现在提起书法时，人们往往会自觉地认为，书法是艺术。而关于这个命题，如今让书法和艺术之争非常强烈。对于书法来说，普遍认为，古人遗留下来的经典作品，只要喜爱的人就要照着去认真临摹学习，这才是真正的书法。而对于书法艺术来说，我们不仅要去临摹，还要去创新，只要有个性的创新作品，才是书法艺术。

多年前，中央美院书法教授王镛曾说，书法是一门艺术，不是手艺活，是要有创新精神的，它是具有原创性、唯一性和艺术性的，更不是用毛笔写一个通知贴在单位门口就是书法，艺术是一项很复杂的创作体系，老干部写的是字，爱好者写的也是毛笔字，与书法艺术无关。

之前，原中国书协主席沈鹏也在他的高研班上给学生们讲课时说到，书法到了一定时候，想怎么写就怎么写。对于这个观点，曾引起了很大的争论，主要焦点就在于沈鹏破坏了传统书法，书法是有法度的，离开了法度，什么也不是。但也有人觉得，沈鹏在书法上与王镛一样，是有创新精神的，是当代书法的引路者和开拓者。

正如王镛一样，沈鹏的“想怎么写就怎么写”，也在书坛上留下了重重的一笔。他们解放了人们的思想观念，以前，尤其是80年代，书法复兴之时，人们都以学习古人学习传统为己任，学得越像越有成就，但随着人们对书法艺术性的认知水平的提升，大家普遍认为，书法不仅仅是要学古，更是要解放思想，要有个性，正如古代那些书法名家一样，虽然很多人都在学习王羲之，但根本没有人与王羲之书法是相同的，就连王献之学习王羲之后，也不会相同于他的父亲。这就说明，书法的个性是必须的。

但是，现在人们所争论的并不是个性的问题，而是书法艺术问题。那么，什么才是真正的书法艺术？王镛等人提出的那些观点究竟是否正确？当代书法艺术性究竟是不是反传统的？其实，我认为，书法一定是有艺术性的，也就是说，书法艺术这个观点是成立的，并不是王镛的首创，如果按照艺术性的要求，古人早都提出来了。例如从王羲之遗留下来的只言片语中，他也是认为“点画之间皆有意”的艺术之理了。

从书法所要表现的艺术核心来看的话，无非就是人们想从书法中来表现中国哲学，也就是矛盾关系，这就是中国哲学的核心问题。一大一小，一阴一阳，一疏一密，一黑一白等，这就是中国哲学关系。而书法作为中国文化的精粹，它又如何不能很好地反映这一核心思想？我们见的字的大小、空间的疏密、墨色的干枯浓淡、用笔的方圆等等，都是矛盾关系的普遍反映和表现方式。

​然而，可惜的是，现在有的书法家为了表现书法的核心宗旨，却背离了古人的法度，一味地用时间、空间、笔法、章法、墨法过度炫技，不顾字形是否好看和完备，让书法艺术如同西方绘画一样，失去了传统之美，让许多书法爱好者颇为遗憾和责备，实在不值得提倡和尊重。大家觉得呢？

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今

推荐阅读：