看山水画和欣赏山水画是两种境界。看，只要想看就能看到，对现代人而言条件更加便利。欣赏，则需要一边看一边思考，从笔墨、构图、意境入手感受画家的巧思妙想、艺术功底。笔墨是山水画创作的核心要素，构图可以辅助笔墨强调画面的真实感、立体感。至于意境属于主观感受，欣赏者因阅历性格不同，对作品产生的种种理解。

欣赏可以从细节笔墨入手，再扩展到整幅作品。也可以纵览全局，再体会山水细节的妙趣。一般而言，细节丰富的作品先看整体气势，写意山水先看笔墨技法。准备了几幅山水画，可以从中体会如何欣赏。这几幅山水画并不是什么传世名作，反而有一些不足。欣赏的时候既看优点也看不足，更容易理解画家的技巧与心思。

张崟 松石烟霞

《松石烟霞》描绘了半壁江山，江水阔远，浓荫树影下有水阁一座。有人站在水阁扶窗而立，遥望江船上往来的行旅。看这幅画就像读一首诗，诗画一体的艺术特征让人想到了明代的吴门画派。清代画家张崟学习吴门画派风格，观察江南山水开创了京江画派。张崟用写实的手法描绘诗意山水，采用边角式构图让整幅画生动起来。

画山水最忌生硬堆叠，丢掉了自然景色的灵秀气韵。边角式构图利用虚实对比，让空间产生主次关系。这样一来画面就有了重点，巧妙地把立体山水的气势留在画中。有韵味，有诗意，有气势，就有了意境。

张赐宁 秋江远岫

山水画的构图讲究经营布局，远则取其势，近则取其质。传统山水画构图没有焦点，只有不断变化的观察点或者视点。观察点不断变化，眼前景色也就随之变化了。《秋江远岫》构图新奇，属于“另类的”三段式山水。江水悠悠斜跨画面，两岸景色对角分布，从构图出发求新求变，弥补了写实能力不足的问题。

《秋江远岫》是清代中晚期画家张赐宁的作品，他是北方人长期居住扬州。他有如此大胆的想法和生活环境有关。扬州画家有求新求变的传统，他效仿石涛采用了破墨法描绘山石。所谓破墨，就是趁着第一遍墨色未干的时候，再染一遍墨色。两次渲染墨色浓度不能一样。这种技法可以表现出丰富的变化，形成苍润质朴的韵味。

尤小云 夏日山居

对比之下就会发现，《夏日山居》更符合大多数人对传统山水画的理解。色彩鲜亮，构图完整，经典技法，表现画家热爱山水的情怀。仁者智者爱山乐水，君子雅士寄情其中，画家用通俗的形式表现了高雅的主题。

实际上，美并不是欣赏山水画的重要标准。《夏日山居》好就好在用到了色墨并重的方法。色彩与墨色融合，保留了水墨山水的雅逸，丰富了写实效果。有传统技法，有求新理念，两者统一就有了充满生机的山水美景。

吴榖祥 枫林待渡

赏画，重在感受，也重在理解。画家搞创作需要积累深厚学养，人们赏画的时候也需要学习一下传统文化。