画画最不怕的并不是画的不够好
而是怕不能够有效的给人留下深刻的印象
在现在写实派抽象派现实派等等的画家群中
都在比拼着各自的艺术手段手法
还有种种伟大而理解不了的艺术理念
就像是一个独一无二的视觉语言
▲画家：Michele Poirier Mozzone
来自马萨诸塞州画家
Michele Poirier Mozzone米歇尔·普瓦里埃·莫佐内
波士顿伊曼纽尔学院美术学士学位
在米歇尔很小的时候就开始对画画产生了浓厚兴趣
大学毕业后就开始全水彩画创作
喜欢画画的米歇尔随后就开始尝试粉彩画
粉彩画虽然不易保存但非常的出效果
随着米歇尔慢慢步入职业画家的轨道
还是决定以油画为主
在覆盖范围，质感，色彩方面
油画则是一个非常好的选择
在2011年的时候
米歇尔带着儿子和女儿在家里泳池里玩耍
阳光在池水的映射下显得异常强烈
而喜欢画画的米歇尔注意到了这一幕
“如何表现好光线”“如何画出水的质感”
这一想法就激励着米歇尔的好奇心与求胜心
人体是许多画家喜欢研究的课题
能够画好一幅人体更是难点中的重点
通过对人体结构的不断研究
米歇尔似乎在常规的创作发挥上没有任何优势
但透过光与水引发的变化之后
米歇尔有着源源不断的灵感来源
米歇尔平日里拍了无数张女儿和儿子的嬉水照
13年如一日的创作生活
她每天都拿着画笔研究“光与水”
研究透过光线和水对人体的视觉影响
但是米歇尔的画作不是关于某个特定的人
而是捕捉某个时刻、经历或记忆
通过她大胆的笔触和大胆的色彩表达
米歇尔的画就像是活了一般
耳边气泡飞过的声音、
破碎的阳光带、随水变化的反射、
迷人而奇幻的扭曲
以及水面下失重的动作
▲《朋友的一张写生》40x40
▲局部细节欣赏
▲局部细节欣赏
像这样的水中人物主题创作
会有一个较为特殊的视觉构图
对模特的一瞬间抓拍
这样并不是如何把人物画的多么惟妙惟肖
而是色彩的把控力和表现力就尤为重要了
既要逻辑性的符合常理
又要大胆的艺术创作力
在米歇尔的画中有着高饱和的色彩关系
再通过中间调来过渡调和
这样的创作方法也依赖于米歇尔凭借扎实的色彩感觉
每一幅画的色彩仅仅用6、7种颜料
通过色彩调配以达到需要的颜色
这样的画法也很好的达到了画面整体统一而不会“花”
▲米歇尔已是两个孩子的妈妈，从她的画中能够感受到她对艺术的想法仍像是一个孩子一般，大胆而不失创造力
米歇尔：
“我已经不记得距离上一次手离开画笔是什么时候了”
其实不管做什么都需要一个“狠劲”
为了画好一幅“水下世界”
米歇尔努力了13年
在这个过程中这一特殊的创作题材中
也引起了无数人的共鸣
在一个夏日炎炎的中午
谁又能拒绝一池清凉而透彻的池水呢
当我们都像孩子般跃入水中的时候
那一次次美好的回忆便缓缓涌上了心头
这使得米歇尔的创作有了意义也有了观众
▲Tambaran 是纽约市最受尊敬的部落艺术画廊之一
对艺术的追求也是画家内心的一种执着
在这个过程中也会得到更多人的认可
米歇尔表示画画自然就是画画
没有任何伟大的意义
唯一想要的就是展现给大家
自己所看到美的东西，仅此而已
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