《封神第一部》妲己的性暗示,乌尔善处理过,但看懂了头皮发麻

弘江评娱乐 2023-08-10 21:13:04

当下哪部电影最火,答案毫无疑问,那就是《孤注一掷》。

光是点映票房就突破 4 亿,正式上映 2 天成功迈过 7 亿大关,即便是工作日,日票房也能轻轻松松破亿,预测票房 38 亿更是很多同期电影遥不可及的梦。

如果问当下哪部电影最遗憾,答案同样毫无疑问,那就是《封神》。

为什么遗憾呢?

是电影火遍网络,票房却疲软乏力,是老百姓口中的好电影,却被“资本”无情打压。

是国产电影少有的史诗之作,却得不到应该有的回报。

是回本无望,第二部第三部很有可能“胎死腹中”。

究竟问题出在哪儿呢?

其一,《封神》很难调动部分观众的观影热情,一部分人对类似故事完全不感兴趣,一部分家长碍于孩子,同样打消观影的冲动,受众群体太局限,或许是票房上不去的一大原因。

其二,《封神》缺少真正意义上的“爆点”,《消失的她》有“海底星空”。

《长安三万里》的“轻舟已过万重山”后劲太足。

《孤注一掷》之所以火,是因为题材本身就是流量密码。

反观《封神》,值得玩味的点其实也有很多。

比如妲己不再是“祸国殃民”的妖孽,而是“忠诚”的祥瑞,再比如长达 6 个月的封神训练营,有苦有泪有成长,还有纣王别扭的口音,被网友起名“商务殷语”。

然而这些梗的热度转瞬即逝,哪怕《封神》自来水的队伍越来越强大,也很难让电影成为现象级的爆款,想看的人都看过了,票房的后劲自然也就不足了。

那《封神》的票房还有上升空间吗?

有。

至少导演乌尔善还没放弃,坚持传统宣传手段(路演)的情况下,开始尝试新的宣传方式,比如直播连麦,热度蹭蹭往上涨。

导演乌尔善还带着娜然和于适,抽空去了小杨哥的直播间,高达 100 万人涌入直播间,简单吆喝两声,20万张电影票在短短 20 秒内被抢售一空。

如此阵仗,让一向情绪稳定的乌尔善都放弃了表情管理,小小的眼睛,写满了震惊,这 10 年,外面的世界真的变天了。

没等热度过去,封神演员又空降刘畊宏的直播间。

前前后后多达 1000 万人围观,跳起舞来怡然自得的陈牧驰,四肢不协调但足够帅气的于适,扑面而来的阳刚之气把网友们迷得七荤八素。

然而这样的宣传方式却吃力不讨好,很多网友吐槽“无效宣传”,如果真想把热度反哺到票房上,还是得回归到电影本身。

封神的故事,不止一次被搬上大荧幕,但无论怎么改编,都难逃“烂片”的桎梏,角色人设也约定俗成,昏庸暴虐的纣王,妖媚惑主的妲己,仙风道骨的姜子牙。

没想到已经拍到头的封神故事,在导演乌尔善的手里“起死回生”。

纣王不再昏庸,变得有勇有谋,妲己不再是“红颜祸水”,更像是纣王这个野心家的“事业伙伴”,姜子牙也不再仙风道骨,有点土,有点逗,甚至有点“埋汰”。

电影《封神》的主角不再是姜子牙,乌尔善把主角的光环放在了姬发的身上。

他的身份是质子,他的父亲是姬昌,他的义父是纣王,亦是他的仇敌,矛盾的关系让剧情充满张力和看点,姬发的成长故事让观众耳目一新。

乌尔善酝酿出这个故事,过程十分坎坷,电影原本的设定是爱情主题,讲的是姬发自幼与妲己定亲,送亲路上被纣王劫持,于是姬发入朝歌寻找妲己……

这样的故事,编剧团队整整用了10 个月的时间,走弯路是创作的必经之路,后来乌尔善仔细一琢磨,觉得爱情故事并不是一个具有史诗格局的故事,于是放弃了。

如若不然,金扫帚已经在跟乌尔善打招呼了,30 亿的投资也只能打水漂了。

《封神》之所以好,不止故事讲得好,特效做得好,更是因为电影里藏着太多值得玩味的细节。

比如元始天尊与十二金仙的那场“冥想对话”,初看只觉得复杂混乱,一头雾水,再看会发现缭绕的烟雾里有人、有马、有兽,这些幻影就是乌尔善的“巧思”。

依稀能看到霸气威武的墨麒麟,划破天际的青鸾,以及千军万马的厮杀,这些不起眼的红雾就藏着后续剧情的伏笔,难道不值得二刷三刷吗?

电影中还有一段剧情,看得很多观众云里雾里,那就是“击鼓奏乐”这段戏,乌尔善究竟想表达什么?

为何纣王的表情怪异,甚至有点猥琐?

为何妲己在雨中又跑又跳,对着天空狂笑不止,又代表着什么?

伯邑考只是在一旁奏乐伴奏,为何能让纣王龙颜大悦,甚至说出:“想要什么,本王今天都答应你。”

其实,这段戏是乌尔善对“性”的一种隐喻,纣王凌乱的衣衫,昂扬的脖颈,薄汗的胸膛,妲己妖娆的舞姿,勾人的眼神,让人脸红的喘息,都是一种艺术上的“性暗示”。

纣王击鼓,妲己起舞,这样的表现形式比真实缠绵更高级,更有深意,纣王与妲己不止停留在“翻云覆雨”,更“精神相投”。

原著里伯邑考是乐圣,他的音律可令飞禽走兽闻之愉悦,乐声与鼓声交汇,让纣王与妲己陷入最原始的欢乐之中,难怪纣王会如此高兴,看懂了真的头皮发麻。

比起直白的表达,现在的导演更偏向于东方人的含蓄,很多情节只可意会,不能言传,懂得人自然懂,不懂的人也就图个热闹。

比如电影《八角笼中》里,衣衫不整的苏木姐姐躺在昏暗的土屋里,见到向腾辉,她知道弟弟惹了麻烦,但无钱可赔,说罢颤颤巍巍的躺下,手里紧紧攥着被子的一角。

苏木姐姐脸上漾起的羞涩,让向腾辉面露尴尬,他欲言又止,原本想来讨债,结果鬼使神差的拿出钱包,这钱没有放在床上,而是放在了洒满阳光的窗台上。

这段隐喻很高明,王宝强没有用不堪去揭露人性,而是守住了穷人的尊严,或许正是因为自己淋过雨,所以总想着为别人撑把伞。

被网友盛赞大尺度的电影《孤注一掷》,虽然说很多画面很露骨,但少了原始欲望“激情澎湃”的画面,“美女荷官”安娜清清白白来,又清清白白走,太理想化。

事实上,电影中也有比较隐晦的“性暗示”,就发生在安娜的身上。

当安娜超额完成业绩后,本以为陆经理会放她走,没成想陆经理变本加厉,摆在安娜面前的路只有两条,要么继续替工厂卖命赚钱,要么嫁给他。

看着安娜愣在原地,“人面兽心”的陆经理,终于露出了獠牙,变得五官狰狞,一只手放在安娜的头上使劲往下按,压低了嗓音说:“跪下,听话。”

此时陆经理像极了挣脱了缰绳的野兽,而安娜像一只待宰的小羔羊,夜晚的一间屋子里,孤男寡女共处一室,要发生什么,屏幕前的你我心知肚明。

《封神》里的“打鼓”,《孤注一掷》里的“跪下”,一个是古代版隐喻的暴力美学,一个是现代版隐喻的暴力美学,读懂了大受震撼,真的是惊叹于极致的东方艺术。

《封神》票房的失利,无疑是给国产大片的未来蒙了一层灰,如果注定是个赔本的买卖,是个火坑,还会有哪个电影人愿意往里跳呢?

也终于知道为什么会有这么多人为《封神》摇旗呐喊,因为它值得。

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