作者|卫解

开播一个月，围绕在《一念关山》身上的有太多标签和争议。

从早在开机就出现过的未折行“撕番”之争，到播后剧火“功劳论”之争，从炮火集中的颜值审判，到对照“网传剧本”的成片审判，再到大结局全员BE激发的“癫剧”情绪。

作为一个在各榜单年度排名前位、打破爱奇艺2023播出剧集首日热度纪录的破万剧，《一念关山》一直在被外围舆情环境包裹。

但另外一面，传统文艺评论中的重点：演员的演技、故事和人物的复杂度和立意，集体创作的工业特殊性，都被有意无意忽略或者扁平理解。一部剧的衡量标准是不是可以简化为颜值、咖位、戏份、所有拍摄素材是否一一搬上屏幕？《一念关山》成为这个年末很值得研究的一个行业案例。

原创古装剧本就少见，它的境遇，让我们思考现在的观剧环境发生了怎样的变化？真正的观众会被舆情裹挟么？国产剧的爽感与故事的多元表达如何平衡？指导创作的边界究竟在哪里？

在讨论《一念关山》“疯癫”与否之时，我们很难把它从整个行业里抽离出来，在这个层面上，它似乎也成为了一个契机，让我们观察到了当下受众的观剧心理，愈演愈烈的国产剧生态的问题，以及国产剧创作必须要坚持的东西。

被质疑的“癫剧”？

围绕在《一念关山》身上一个最大的质疑是，结局是否在强行打造“全员BE”？

不少观众们有此想法的主要原因，在于最后六集里，一切发展都像开了倍速，六位主角先后战死，兄弟没能把酒言欢，爱人没能长厢厮守。与此前哪怕身处绝境男女主终能克服与成长，小分队的日常轻松逗趣相比，这场全员BE太过轰轰烈烈，让不少观众被冲击到回不过神儿。

不可否认，在最后的六集里，《一念关山》想讲的内容是真的太多了。除却为护送梧帝回国、六道堂小分队前后战死，还包括了李同光成为辅政大臣、杨盈与李同光成婚、梧帝被刺杀、发现真正的幕后主使、北磐皇室的黑手与秘闻、任如意与北磐皇室同归于尽等一众剧情。

短短六集，几乎囊括了古装正剧所有的要因。有家、有国、有情、有爱、有无奈、有坚持、有大义……从19年起，宫斗、权谋题材受限的消息就接连传出，这样的创作环境之下，影视剧在表现涉及权谋内容时，顾及安全性，往往会采取一种更为谨慎保守的态度，或是隐晦含蓄的表达，或是一笔带过，而不是去深入挖掘和直白展现残酷的斗争。

因此，《一念关山》最后的快节奏和信息量，也让部分观众感觉稍显仓促，来不及细品“棋局”变化，在稍显紧迫的消化时间内，很容易得到情绪先行的直观反馈。

但在《一念关山》生逢乱世的背景之下，其实很早就有观众感受到悲剧色彩，并且有了“不详的预感”。尤其是元禄和杨盈谈生死的一幕，弹幕飘满了对元禄结局的预测与无奈。

等到结局之后再回顾，从情绪旋涡中走出来的观众们也渐渐发现，在整个剧情上其实呼应了之前的线索。譬如于十三就曾开着玩笑说过，要是遇到克星，“我就死了”。任如意曾对宁远舟说过自己就是“一抹幽魂”。而二人的结局，也确实如他们自己的“预言”一样。

更有网友开始挖掘六道的设计和人物的的追求与宿命均有映照。 在完结后的一周，不少剧粉涌出，在社交平台交流该剧中的家国大义，人物的情怀和故事的文学内涵。有观众表示：“我讨厌悲剧我讨厌一切不是大团圆阖家欢的结局，但是我喜欢一念关山。”

另一个总被提起的质疑，在于爱情线的塑造。一方面，观众们对于曾经一心想着复仇的狠辣女主产生了“容陷爱”的质疑，另一方面男女主的爱情在其他高浓度感情线的衬托下，稍显平淡。但等到完播后，不少观众再次回味爱情线，才发现这恰恰是“编剧给他们人生中为数不多的糖点”，而这个糖不同于以往古偶里看到的甜，而是专属于成年人的恋爱，始于热烈，终于克制，成于相互尊重与并肩与共。

这种爱情带着很强的现实意味，把个人成长始终放在了第一位：任如意和宁远舟都在彼此的相处中，打开和进一步找到了自己，让某些冰冻般的孤独和冷意真正融化，从而才能奔向真正的自由和海阔天空。

《一念关山》能够造成如此大范围的舆论反扑，其实也是在于此前和观众建立了极强的情感连接。

从一开始，《一念关山》所释放的情感浓度就是十分高的。任如意背负着血海深仇，宁远舟和六道堂的其他成员们背负着振兴家国的使命。前期较为轻快的节奏中，观众们看到了这群刀尖舔血的人背后的鲜活、灵动、意气风发，加之强大的世界观塑造，“公路片”带来了共同前行的陪伴感，让观众们更容易陷入“他们似乎活着”的梦境和期待。

换种角度来说，无论是“爱情毒药”还是“癫剧”，似乎都蕴含着观众对于角色命运的深刻惋惜，而非是剧集本身得到的审判。

回归的标准

那么除却这些被热议的质疑，《一念关山》还有什么？

出于习惯，小娱总会问问周边人对在播剧的看法。被问到为什么看《一念关山》时，不少人给到的回复是“被安利了群像”。

这其实是个挺意外的评价。事实上，经常有剧集营销从业者向小娱感叹行业怪象，“剧剧在做群像，做成的又少得可怜。”群像之于剧集，其实是故事完整性和人行动逻辑的底层要求，但在当今市场上，为了加速剧情，忽略周边人物创作，时不时出现“工具人”的情况并不少见。在篇幅“有限”的情况下，给予所有人高光似乎成为了一种奢侈。

那么《一念关山》是怎么让群像活起来的？

在每一个配角身上，细节和闪光点都是完整且一致的，是围绕最基本的人设展开的合理而丰富的想象。

自诩浪子的于十三，从服化上就与其他人做出了区别。他钟爱白衣、坐骑是白马、会自己改造工作服、台词也总是带着一丝区别于油腻的“轻浮”。他经常和女性角色嘴贫，时不时的小自恋，感叹自己腿长腰细是最美的男子。

打小身体不好的元禄，留着“希望孩子健康成人”的长生辫，碰到好吃的就咽口水，眼睛发光，被观众们称为“大狗狗”。“福瑞控”孙朗在听到有可爱生物的消息后，会突然展现反差萌，大呼“哪儿有兔兔啊”。总是老神在在的钱昭，则是团队里那个一鸣惊人的吐槽役。

六道堂团队还被赋予了一致的“吃瓜”属性，人均显眼包。譬如于十三会调侃宁远舟的恋情，会和宁远舟开始加密“鸟语”，撞破恋爱现场后还会发出中气十足又调笑意味颇深“哈哈”。

李同光和杨盈，给了十分完整的成长线。

短短几个月的时间，背负着重任的杨盈，从被针扎的冷宫公主，到在朝堂对峙不输气势的礼王，她手刃了渣男，看着爱人死在自己怀里，最终在銮驾上“黑化”，为了守护两国和平选择孤身留下。可以说给观众带来了一场“雏鸟振翅成鹰”的成长史。

因悲惨童年变得阴湿、深沉的李同光，也从前期的空洞偏执中走出来，展现出了自己的脆弱。虽然得到了“莽撞”的评价，但也为他增添了一丝人情味。

每个人都有着合理且细腻的感情线。这些情感，是为了打造圆型人物的有效素材，而非只为推动剧情，或者因流行趋势被安置的冰冷素材。

甚至于皇子“陪读”杜长史都有着高光时刻。在杨盈生命危难之际，他拿起弓箭，力挽狂澜；当任如意朱衣卫的身份暴露，六道堂等人因出身立场犹疑，他会说：“判断一个人，不要看他来自哪里，而要看他能为百姓做什么。”

正因这些足够鲜活的角色，社交平台有不少观众，给了《一念关山》极高的评价，称“这是我今年最喜欢的群像”。

在人物塑造之外，美学也应该是当今国产剧不可缺失的评判标准。

《一念关山》的镜头美学和打戏都为人称赞，丝滑流畅的镜头带来了久违的舒适观感，考究的打戏设计也令人眼前一亮，不仅展示了高水平的武术动作，而且还融入了角色的个性和特点，留下了诸多令人印象深刻的名场面。如“飞花落叶皆可杀人”的速度与优雅、天星峡团战中关山小队各显神通，又如竹筏、雨夜等特别场景的设计，兼具紧张感与观赏性。

剧中每个人物还因为性格和武功特长不同而拥有自己的定制武器，任如意的纤指和双刀、宁远舟的轮回刀、于十三的弩，元禄的机关匣、钱昭的大刀、孙朗的盾，每个人的武器都赋予了角色独特的魅力，搭配个体化的武打动作，让观众们更沉浸地感受到那个时代的刀光剑影和侠客柔情。

常以红黑装扮的刘诗诗，无论是身着劲装还是广袖长袍都能带来利落的打戏，被评价“归来仍是天选古人”。

而回到最底层的逻辑，我们不得不探讨的问题是，创新之于影视作品的必要性。

可以理解，在追求高效维稳的当下，翻拍IP确实是不差的选择。在这一年，影视剧的IP的选择也从晋江、起点，走向了番茄、知乎、豆瓣甚至海外动漫剧集等多元化的方向。这样的大环境之下，原创成为了国产剧最为少见也最为困难的一项任务。因此作为市场上久违出现的原创古装剧，《一念关山》也被寄予了高度的期待。

事实上《一念关山》也确实为市场提供了宝贵的样本。将“公路片”融入古装传奇的大胆尝试，可以说是打破了题材的界限，为观众呈现出了更“多元化”的表达空间。原创剧扎实的基础也为市场注入了新活力，向市场和创作端证实了好作品才是硬道理这一原则。

剧集开播之初，类型创新、反套路人设、喜剧风格等新鲜观感收获了大量好评，“正常”是被提及最多的评价，在生产力饱和、作品却良莠不齐的市场环境里，这无疑是一个极大的肯定。

鼓励原创、坚持实拍……《一念关山》让我们看到了还有人肯坚守创作初心，对行业带来的正面意义已经超过剧集本身。

国产剧生态，如何破局？

提到《一念关山》的争议，其实很难脱离整个国产剧生态去讨论。

此前，豆瓣粉丝养号、刷屏一事就曾经开启了一轮整顿。在今年，无论是行业还是观众，都对此有了更多关注。半月前，“国产剧8分俱乐部”的拥挤就一度成为话题。主要原因是，2023年还未结束，已经有超过20部国产剧豆瓣评分达到8分以上，去年这个数字是14，前年是9。

这样的情况，让不少人意识到，豆瓣、粉丝、路人的三方对立场域，似乎正在迎来崩坏。

不可否认，粉丝及年轻群体粉丝拥有者极高的表达欲和传播力，其影响力以及其中部分人群难以控制的过度感知和群体对立，也会对剧集的观感产生影响，进而引发沉默的螺旋，让观剧个体甚至整个制作端难以感知到真实的市场反馈。

《一念关山》踩在这个当口，身上缠绕了多方的思绪和想法，又让这些飞舞的意识在舆论场得以显现。庆幸的是，正因如此，市场开始正视这样的困境。

#一念关山 癫剧# 的话题里，一条短评获得了超万人的点赞。

“最癫的不在剧里，在每个相关话题微博的评论区

最癫的不在剧里，在每条意想不到的控评思路里

最癫的不在剧里，在每层创飞路人的粉丝滤镜里”

《一念关山》的豆瓣小组里， 一条“到处都是粉圈思维，用粉籍思想看世界，网络暴民处处以自我为尊，允许且只允许自己的审美存在，别人就是瞎了”的评价，也受到了无数人的赞同。

从开机海报开始“撕折行番位”，到剧播后开始争扛剧、吵加戏删戏。加更礼大结局上线当日，#一念关山 癫剧# 更是冲上高位热搜，在正常讨论剧情之外似乎更显眼的是粉圈大战。《一念关山》剧外的风波比剧里似乎多得多。

很明显，这样的风波并不是必要的。

《一念关山》当然有不足，但我们不可忽略它的亮点。它的人物塑造、世界观打造、故事线规划、镜头和武侠美学，以及带来的创新探索，都是不可忽视的。在这背后，也有着编导演服化道美等诸多专业人士的多年深耕和共创。

意见和批评都是促进行业发展的，但也应该是建立在事实和真实观感之上的，而非受到外部因素的裹挟和干扰、极端情绪化的表达。

行业标准的回升对于维护影视产业的发展至关重要，我们需要捍卫那些追求质量、敢于创新的作品，对作品进行专业视角的深入分析和讨论，同时警惕那些可能导致“劣币驱逐良币”的现象。

《一念关山》这样的作品，值得我们用更客观的眼光去分析，给予其应有的关注和评价，进而为行业的发展提供有效的养分。真正重要的事情，在乱象背后。