长久以来，剧集与电影之间的联动与衍生，已经成为影视作品为拓宽受众群体并实现IP增值的常规操作。剧影联动模式在发展过程中日臻成熟，细分出了多种联动模式，并在近期皆有作品面世，但却收获了不同的市场反响。
首先是剧集爆火带动院线电影被开发的“先剧后影”模式。2023年底，因“张万森，下雪了”一句名台词带火的奇幻校园剧《一闪一闪亮星星》（以下简称《一闪》）上映了同名电影，却因内容注水、人设崩塌而遭到了口碑反扑，虽收获了7个亿的票房成绩，但豆瓣评分仅有5.2；2024年1月，与剧版相隔10年的电影版《花千骨》上映，却被观众戏称为“开年第一扑”，以豆瓣4.1的低分惨淡收场。
但与上述情形相反的是，高票房电影衍生网剧的“先影后剧”模式，近期似乎有了新的进展。在2月末，《唐探》与《飞驰》系列电影接连推出的衍生网剧《唐人街探案2》和《飞驰人生热爱篇》，都收获了较高的话题热度和不错的观众反响。
除了以上剧集与电影相互衍生的形式之外，影版与剧版《三大队》在去年12月的先后上映似乎也开创出了新的影剧联动模式——对重大时事的同源改编，即剧版与影版主创分别根据同一件社会纪实事件进行改编，在创作阶段无甚交集，在播出后却收获观众强烈讨论与对比。两版《三大队》共同挑起了大众的观影热情，并在豆瓣收获了7.6和7.1的不错分值。
同样是剧集与电影的相互联动，但为何“先剧后影”“先影后剧”“影剧同源改编”三种模式下不同作品获得的市场反应却相差甚远，不同联动模式该如何探索创作之道？
先剧后影
仓促的叙事，魔改的剧情
“先剧后影”的联动模式一般分两种情况，一种是剧集与电影共同改编自爆款网文，希望凭借爆款网文强大的受众基数实现一鱼两吃；另一种是在剧集爆火之后，为进一步延续剧集IP热度推出的改编电影。但不管是哪一种模式，都因叙事节奏仓促混乱，剧情内容大量魔改而让一部部改编电影沦为口碑暴跌的惨案。
首先是叙事节奏的问题。改编电影往往需要在已经获得市场认可的故事原型之上进行创作，但不管是爆款网文还是爆款剧集，其故事体量都需要经过大量删减压缩才能收束进一两个小时的电影文本当中。如何在极短的时间内塑造出原作的角色风貌，还原原文的故事主线，是十分考验编剧功底的。因此不少改编电影在叙述过程中强制开启了“倍速键”，直接省略原作中必要的因果环节，强迫观众飞奔“打卡”重要名场面，混乱的叙事表达让观众一头雾水。以影版《花千骨》为例，剧集中花千骨与白子画的情感，是在长久的彼此陪伴中积累起来的，期间不乏白子画对花千骨有关是非对错、苍生大爱的教导，每一次价值观的交流与输出都是男女主感情产生的关键。但影版男女主的接触不仅只停留在表面，甚至二人产生交集的次数也极少，情感萌发与生长的过程被强制抹去。另外，原作中花千骨为避免堕为妖神几多挣扎，因此每一个至亲好友的死于不同的事件当中逐一摧毁了花千骨原本的是非观念，使其重新审视“对错”与“秩序”的问题，让矛盾冲突一步步走向顶峰。但在这一点上，影版却直接让几个重要角色在同一情境下“清场”般下线，人物死亡动机不明，仿佛是为了完成固定指标。加速行进的剧情将观众排斥在外，无法“入局”产生共情。同样的问题《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》等影版改编也都存在，并且在同名剧版高度还原原作的情况下更是相形见绌。
其次是被魔改的剧情内容。影版《一闪》不再和原剧采用同一个故事框架，避免了强行压缩故事体量带来的叙事节奏难以把控的问题，但却走向了魔改剧情的另一个极端。影版《一闪》跳出原故事线，一味地抓住穿越和暗恋两个元素重新编织剧情内容，但却忘记了剧版最吸引观众的部分并非穿越时空和暗恋情节，而是林北星在时空回溯的过程中被张万森所影响，重新审视了自己的生活态度，并接纳了自己三十几岁却一塌糊涂的人生。在这个基础上，林北星对张万森的感情是细腻而有层次的。相比之下，影版虽然设置了三个平行时空让男女主相互暗恋，却没有挖掘到支撑男女主相互喜欢的背后因素，仅仅围绕二者渴望表白但忌惮时空崩塌而在同一个情节点反复叙述，导致角色人设崩塌，剧情节奏拖沓。
观察两种“先剧后影”联动模式下多部电影作品的失败因素，大多因为剧方过于信任爆款IP对观众的吸引力而忽略了内容逻辑和故事内核的重要性。但实际上，电影版的改编并不是凭借贩卖情怀就能获得观众认可的，而是需要准确掌握原作故事主线，删减对剧情推动能力较弱的情节与角色，重视人物关系的合理化建立和剧情的前后因果联系，强干弱枝凸出故事核心内容，以保证在相比较短的电影叙事体量中保证较高的创作完成度。
先影后剧
填补故事空白，扩展IP宇宙
相比于剧集改编电影，电影改编剧集的两种联动衍生模式则分别展现出了各自的可行性，凭借着长剧充足的叙事空间，从不同的角度增加了新故事的可看性。
第一种联动方式是借用原电影的故事框架，通过扩展故事支线、增设主次角色等方式填补故事空白，在保证原电影故事基本模型的前提上扩充更多内容。这种改编方式最早可以追溯到2010年的剧版《神话》，剧集改编自2005年上映的、成龙主演的电影版《神话》，凭借扎实的剧情和丰满的人设在豆瓣获得7.7的高分，口碑上甚至反超了影版。在叙事结构上，剧集在影版《神话》蒙毅与玉漱公主千年爱情故事线外又增设了高要一步步变为权臣赵高的线索，使爱情线和阴谋线相互交织。而在人物塑造上，剧版也为影版丰满了很多。剧版主创在男女主相识前为易小川铺设的多个暧昧对象，以及他与项羽结拜的荒唐故事都充分突出了易小川前期不负责任又无厘头的搞笑人设，与此后他真正蜕变为沧桑坚韧的将军蒙毅形成了强烈反差。这些对原故事的内容扩充，都让观众在了解影版故事的基础之上依然对剧版的剧情走向充满了新奇感。当然，这种联动模式并非只有《神话》一例，2019年改编自同名电影的剧集《闪光少女》也通过增加主角感情线扩充了内容，豆瓣评分达到了7.5。在改编的过程中，新增人物陈惊的表姐陈和煦兼顾了爱情和事业，在面对感情时清醒克制，在面对音乐时又热烈踏实，并默默地给予陈惊鼓励和帮助，圈粉众多。
第二种是沿用原影片的世界观，但通过改变切入角度或主角团成员、衍生新的故事和新的人物关系为原来的故事世界增加“副本”。近期《唐探》系列和《飞驰》系列的衍生网剧就是通过这种方式，获得了观众的认可。以衍生剧《飞驰人生热爱篇》为例，这部网剧续写了影版《飞驰人生》第一部的故事，让结局处飞出悬崖的张弛穿越回了多年前的对手林臻东身体里，从而借助林臻东的身份和上帝视角帮助自己一路避雷实现赛车梦，呈现出与《飞驰人生2》完全不同的故事线路。尤其是穿越回来的张弛和林臻东共享一个身体的强情节设定，让二者的人物关系被重新确立。此外，《唐人街探案》网络剧系列也开启了与电影不同的故事副本和主角团人物。剧集由影片的大弟子林默和黑客kiko等人成立新的探案小队展开单元化的叙事，在保留影版影像风格和叙事模式的基础上打开了新的故事格局。
由此可以看到，两种联动模式都以原本的影片核心内容作为底层支撑，真正让受众接受和认可的是剧集开创出了新的视角和新的故事线索，使得剧集版不再是对陈旧故事的重复讲解，也不再是吃电影IP老本的寄生虫，而是凭借着出色的内容逻辑和人物塑造拥有了自己的观赏价值。
时事改编
取材重大时事，重视媒介特质
与上文所述案例不同，在业内普遍从爆款网文、电影和剧集中寻找可进行改编与衍生的契机时，有一类另辟蹊径的影剧联动形式出现——“对时事的同源改编”。即影版剧版分别改编自同一重大社会事件，创作阶段不产生交集，并依据不同的影视媒介特质创造出了不同的叙事节奏和视听风格。当然，这种改编形式在当下取得了一定成果，也展现出了一些问题。
从成功之处进行分析，剧影双方由于创作独立和主创团队专业过硬，获得了不错的口碑，并因同源取材而引起了大众的热烈讨论和比较。例如2016年，电影《湄公河行动》上映，与2014年播出的《湄公河大案》分别改编自震惊全国的2011年“10·5”惨案。虽然剧版和影版上线时间并不接近，但《湄公河行动》上映后因其优异的口碑和票房成绩，引起了众多观众对《湄公河大案》的回忆和重刷，无意之间完成了剧影联动。
此外，2023年底电影版和网剧版同步上线的《三大队》也属此类。其原事件是程兵遭遇牢狱之灾后继续追击凶手的故事，影版以公路片的形式呈现，将程兵一个人追击凶手的孤勇故事扩展为三大队集体缉拿案犯的群像叙事，尤其是在捣毁人口贩卖团伙时展现出兄弟战友间的信任感和默契感令人动容。而剧版则采用了多线索化的叙事模式，一方面扩写程兵的家庭线；另一方面也集中刻画了王大勇和王二勇之间的兄弟情感，让反面人物也变得有血有肉。扎实的剧本内容和出色的演员表现成为两版《三大队》同步破圈、引起广泛话题探讨的基石。
但同时，影剧同期播映的联动模式在现阶段也产生了一定问题。《三大队》影剧上映期间，众多观众对剧情内容和演员表现的展开讨论和对比，但由于二者的独立创作，导致个别剧情点彼此出现了冲突，比如王大勇和王二勇在两版中的角色对调。电影版中王大勇落网，王二勇潜逃，而剧版则相反，令部分观众观感混乱。另外，剧版因为内容扩充对几条“父女线”的过度强化在影版的对比之下也更显占比过大，在悬疑犯罪题材当中有些喧宾夺主，为部分观众所诟病。
与“先剧后影”和“先影后剧”模式不同，“时事改编”的形式并未将希望寄托在已获得成功的爆款IP上，而是从现实内容出发，尊重影视媒介自身的叙事特性，扎实剧本创作，一样达成了对高口碑和高票房期待。但在同源创作、排期、宣发等层面上尚且需要继续探索，以避免作品在对比中陷入负面的舆论风波。
由以上三种模式我们可以看到，剧影联动是充分挖掘IP剩余价值的可行路径。但不同的联动模式依然都存在着开发风险，相比于过度依赖爆款IP的热度与流量，更为重要的是对内容创作本身报以足够的诚意。要知道，依靠IP续命固然是将观众请进观影席的有效手段，但想要让观众心甘情愿地留在席间为好故事鼓掌，还需要主创团队用心甄别具有充足叙事空间的IP故事，扎实剧本改编，用心打磨作品。
