拍大尺度写真，在日本，一般出于两个目的：

1，圈钱。

2，出名。

宫泽理惠都不是。

拍下全裸写真时，她已经红了。

高人气，

星途熠熠，

堪称无数男性的梦中情人。

无论从名，还是从利，她都没必要如此自毁。

她还是脱了。

专辑创下写真史上的最高销售记录。

纪录保持30年，至今无人打破。

如此反常态的选择，皆因一个人——

她的母亲，宫泽光子。

光子是一个陪酒女。

年轻时，做过明星梦。未能如愿。

她嫁给一个荷兰人。

怀孕不久，荷兰人被强制遣送回国，从此音讯全无。

为了糊口，她将女儿送到姨妈家，自己到六本木的夜总会陪酒。

这样的日子一过就是10年。

11岁那，理惠被妈妈接回东京。

结束寄人篱下的生活，小理惠内心的喜悦无以言表。

殊不知，迎接她的，不是期盼中的幸福。

而是无穷无尽的不堪。

因为，光子看到女儿出落得亭亭玉立，萌生了一个大胆的想法。

她要女儿代替自己，实现未竟的明星梦，以摆脱欢场卖笑的卑贱生活。

为了让理惠“见世面”，她把女儿带到夜总会，和自己的熟客们交际应酬。

又四处搜寻机会，带着理惠去参加杂志社和电视台的各类面试。

终于，从11岁开始，理惠陆续接拍了一些杂志封面和电视广告，成为小有名气的童星。

她演戏的天赋也开始显露。

14岁，理惠在三井不动产的形象广告片中亮相。

身穿水手服，眼神灵动、笑容耀眼的少女“白鸟丽子”深入人心。

之后凭借电影《我们的七日之战》，一举拿下日本电影学院奖最佳新人奖。

人美，

演技不错，

未成年，

理所当然，宫泽理惠成为红遍全日本的纯情偶像。

如果无风无波走下去，她的未来，必定一片璀璨。

可，她的母亲等不及。

光子认为，女人的花期短暂，一旦美貌不再，就会被观众无情抛弃。

她要女儿在最美的时刻，抓住一切机会，站上人生巅峰。

因此，早在理惠与北野武首次合拍广告期间，光子就动起了心思。

那是1987年。

理惠14岁，而北野武年过30，已是名满全国的演艺界大腕。

为了争取到北野武的提携，一天晚上，光子拉着女儿敲开了北野武的房门。

光子委婉地对北野武表示，人在异乡，如果感到寂寞，理惠可以陪前辈“聊天”解闷。

北野武看着瑟缩在光子背后的少女，皱了皱眉，断然拒绝了。

光子还不死心。

一计不成，又生一计。

1991年，光子带着理惠飞往美国新墨西哥州拍摄写真。

开拍第一天，当日本国宝级人体摄影师筱山纪信告诉理惠，她需要全裸出镜时，女孩惊呆了。

这时的她，还差两个月才满18岁。

从未谈过恋爱，更不曾在异性面前袒露过身体。

少女强烈的羞耻心，让她下意识摇头拒绝。

对于理惠的反应，筱山纪信也颇感惊讶。

因为，是光子主动请求他，为她的女儿拍摄裸体写真的。

他以为这个决定已经得到理惠本人的同意。

谁知，这一切竟是独断专行的母亲一人所为。

思量片刻，筱山纪信便提议，理惠可以先穿着衣服拍，等到“适应”了，不紧张了，再作其他考虑。

可还没拍几张，一旁的光子就不耐烦地朝女儿喝骂起来：“你在干什么？！我们大老远来到美国，不是要来拍无聊的照片的。”

理惠眼含泪光，瑟缩不已。

光子的语气缓了下来，劝她说：“年轻的身体一辈子只有这一刻，美丽的东西要在美丽的时刻留下呀。”

理惠与光子相处多年，已摸清了妈妈的脾气。

她知道妈妈决定了的事情，自己是无法反抗的。

这时，筱山纪信也承诺，只要理惠不满意，就算拍了也绝不采用。

理惠这才勉为其难点头答应。

刚开始全裸上阵时，她还显得扭捏，不自在。

不过，克服了心理障碍后，理惠渐渐放开了。

最后，这部取名为《Santa Fe》的大尺度写真集一经上市，轰动全岛。

因为供不应求，写真集的价格很快被炒到原价的数倍之高。

一年的时间，销量高达165万册，创造了日本写真作品的销售神话。

而光子凭借这一“决断”，轻松收获过亿版税，赚得盆满钵满。

可是，争议排山倒海而来。

纯情偶像成为“脱星”。

宫泽理惠人设坍塌。

粉丝不理解，也不接受。

他们认为她自甘堕落，为了钱出卖身体，纷纷“脱粉”而去。

理惠有口难辩。

好在，她失去了人气，却收获了爱情。

花田光司比理惠大1岁，是日本相扑国手。

因两家住得近，光司与理惠自小相识。

当理惠因遭受非议而情绪低落时，光司常常陪伴她、安慰她。

日子久了，两人越走越近。

1992年底，他们牵手召开记者发布会，宣布将于第二年的5月结婚。

当时，理惠才19岁。

她坚信，自己渴盼已久的幸福，指日可待。

一个是当红女星，一个是体育新星。

他们的跨界结合，也引起极大讨论。

各大电视台争着抢着，想要转播婚礼过程。

就连当时的首相宫泽喜一，也说要到现场见证这对新人的结合。

谁知，就在所有人翘首企盼时，理惠突然提出了解除婚姻。

此时距离两人订婚还不到3个月，怎么说散就散？

媒体愕然，对两位主角围追堵截，追问分手原因。

宫泽理惠说，因为想继续留在娱乐圈工作。

而花田光司表示，只是不爱宫泽理惠了而已。

答案明显“避重就轻”。

可媒体再三追问，两人都不再作回应。

久而久之，这起分手“悬案”不了了之。

直到2014年，歌手美川宪一爆料，才揭开宫泽理惠与花田光司分手的内幕。

原来，当年因为担心女儿婚后会退出演艺圈，光子便请了美川宪一当说客。

美川宪一花了1个小时与理惠恳谈。

劝她说：“你身上背负着很大的责任，你妈妈只有妳一个女儿，嫁过去的话要你妈妈怎么生活？不能只顾你的心情，就不顾一切和花田在一起。”

理惠听完流泪不止。

光子见此，又加了一把“火”。

她对外散布消息，说理惠与北野武正在秘密交往。

流言传到光司父母耳中，他们马上命令光司与理惠分手。

就这样，一对原本真心相爱的恋人，生生被光子拆散了。

破坏了女儿的幸福还不够。

光子更加肆无忌惮，把亲生女儿拖进了舆论旋涡之中。

因为“无故躺枪”，北野武对光子极其不满，公开表示此后不再与理惠合作。

而另一边，因之前不少广告商听说，理惠婚后可能成为第二个“山口百惠”，不再抛头露面。

因此利用结婚热度，与她合作，提高品牌知名度。

光子迫不及待地替女儿接下众多天价广告，疯狂敛财。

结果，广告商发现，宫泽理惠没结婚，没隐退，便开始索赔。

与此同时，理惠主演的电影《豪姬》遭遇票房“滑铁卢”。

她被冠上票房毒药之名。

一系列负面新闻铺天盖地而来，宫泽理惠人气暴跌，走投无路。

她无戏可拍，无代言可接。

爱情没了。

亲情，更像是自欺欺人的谎言。

所有的一切，都在向她说明一个事实。

宫泽理惠活成了一个彻底的笑话。

这种自我否定的想法，让她倍感煎熬，终至崩溃。

1994年9月，“宫泽理惠为情自杀”的消息，被媒体渲染得沸沸扬扬。

她在酒店里用水果刀划开了左腕的动脉，血流如注。

幸好被助理及时发现，把她送去了医院抢救，才捡回了一条命。

可，当她痊愈后再次出现在公众面前时，所有人都倒吸了一口冷气。

因为，她已经瘦到脱相了。

1米67的身高，体重却暴跌至不到40公斤。

脸上的婴儿肥早已消失殆尽。

一起不见的，还有眼中的神采和脸颊的笑意。

所有人都相信了媒体早前的猜测。

宫泽理惠患了厌食症，以及抑郁症。

1996年初，眼看着女儿再也无法正常工作，光子终于同意女儿暂停演艺事业的请求。

理惠遂在母亲的陪同下，飞往洛杉矶，接受厌食症和抑郁症的治疗。

这一去，就是数年。

在她离开的几年，日本娱乐圈风云变幻，新人辈出。

很快，无论是媒体还是公众，都渐渐把她遗忘了。

没有人关心，在大洋彼岸，有一个女孩正在与死神进行着殊死搏斗。

无数个日夜，她徘徊在死生的抉择间，精疲力竭。

有时候， 早上下定决心好好活下去，中午可能就会改变主意，计划夜深人静之际了结一切。

可到了晚间，她又会挣扎着遵照医嘱，吞下大把药物。

然后躺上床，任由灵魂沉入无边的黑暗。

第二天，再重复前一天的循环。

直到，她被两件事治愈了。

第一件，是她读到黑田征太郎的绘本《拜启，樱花开》时，突然被书里的一句话点醒了。

“明知会散落，仍不惧盛开。”

这句极简洁的话语，其实是作者想表达失去爱人时，虽痛却不悔的复杂心情。

但落在宫泽理惠心里，却幻化为耀眼的光束，驱散了她的绝望与茫然。

她反复阅读这本绘本，从中重拾生活的勇气。

并在这个过程中，找到疗愈自己的第二件事。

那就是画画。

2017年，宫泽理惠参加了一档名为《白之美术馆》的综艺节目。

在节目上，她讲述了自己爱上画画的原因：

“每个人都会有些难以说明的想法。这时候对我来说，最好的表达方法，是画画。画着画着，一些复杂的情绪也随之消散。”

《白之美术馆》这档节目创意十足，光是概念就很抓人：

如果把你关进一个空空如也的纯白色房间里，给你一个小时的放空时间，你会想什么，做什么？

宫泽理惠是节目的首期嘉宾，她进入房间后，选择了画画。

而且，她几乎没用画笔，以徒手涂抹的方式完成了创作。

她画的是一个以双脚为树根，以身体为树干，以双臂为枝条的樱花树“精灵”。

根深深扎进土壤中，干粗壮而挺拔，枝条伸展，满树繁花。

创作灵感，就是源于那一句拯救了她的隽语：

明知会散落，仍不惧盛开。

她解释了自己的创作初衷：

“挑战必会暗藏风险。明知会散落凋零，仍然要放手一搏，我想拥有这样的决心是很重要的。

死亡这件事在所有人面前都是平等的，因此不如为了‘活’而注入能量。我认为活着就是在挑战。在有限的时间里努力去活。”

听了这段话，再仔细端详她的画，莫名让人鼻酸。

因为，她画的哪里是树，分明就是那个穿越命运迷沼后，重获新生的自己。

再次归来，宫泽理惠以一部《游园惊梦》技惊四座。

2001年，她凭借此片，夺得莫斯科电影节最佳女主角。

这个奖项也许冷门，却是日本女演员首次在国际A级电影节上封后。

消息传回日本，轰动一时。

无论是媒体，还是普通民众，都感到难以置信。

那个总是丑闻缠身，被很多人“预言”活不长的过气女艺人，怎么就成为国际影后了呢？

可，只要看过《游园惊梦》的人，没有一个不服气的。

因为这是一部纯正的华语电影。

一个不会中文的日本女演员，却演活了擅唱昆曲的民国歌伎。

并且，丝毫没有被颜值和演技同样在线的搭档盖过光芒。

这位搭档，就是大家熟悉的女神，王祖贤。

由此，足见宫泽理惠的演技了。

而她凭借这个奖项，重新赢回日本观众的关注。

直到这时，大家仿佛才发觉，宫泽理惠已经脱胎换骨了。

虽然她已年届30，回不到少女时代的巅峰颜值。

可如今的她，眼神坚韧，神态淡然。

这种沉静、从容的风范，是当年的她所不具备的。

而这也是历经浮沉之后，时间和阅历对她的馈赠。

她凭借这份礼物，一寸一寸收复“失地”。

《游园惊梦》无疑是一个漂亮的开端，也是一首华丽乐章的序曲。

真正的精彩和高潮，还在后面。

2002年，宫泽理惠凭借电影《黄昏清兵卫》，成为日本电影学院奖和报知电影奖双料影后。

这部电影她的戏份不多，可表现竟然好到北野武不计前嫌，对她大加赞赏。

他看完电影后说：“这部戏只用看宫泽理惠一个人的表演就已经够了。”

而此后的电影《纸之月》，更让她狂揽7大奖项，成为囊括日本所有重大电影奖项的大满贯。

影响力最大的一次获奖，则是2017年。

宫泽理惠因在电影《滚烫的爱》中，完美诠释了一位坚强、伟大的母亲，三度封后。

一次得奖，可能有人会说是运气。

可成为奖项收割机，没有无可争议的实力，不啻于异想天开。

实力的背后，固然离不开天赋。

更关键的，是迎接挑战的勇气，和不断精进技艺的决心。

前几年，日本NHK电视台曾以跟踪采访的形式，记录了宫泽理惠的日常工作和生活。

从中可以看到，她为了完全吃透角色，会耗费超乎绝大多数人想象的时间和精力。

节目中，记者问了她一个问题：选择角色时，是选择难度大的，还是有把握诠释的？

宫泽理惠回答说：

“没有一个角色可以说是简单的，但是如果一定要分难度的话，我一定会选择最难的。

因为如果对于一个演员的要求越高，TA就越能去思考，去燃烧，去锤炼，当越过每一道坎的时候，那种成就感，是难以言喻的。”

她以美貌著称的“花瓶”，蜕变为“怪兽级女演员”，人人称颂，人人仰慕。

当年她黯然离开日本，所有媒体都“预言”，宫泽理惠的时代已经结束。

可20年后，她用奖项等身无声宣告：属于她的时代，从来没有结束。

宫泽理惠治愈了自己。

不仅在于重新归来。

更在于，她真正放下了怨与恨，从原生家庭的不幸中跳脱，成为了更好的自己。

2014年，光子因肝癌，不治身亡。

母亲去世后，无数媒体追问宫泽理惠：对差点毁了她一生的母亲，恨吗？

宫泽理惠平静地回答：

“如果是很早以前，我可能会说恨，恨到我只想结束自己的生命，来断绝与她的联系。

但是现在，我只想说，人生的试炼，其实是上天的奖赏。

母亲教我许多做人处事的道理，是我这辈子最重要的宝物。”

事实上，因为癌症，光子已经留美疗养多年。

这位被媒体称为“毒母”的母亲，再也没有能力干涉女儿的人生。

可宫泽理惠并没有表现出彻底解脱的喜悦。

反而一有空，就飞到美国陪伴、照料母亲。

没人知道在生命的最后时刻，对自己当年的所作所为，光子有无丝毫悔悟。

不过，所有人都知道，宫泽理惠不仅是个好女儿，也是一位好母亲。

她的女儿出生于2009年，是她与一位日本富商的爱情结晶。

可惜，由于丈夫长期在美发展，两人感情转淡，于2012年离婚。

此后，宫泽理惠独自抚养女儿。

她工作时常会把女儿带在身边，让女儿了解她的工作性质。

2015年7月，宫泽理惠带着女儿登上了杂志封面。

值得一提的是，拍摄这张封面的，正是24年前为她拍摄裸体写真的筱山纪信。

只不过，如今的她，再也不是母亲的提线木偶。

而是一位紧紧把女儿护在怀中的母亲。

在她的眼中，我们可以读到温柔，以及那一抹独属于母亲的坚毅。

生命看似是无休止的轮回。

母亲逝去了。她从女儿，变身为母亲。

可有一些东西，的确已然不同。

至少无条件的爱与保护，她从未在母亲那里得到过，可她的女儿却通通得到了。

所以，与其说是轮回，不如说，这是一个全新的开始。

挥别往昔，迈向新生。

再后来，她再婚，丈夫是小她6岁的演员森田刚。

婚后，夫妇俩常常被拍到十指紧扣的同框照。

在这些照片里，宫泽理惠是松弛的，状态是愉悦的。

过去这么多年，她一个人走过了所有的难。

如今终于找到了她要的岁月静好。

最近她的近照曝光，美貌不减当年。

粉丝感叹：“韶华不负流年，岁月不败美人。”

她已在岁月深处，活出了最好的模样。

余生，愿她幸福。

因为，她值得。