新，不受传统形式的约束。
动作技巧：传统舞蹈：动作通常有固定的形式和模式，强调身体的线条和对称性，动作往往有严格的规定。
现代舞蹈：动作更加自由和即兴，强调身体的自然运动，探索身体的极限和可能性。
表现手法：传统舞蹈：表现手法往往与故事叙述、宗教仪式或社会活动相结合，动作和表情都有明确的意义。
现代舞蹈：表现手法更加抽象，可以是情感的直接表达，也可以是对某个主题的探索，不依赖于具体的故事情节。
服装：传统舞蹈：服装通常具有民族特色，反映舞蹈的文化背景，服装的设计往往与舞蹈的动作相协调。
现代舞蹈：服装更加多样化，可以是极简的，也可以是具有实验性质的，服装的选择更多地是为了表达舞蹈的概念。
音乐：传统舞蹈：音乐通常与舞蹈的节奏和风格相匹配，可能是传统的民族音乐或古典音乐。
现代舞蹈：音乐选择更加广泛，可以是电子音乐、爵士乐、摇滚乐等，也可以是没有音乐的纯舞蹈。
舞台设计：传统舞蹈：舞台设计往往与舞蹈的文化背景相协调，可能会使用传统的道具和装饰。
现代舞蹈：舞台设计更加注重创新和视觉效果，可能会使用现代技术如多媒体、灯光效果等。
观众互动：传统舞蹈：观众通常是被动的观赏者，舞蹈的表演是为了传达文化和传统。
现代舞蹈：鼓励观众参与和互动，舞蹈可能在非传统的空间进行，如街头、画廊等。
训练方法：传统舞蹈：训练方法往往是师徒制，强调对传统技巧的学习和传承。
现代舞蹈：训练方法更加科学和系统，强调对身体的理解和创新能力的培养。
这些区别并不是绝对的，随着文化交流的加深，现代舞蹈和传统舞蹈也在不断地相互影响和融合。
