王世国/文

诗歌与书法并称“诗书”，就像是一对姊妹。没有文字以前，诗是以语言和声音为媒介，诉诸人的听觉，口耳相传。有了文字以后，诗与书便开始联姻，书法记录诗歌，给它插上翅膀，让它传播开来，流传后世。现今发现的最早石刻文字《石鼓文》，就是记录秦王游猎之事的四言诗，同时也是书法经典作品。

战国时期的《石鼓文》，就是记录秦王游猎之事的四言诗，同时也是书法经典作品。

从先秦到唐代，流传下来的像《石鼓文》这样书写诗的书法遗迹绝少，诗与书各自发展，很少交集，两者若即若离，以书写诗歌为内容的书法作品极少。其实到了唐代，无论是诗还是书法的发展都已经达到艺术的巅峰，诗人和书家群星灿烂，留下许多经典作品，以至于宋代苏轼感叹道：“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能毕矣。”

唐代 贺知章草书《孝经》

在三百年诗歌盛世的唐代，诗人与书家往往集于一身，例如贺知章、张旭、柳宗元、贯休、杜牧、杨凝式等。由于年代久远，他们书写的诗作墨迹极少留传下来，今天能够看到的仅为李白和杜牧书写的自作诗《上阳台》《张好好》，还有张旭、怀素书写他人诗作的《古诗四帖》《自叙帖》。盛唐以后，文人书家兴起，诗歌开始走进书家的视野，成为书法创作的主要素材之一；书法的之美也开始被诗人所关注，他们放声讴歌，歌咏书法的诗篇开始大量涌现。从此诗与书紧密联姻，密不可分。

唐代 李白行书《上阳台》：“山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯可窮。十八日，上陽臺書，太白”

不过，诗歌与书法毕竟属于两个不同的艺术种类，各有自己的语言。诗是时间的艺术，它通过有节奏和韵律的语言，创造意境，抒发诗人情感。而书法既是时间的艺术，又是空间的艺术，它通过文字书写创造书法形象，表现书家的情感。

唐代 怀素草书《自叙帖》

此外，创造美是书法的铁律，为此书家挥毫必须胸有竹；而书家创作却像是一次冒险的旅行，其中充满许多不确定的偶然因素，若非“五合交臻”，断难“神融笔畅”。而诗人则不然，一方面，他所表现的对象并不限于美，例如丑拙、崇高、悲哀甚至滑稽等皆可入诗；另一方面，他完全不受时间和空间，以及工具、材料等条件的限制，甚至不用笔墨，直接从头脑中生产出诗来。

唐代 杜牧行书诗卷《张好好》

书家都爱诗和书诗，我亦如此，特别是吾妻杨俊华之诗作更是我书法的首选。这些诗歌可以激发我的创作灵感，增添创作激情。而灵感和激情对于一个艺术家来说，是非常必要，十分宝贵，甚至是创作能否成功的关键。进一步说，艺术家的创作灵感和激情常常是由外物感发，而对于书家来说，则往往就是来自他要书写的诗文。书家对书写内容的选择，是服从于心灵的召唤，是诗与心的呼应，而书法就是它鲜明的印迹。

（原载2024年4月总2171期《广东文化参考报》，标题有改动）

2024年4月总2171期《广东文化参考报》

王世国著《当代书法评鉴》，岭南美术出版社出版发行，网上有售