孙晓云女士，作为新一届中书协的领军人物，她的当选无疑是众望所归。她在书法领域的卓越成就和深厚的学术修养，使她在书坛上享有极高的声誉。

孙晓云女士的书法艺术，涵盖了多种书体，尤其以行书最为丰富。她的每一种书体都给人以清新脱俗之感，行书和楷书更是她的拿手好戏。

她的行书，被誉为“小行书”，给人以如沐春风的清新感受。孙晓云女士的行书，根植于“二王”的传统，同时融合了宋代行书的精髓，形成了她独树一帜的“孙体”风格。她的作品，点画细腻而娟秀，用笔流畅而清爽，章法布局疏朗且富有节奏感，展现出一种江南女子的温婉与高雅，宁静而又不失灵动。

沈鹏老先生，作为中国书法家协会（中书协）的第四任主席，他对中国书法艺术的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。如今，沈鹏先生荣升为中书协的名誉主席，这一荣誉是对他多年来在书法界辛勤耕耘的最好肯定。

沈鹏先生在书法界享有极高的声誉，他不仅是一位杰出的书法家，还是一位多才多艺的艺术家，他的成就涵盖了书法、绘画、诗词以及学术著作等多个领域。在中书协的发展史上，沈鹏先生起到了桥梁和纽带的作用，他的工作不仅继承了前辈的优良传统，也为后来者指明了发展方向。

在草书领域，沈鹏先生的造诣尤为深厚。他的草书作品，笔触如同历经沧桑的古藤，线条缠绕而富有张力，展现出一种恣意张扬的动态美。他的行笔自如，不拘泥于传统束缚，展现出一种超凡脱俗的艺术风格。在结构上，他的作品宽松而不失严谨，章法跌宕起伏，充满了大家风范，他的草书无疑在书坛上独树一帜，引领着一代草书的潮流。

在楷书方面，沈鹏先生的作品同样具有鲜明的个性。尽管他的楷书在一些人看来可能与传统的楷书有所差异，但这正是他创新精神的体现。他的楷书不拘泥于一格，自由奔放，这种风格在一定程度上挑战了传统的审美观念，引发了一些争议。然而，艺术的魅力往往在于它的多样性和包容性，沈鹏先生的楷书正是这种精神的体现。

张海先生，作为中国书法家协会（中书协）历史上唯一一位连任两届的主席，其在书法界的影响力和组织能力是显而易见的。他的领导才能和对书法艺术的深刻理解，使他成为新世纪书法发展的关键人物。

在张海先生担任第五届中书协主席的时期，正值中国全面深化改革、扩大开放的关键时刻，书法艺术也不例外。张海先生面对的不仅是书法艺术的传承问题，更是如何在新时期推动书法艺术创新发展的挑战。

张海先生的书法艺术，尤其以草隶著称。草隶是隶书的一种创新形式，它在保持隶书端庄、古朴的基础上，融入了草书的流畅与灵动。张海先生的草隶作品，笔画之间牵丝连带，赋予了隶书以新的生命力和动态美。

隶书作为一种历史悠久的书体，具有极大的发展空间和创造潜力。张海先生的草隶，不仅是他书法艺术的标志性成就，也是他对传统书法艺术的一次成功创新。他的用笔遒劲有力，横画多用粗笔，辅以枯墨，使得作品呈现出一种苍劲而古老的艺术效果。

在张海先生的隶书作品中，我们可以清晰地看到草书的痕迹，而他的草书作品同样也透露出隶书的影响。他的草书作品，具有明显的国画写意风格，注重整体的和谐与呼应，展现出一种独特的艺术魅力。

这幅草书作品，技法上主要体现在使转的变化上。转折处或方或圆，角度或大或小，变化多端，富有节奏感。作品中以瘦笔为主，偶尔夹杂一两个粗笔，起到了很好的点缀和衬托作用，使得整幅作品更加生动而富有层次感。

苏士澍先生，作为第七届中国书法家协会（中书协）的前任主席，以其务实和勤勉的工作态度，给人们留下了深刻的印象。他不仅积极推广中国优秀的书法艺术，而且通过自己的实际行动，言传身教，激励着书法爱好者们。

苏士澍先生在书法示范中总是展现出极其真挚和诚恳的态度，对于每一个笔画都追求完美，哪怕是微小的不足，他也会毫不犹豫地加以修正。这种对书法艺术的执着追求，体现了他对书法艺术的尊重和热爱。

在书法领域，苏士澍先生尤其擅长篆书，他的篆书作品在历届主席中独树一帜，备受赞誉。他不仅精通篆书，更以使用软鸡毫笔书写而闻名。这种书写方式，如同作家冯骥才笔下的刷子李，以柔软的笔触在坚韧的墙面上作画，展现了他非凡的艺术技巧和对书法艺术的深刻理解。

苏士澍先生用鸡毫笔书写的篆书，既有柔和的韵味，又不失刚劲之力。他的篆书结体严谨，松紧有度，整体效果耐人寻味，给人以美的享受。

除了篆书，苏士澍先生的行书同样颇具特色。他的行书笔画纤秾适中，动静结合，翻折之间生发出独特的韵味。在点画的处理上，他偶尔运用枯墨和飞白的技法，使得作品更加富有层次感和深远的余味，让人回味无穷。