世界之大，景色之美，就算一生也无法穷尽。于是摄影成为我们探索世界的双眼，在自然的广袤间，用镜头定格下幅幅绚烂的画卷，勾勒出大地的诗意与情感。
作为捕捉风景和环境之美的方式，摄影不仅定格下叹为观止的自然瞬间，也展示出我们看待和理解周围的世界。正如安塞尔 • 亚当斯所言：「摄影不是单纯地记录现实，而是如何解读现实。」
无论旅行还是摄影，都是在寻找那些隐藏在平凡中的美好瞬间。
今天我们特别分享当下最杰出的十位自然影像大师，他们不仅是技术的巧匠，更是灵魂的捕手。以独特的视角、经历和洞察，演绎自然的旋律，探索世界的奥妙。
当瞬间情感凝固在光影之中，我们足不出户，也能够感受到山峦的雄伟、河流的柔情、森林的神秘以及海洋的辽阔。领略镜头背后，大自然无尽的美妙与哲思。
旅行和摄影，都是灵魂的探索
帮我们更好地理解自己和世界
▼
NO.01奥斯卡 • 凯瑟西，芬兰
Oscar Keserci
芬兰摄影师奥斯卡自学成才。在希腊罗兹岛长大的他，2013年返回芬兰后，专职摄影。尤其偏爱夜间的银河景观，图片美得动人心魄。
这些迷人的绝美照片，都是在罗兹岛和家乡基尔科努米拍摄的。呈现星光下的美景：树的剪影、荒芜的沙滩和漫天繁星下的孤独身影。
奥斯卡会使用两台不同的数码单反相机进行拍摄，借用长曝光、广角镜头和三脚架等实现理想的效果。
夜间摄影需要大量准备工作，数小时的行程及彻夜不眠，才能捕捉到震撼的图景。这里的夜晚异常寒冷，为了突出严寒的氛围，奥斯卡会有意识的在照片中添加蓝色调。
奥斯卡说：「仰望星空，银河是如此的神奇，这些都是白天无法感知的。现在我常在深夜独自外出，享受这种万籁俱寂的宇宙之美。」
NO.02克里斯 • 布卡德，美国
Chris Burkard
著名的户外风景摄影师克里斯 • 布卡德，爱好冲浪，旅游及户外运动，擅长生活方式和旅行摄影，以独特的视角在自然摄影界广为人知。
多年来，布卡德采用新闻摄影的方式，利用自然光影捕捉戏剧性的野性风景。以冰雪覆盖的山脉、壮丽的自然景观和极限的户外运动为主题，创造出令人震撼的视觉体验。
布卡德在捕捉自然宏伟气势的同时，也展示出人类与自然的共生关系。磅礴场景下点缀着人类渺小的身影，这种极大的反差感，把人与自然之间的关联衬托得淋漓尽致。
很少人比布卡德更能理解人类与自然相比的卑微和渺小，也很少人更能像他那样，在敬畏震撼的同时，依旧敢于突破极限，勇于挑战。
正如布卡德所言：「追求任何值得的事物都需要吃一点苦。」这解释了他为何对地球上寒冷、最汹涌、 最与世隔绝的海岸如此着迷。
作为摄影师、旅行家和冒险家和环保主义者，布卡德鼓励人们探索自然、尊重环境、追求激情，激励人类重新考虑与大自然的关系，像他一样去热爱和探索这个世界。
NO.03迈克尔 • 肯纳，英国
Michael Kenna
英国风景摄影师肯纳，以黑白诗意摄影而闻名于世。极简的构图、纯粹的形式，充满空灵及优雅之美。
在苍茫无垠的天地间，肯纳运用黑白对比色调，唤醒影像中深藏的寂静氛围和宁静诗意，以及自然界中不可见但始终存在的忧郁气息。
他经常在黎明或夜间经过长达十小时的曝光，以取得特殊光线的效果。画面构图稳定，透过线条的交错与空间的布局建立韵律感。
画面运用黑与白、动与静、轻与重的对立关系营造剧场感，并用视觉图像创造氛围及叙事。即便影像中空无一人，仍拥有强大情感张力。
肯纳喜欢在雾、雨和雪中拍照，利用空气中朦胧的雾气增加画面的神祕。「我希望观者在影像中独处，用孤独唤醒沉睡的主观感受。」
他用镜头呈现出传统水墨般的美感，不仅气韵生动且意境悠远。
作为当代最具代表性的风景摄影家之一，肯纳以简约的形式与唯美的构图让影像回归纯粹的精神性，建立了极具个人风格的影像美学。
NO.04爱德华 • 伯汀斯基，加拿大
Edward Burtynsky
享誉国际的加拿大摄影师爱德华 • 伯汀斯基游走世界，以壮观宏伟的工业景观摄影，记述人类对自然界的影响。作品既抽象又充满画质。
爱德华致力于拍摄世界各地工业景观，以人类活动与自然环境相互作用的深刻观察和独特视角而闻名。作品被60多个博物馆纳入收藏。
爱德华早期作品以探索未受破坏的景观为主。至1980年代后期，他意识到和谐平静的自然已经日益渐远。于是毅然放弃自然景观，着手探讨工业侵入对自然的深远影响。
作为生态变化的真实记录，爱德华终关注人类活动改造自然景观的证据，将现代工业痕迹与地球自然景观并置，形成鲜明的冲突与矛盾。
这些以俯视视角呈现的摄影作品场面宏大，运用鲜明的色彩和图像对比，将人类活动对于自然景观的深刻影响，刻画的惊心动魄，促使人们去深入反思与自然的关系。
NO.05纳撒尼尔 • 默兹，韩国
Nathaniel Merz
默兹如今定居在韩国，专注于风景与自然摄影。当他10多岁的时候，带着爷爷的老式相机去了黄石国家公园，从此沉迷摄影无法自拔。
搬到韩国之后，默兹曾短暂师从著名的韩国摄影师裴勉宇，并开始拍摄这里的自然尤其是森林风景。
他从裴勉宇仿佛黑白石墨素描的美学中汲取灵感，并通过单色调扩展了这种自然绘画般的氛围感，让摄影本身成为定格永恒时光的手段。
这些让人安静的照片仿佛置身于浓密的森林中，似乎可以听到微风拂过，闻到潮湿的草地味道，让思绪漫游到只存在于自然中的无忧境界。
默兹会简单调整作品的对比与色调，弯曲的树干和穿透的强烈背光，营造出神秘而宁静的氛围。情绪在绘画般的影像中肆意蔓延。
他的摄影明亮中混和着朦胧。雾满山谷，松树清冷而孤傲。最美的感情就在简洁与对比中相汇成河。
图文整理自网络，版权归原作者
美不胜收