7月16日起，为期3个月的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”将在中国国家博物馆正式展出。现场展出的百余件展品中，既有大家熟悉的雷峰塔、故宫角楼等铜建筑，亦有被赋予时代命题的熔铜作品……这些精品之作，都出自国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁之手。
展览于中国国家博物馆的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”
一场以铜为媒的古今对话
文化遗产承载着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。
前者明晰“从何处来”，而后者锚定“到何处去”。如何才能将停留在博物馆馆藏、书本文字中的优秀传统文化，赋予现代化的表达？
在这场以铜为主题的文化大展现场，我们看到了一次全新的尝试。
众所周知，中国国家博物馆素以收藏中国古代青铜重器为世人称道。镇馆之宝“后母戊鼎”，也被誉为“中华第一鼎”，是迄今发现中国古代最重的青铜器。
跟着朱炳仁的脚步，我们在博物馆内，见到了“后母戊鼎”。制作于商后期、出土于1939年，如今再看此鼎，鼎身依旧气势恢宏，四周铸有的盘龙纹和饕餮纹依旧清晰可见。
一旁的朱炳仁，神情庄重。他说，无论多少次近距离观摩“后母戊鼎”，他都会被其高超的工艺所震撼。
游客们正在近距离观赏“后母戊鼎”
朱炳仁告诉我们，这座鼎所需要的金属原料超过了1000公斤。根据历史考证，制鼎工匠们为了实现鼎身与四足整体成型，要将1000公斤铜分成10到20公斤的小份分别熔化，再将上百桶、温度高达1000℃的铜水倒进模具，同时冷却。
“可想而知，这个技术水平要求有多高。即便是放在现在，在没有现代设备辅助下，也很难再现。”在历史巨轮面前，朱炳仁始终认为，自己深耕铜雕技艺40年，也不及其一二。
但他有着自己的思考：“中国五千年的青铜文化已经达到了极致。我们作为传承人，不能只传不承，一味地复制粘贴。”
换句话说，所谓青铜时代在现代文明中的表现，若只停留在博物馆的青铜器上，那它势必会脱离时代。那么，如何让铜雕脱离模具，跟上时代？
朱炳仁笑着，此次大展中，就有他的答案。
刚一进入展区，眼睛就会不自觉地被展陈的铜工艺品们吸引。它们不似青铜器那般具象化，而是将铜在液态形式下的自由形态，定格了下来。
“好像每个作品都在呼吸，都在说话。”朱炳仁点了点头解释说，“传统的铜雕都是用模具浇筑成型的。而熔铜就可以打破这种限制，衍生出更多可能。”
为了让我们更好理解，朱炳仁特意将我们带到一朵铜雕“向日葵”前。初看有点眼熟，像是梵高画的《向日葵》。朱炳仁又拉着我们往“向日葵”的背后看：“你能想到这是梵高《向日葵》的背面吗？”
朱炳仁创作的熔铜作品《燃烧的向日葵》
通过熔铜技艺的表达，原本二维的《向日葵》超脱于画框，摇曳生姿。但它热烈绽放、自由生长的姿态，却是由坚硬的铜制成。
朱炳仁坦言，这一灵感是受比利时安特卫普皇家艺术学院院长巴特的启发。此前，巴特在观赏朱炳仁《燃烧的梵高》系列熔铜作品时，曾感慨“你让世界看到了梵高《向日葵》的背面” 。因此，在此次布展中，策展团队特意将画框的二维平面，与熔铜作品的三维立体感，组成视觉反差。
事实上，这次大展中诸如此类的熔铜作品还有许多。比如，朱炳仁在2007年创作的第一幅熔铜艺术作品《阙立》，现就被中国国家博物馆收藏；在第十二届西湖艺术博览会上，他凭借熔铜技艺创作的《我想象中的达利》也来到了这里……
巴特曾在看到了《燃烧的梵高》系列熔铜作品时有过评价：“朱炳仁是根植东方、融汇西方，从传统走向当代的艺术家。”
一次超越历史的时代共鸣
优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本。而实现中华文化的创造性转化和创新性发展，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。
朱炳仁此次特意挑选的100余件作品中，很大一部分都集中在表达时代、思考当下的主题。“每个时代都有自己的东西要留下来，所以将优秀文化与时代结合，是我们这一代人的使命。”朱炳仁说。
聊到这儿，我们刚好走到了一副名为《重生》的作品前。这件艺术装置，是由许多个小矩形的熔铜作品组装而成。
游客正在拍摄熔铜作品《重生》的细节
见我们被其吸引，朱炳仁抛出了一个问题：“你们猜，为什么它叫《重生》？”
“是它流动的造型，表现了生命力？”“是因为这些矩形可以随意组合？”朱炳仁摇摇头，“这幅作品其实创作于2016年，原材料采用的是G20杭州峰会铜建筑项目完工后的废铜。”
既然是旧作，那为何要特别展出呢？
“它和其他作品不一样，每一块都代表了铜匠们在高温下，熔铜、炼铜、雕铜的工匠精神，组合而成，这代表着我们当下所追求的改革精神。”朱炳仁认为，当前的世界正处于快速变化中，每一个人都应肩负使命，哪怕如废铜一般平庸，但也有自己的“小宇宙”。
从艺40年来的人生思考，在展览中四处可见——
《稻可道，非常稻》是朱炳仁较为早期的意象派创造。观众现场看到的是一片金黄色“稻田”，每根“稻谷”都有自己的形态，有着风吹稻田的灵动。该作品的创作灵感就来自于对人类生存和发展环境的思考；
游客驻足欣赏熔铜作品《稻可道，非常稻》
《黄河》是当场占地面积最大的艺术装置。高约25米，金黄浪花顺流而下，再拍岸而起。该作品取意于“黄河之水天上来”的震撼形态，又通过每一朵浪花的喷薄姿态，表达中华民族的强大凝聚力。
融入创新血液的传统艺术，方能与时代共鸣。
一曲跨越国界的琴瑟和鸣
临告别前，朱炳仁告诉我们：“这次的展览里，还有隐藏彩蛋。”
原来，在此次展出的展品中，有些曾代表国家，作为国礼赠送给其他国家领导人。
游客正在与熔铜作品合影
比如设计灵感来源于《五牛图》的铜雕作品《五牛积福》，取自《八骏图》的铜雕作品《乾隆八骏之腾雾》，以及刚结束“中法艺术家奥林匹克行”中国艺术大展的《琴深东西》……它们，都曾作为东方魅力典范，走上国际舞台。
法国文化遗产总监、法国吉美博物馆原馆长让•保罗•戴浩石曾在看过熔铜作品《稻可道，非常稻》后，念念不忘。他说：“如果说有一件作品让我们不得不与朱炳仁见面的，那就是这幅作品。”因为从这幅作品中，他读懂了中国表达：“稻不再只是食物的来源，更成为一种艺术创作的源泉。”
铜雕如何征服世界？这得益于文化的天然属性——艺术无国界。而这种开放包容的文化特色，贯穿于中华文明发展的血脉中。
公元前100多年，中国开辟通往西域的丝绸之路；西汉时期，中国的船队到达印度和斯里兰卡，用中国的丝绸换取了琉璃、珍珠等物品；据史料记载，唐代中国通使交好的国家多达70多个……自古以来，中华民族的文化胸怀就始终开放包容、兼收并蓄。
2005年8月12日浙江日报“之江新语”专栏中《文化是灵魂》一文中提到：文化的力量，或者我们称之为构成综合竞争力的文化软实力，总是“润物细无声”地融入经济力量、政治力量、社会力量之中，成为经济发展的“助推器”、政治文明的“导航灯”、社会和谐的“黏合剂”。
对于文化大省浙江来说，文化开放的脚步从未放缓。作为浙江籍的国家级非遗传承人，朱炳仁也早早地将铜雕带出了国门——
2008年9月，他就代表中国非遗参加中韩文化交流活动；
2009年11月，他创作的熔铜作品《我想象中的达利》，与二十世纪最有代表性的画家达利，展开了一场超时空的对话；
2012年12月，他创作的“雷峰塔”全铜微缩艺术品被莫斯科中国文化中心永久性收藏，为中俄文化交流作出贡献；
2018年12月，60件熔铜作品参加“中国非遗‧铜雕艺术展”朱炳仁柏林展……
在展览现场接受记者专访的朱炳仁
朱炳仁如今已是杖朝之年，在他看来：“文化自信是我们说好中国故事、传承中华技艺的底气。”
他也经常告诫年轻的传承人们，要不断学习，不断积累，不断与时俱进，“更要让世界看到变化中的中国。”
唯有写好中华优秀传统文化的现代篇章，方能让东方魅力，在中外交流中余音缭绕、久久不散。（来源：潮新闻）
