太田晃博，文森特·钱赛德，涂泳策，在这三位原画大佬的加持下，海贼动画第1112集都做成这么高质量了竟然还有人在喷，服了。

说白了那些人还是老一套，无外乎什么光污染啦，不如拳拳刀肉的司法岛啦，还是以前的好看之类的。来来回回也就这几句，喷不出什么新花样。

拜托，都说了几万遍了，光污染是摄影的问题，不是作画的问题好不好。海贼王动画在和之国之后作画一直都是很顶尖的，拉的是摄影，是摄影，是摄影。

日语里有个词叫「撮影」，写法虽然和我们有点不一样，但意思跟咱们的「摄影」是一样的，都是用相机拍照或者用摄影机拍摄视频。

但是动画行业术语里的「撮影」却跟平时在日常生活中使用的「撮影」不一样。

历史要追溯到早期用赛璐璐片做动画的时期，为了将上完色的动画与背景合成在一起，过去在赛璐璐时代是将这些素材放置在摄影台上，用摄影机一格一格拍下来，故而称之为摄影，这个名称一直沿用到现在。

老式摄影台

进入到数码时代后，动画撮影就变成了将每个制作部门的素材组合成实际播放的动画的工作。这个过程包括将各个部门的素材，如背景、角色动作、特效等。

你可以理解为「后期合成」，再说得简单点就是“加特效”。

UFO社的摄影

摄影的目的是锦上添花，营造出一种氛围感，使得画面看起来更高级。好的摄影可以让原画的美感更上一层楼，甚至可以化腐朽为神奇，比如京阿尼的摄影就很厉害。

紫罗兰永恒花园的摄影

新海诚大家都不陌生，他对摄影也有着自己的坚持。从光影的变化，人物头顶的光斑大小，到背景的模糊程度都要亲力亲为。

而烂的摄影则是完全毁原画，比如海贼王动画就是。

下面我们来看一个反面教材，这样的摄影就是非常糟糕的摄影。

摄影完之后还不如摄影前的效果好，这不是增加高级感，是增加浆糊感。画面一塌糊涂，再好的原画也被白费了。

我们再来看看好的摄影，比如飞碟社的《空之境界》

飞碟社在很早之前已经用上了CG摄影，并且运用得很熟练。无论是《空之境界》还是剧场版三部曲，甚至是TV版的《Fate/zero》《鬼灭之刃》画面都是不糊的，你可以清楚的看到原画的轨迹。

加粒子特效，加水面倒影，加剑的光效等等，这些都是给画面锦上添花，这种制造出“高级感”的摄影才是好摄影。

反观海贼王动画的摄影，简直烂到掉渣，过度曝光不说，画面都糊成什么样了。

请问碰上这样的摄影哪个原画师能绷得住？

海贼王动画的总作画监督涂泳策不只一次抱怨摄影的问题很大，但没用啊，人家就爱整这些花里胡哨的，你有什么办法。

背景是3DCG，路奇作画是涂泳策

而且最大的问题是，海贼动画的摄影并不是东映自己来做，而是外包给其他工作室。

东映这么大的公司没有自己的摄影部吗？有，但是东映不只做海贼王一部动画，他们手上还有Q娃、数码宝贝、龙珠等多部动画要做，摄影部的产能显然是跟不上的，所以只能找别的工作室外包。

摄影属于动画（画面部分）制作流程的最后一个步骤，说得偏激点，摄影有决定画面气氛的权力。

有人说霸权社做重制太开心了，绝对比东映做得好。别逗了，如果霸权社也碰上这家摄影，光效给你一顿嘎嘎乱加，什么社都要完蛋。

海贼动画有高质量的作画，要不是被摄影拖了后腿能被喷成这样？海贼王动画最大的问题从来不是作画，是摄影，是摄影！

要喷光污染可以，但你首先要搞清楚什么是作画，什么是摄影，OK？