胡也佛画山水，笔墨苍劲，这一特点在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。

胡也佛（1908-1980），本名国华，后改名为丁文、若佛，字大空，号谷华，自署十卉庐主，浙江余姚人。他早年学习西洋画，后转攻中国画，尤其擅长仕女图和山水画。在山水画方面，他继承了宋代院体技法，追求极尽精微的创作理念，同时又融入了自己的独特风格，形成了笔墨苍劲、结构严谨的艺术特点。

胡也佛在山水画中运用苍劲有力的笔触，将山石的质感、树木的形态以及水流的动态表现得淋漓尽致。他的笔触既有力度又不失细腻，使画面充满了生命力和动感。

胡也佛的山水画构图严谨自如，层次分明。他善于运用虚实对比和远近透视的原理，使画面具有深远的意境和丰富的层次感。这种严谨的构图方式也是他笔墨苍劲风格的重要支撑。

胡也佛在山水画中善于运用墨色的浓淡干湿变化，将山水的黑白灰关系处理得恰到好处。他的墨色既有浓重的黑，也有轻盈的灰，形成了鲜明的对比和丰富的视觉效果。这种墨色变化的处理也是他笔墨苍劲风格的重要体现。

胡也佛的山水画巧妙地融合了南派与北派的精髓。南派山水画以细腻著称，而胡也佛在继承这一特点的基础上，并未陷入一味甜熟的窠臼。他用细腻的笔触描绘出山水的婉约与柔美，同时吸纳了北派山水画明快豪放的风格，赋予画面更为丰富的层次和变化。这种融合使得他的山水画既具有南派的细腻柔美，又具有北派的雄浑豪放，形成了自己独特的艺术风格。

晚年时期，胡也佛学张大千，融入西洋画色彩，使他的山水画作品在笔墨苍劲的基础上更加丰富多彩。他大胆应用现代的浓重色彩，但又不失传统的高贵典雅，使画面在视觉上更加醒目和生动。这种创新不仅丰富了他的艺术语言，也为中国山水画的发展注入了新的活力。