在陶瓷艺术的殿堂中，一件作品的儒雅高级之美往往源自于张力与线条的完美结合。而在众多隐瓢之中，韦安老师临摹吴东元的《隐瓢》紫泥170cc，展现了艺术家对于张力与线条的高超驾驭，以及中青年实力派对紫砂技艺的不断求索。

以葫芦为创作灵感，承袭紫砂传统经典器“石瓢”为造型之源，这是《隐瓢》的灵魂所在。三只葫芦隐于壶底，饱满俊秀，灵动稳健，唯妙唯肖。这样的设计不仅蕴含着对传统的敬意，更展现了韦安先生对于创新的勇气与灵感的发挥。壶体铭文“实垂垂，悬清秋，剖为瓢，醉斗室，咽者寿，饮无彊”，更是将这件作品的内涵与历史渲染得淋漓尽致，让人仿佛置身于岁月的长河之中。

从张力与线条的角度来看，《隐瓢》的设计堪称完美。壶身的三角之型与壶相截，节奏明快，流畅舒展，虚实有度，展现出一种独特的美感。而壶把、壶流、壶钮的设计则以葫芦藤蔓为形，切于五面，寓意深远，意味着五福绵长，百福并臻。三只葫芦隐于壶底，更是以其饱满俊秀的姿态，为整件作品增添了灵动的气息，使得整个作品呈现出一种活力与生机。

品《隐瓢》，仿佛是一场关于艺术与生活的对话。这件作品不仅仅是一件陶瓷器物，更是艺术家对于生活的热爱与向往的体现。它的存在，不仅让人们领略到了艺术之美，更是唤起了对于文化传承与生活意义的思考。

韦安，他是紫砂界内的一匹黑马，实力不容小觑。经过系统的磨砺和技艺的锤炼，他全面掌握了传统手工制壶工艺的精髓，成为当今紫砂工艺领域中的佼佼者。他的作品，宛如诗中的美人，既有欣赏的价值，又兼具实用的功能，完美诠释了艺术与生活的和谐统一。

他擅长全手工光货紫砂壶的制作，每一把壶都是他心血的结晶。他的壶，线条流畅，形态各异，仿佛是大自然中的生灵，各具神态，栩栩如生。他的作品，不仅深受收藏家的喜爱，更在同行中赢得了广泛的赞誉。他的才华和技艺，让紫砂这一传统工艺焕发出了新的生机和活力。

韦安，用自己的才华和汗水，书写着属于90后的辉煌篇章。他，是紫砂工艺的传承者，用自己的双手，传承着千年的文化和技艺。他，就是那位在紫砂界内崭露头角的实力小生，值得我们期待和关注。