灵魂栖息地：艺术家们的家

家，对于艺术家们来说，不止是他们朝夕生活的地方，同时还是工作室和展示厅，也是他们进行艺术创作的灵感来源，通过经年累月的经营，这些美丽的房子会变身为一件巨大的艺术品，成为当之无愧的艺术家们的灵魂栖息地。

艺术家是对色彩最为敏感的一群人，居家色彩搭配，更是他们的拿手好戏。雕塑家罗丹曾说“美就是和谐”，艺术家们也总是善于尝试普通人认为过于大胆的颜色，通过搭配使自己的家拥有与众不同的艺术气息，而被一众粉丝所膜拜。

当我们还在为家中装修选择怎样的配色而烦恼时，不妨来看看这些艺术大师们的家，从Claude Monet到Donald Judd，他们的家到底是什么样子的，让我们一起来获取更多灵感吧!

克劳德·莫奈

（Claude Monet，1840-1926）

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作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈笔下的睡莲如梦如幻，为世人所熟知，而莫奈所有睡莲的创作皆源于自己在小镇Giverny的家，这里由莫奈亲自选定和装修，以自己最钟情的蓝绿色为主色调，搭配的则是不同时期收集来的古朴家具，虽经岁月洗礼，依然散发着平静和自然的美好气息。

巴勃罗·毕加索

（Pablo Picasso，1881-1973）

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毕加索大概是史上最有名的艺术家之一了，1955年，他移居戛纳，买下一座19世纪的海景房，也就是鼎鼎有名的工作室：“加利福尼亚别墅”。房屋整体为古典装饰风格，既是家又是社交场所，它的规模在众多艺术家工作室之中显得十分奢华，而整体装修却又异常简洁，在细节搭配上不乏热烈和疯狂的色彩，和他的作品风格如出一辙。

保罗·塞尚

（Paul Cézanne，1839-1906）

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被尊称为“现代艺术之父”的后印象派大师塞尚，终老于家乡普罗旺斯艾克斯的工作室中，这里也是塞尚的家，但在这座大屋中并未出现他画作中绚烂的色彩，反倒是大面积的灰色占据了主导地位，深棕色的古典家具与木地板，中和了灰色大面积的冷调，为这里增加了历久弥新的温暖。

亨利·马蒂斯

（Henri Matisse，1869-1954）

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“我每天都像在花园里行走，你看，这里有叶子，有花，还有小鸟。”马蒂斯也曾说“红色就是野兽派”，而在他居住的房间里，也贴满了自己的剪纸作品。马蒂斯用对比强烈、高纯度的色彩，创造性的为家带来绚烂的生命力，而用白色作为家中的主色调，则是必然的选择，无它，白色最是百搭。

乔治·莫兰迪

（Giorgio Morandi，1890-1964）

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在大家的潜意识里，“高级灰”已成为“莫兰迪色”的代名词，这样持久的色彩风潮是莫兰迪从未想到的事情，他平淡的一生犹如他的画作，简洁而有秩序，在意大利博洛尼亚生活的54年，几乎都在此地活动。暖黄色的色调是他居所永恒的主题，除了床、椅子和放置静物所用的小桌，几乎看不到其它家具，简洁如此，亦是一种别样的力量。

萨尔瓦多·达利

（Salvador Dalí，1904-1989）

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Portlligat海湾的渔人小屋，是超现实主义艺术家达利唯一一个固定的居所，他在这里居住了40年，一直不断的改变着屋内的布置，最终创造出了一座米诺陶般的迷宫，他用天马行空般的想象力为这座居所带来了迷幻的色彩，或粗砺、或精巧的多维度空间和家居陈设，使这座房子本身成为他自己的最得意的作品之一，也是艺术家本人艺术特质的长久延续。

乔治娅·奥基弗

（Georgia O’Keeffe，1887-1986）

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奥基弗的家位于美国新墨西哥州的沙漠之上，外表是极具当地风格的沙土色调，房屋内部则以白色为基调，干净整洁的有些过分，和大家所理解的艺术家居所的脏乱格格不入，这也许与她女性艺术家的身份有关。房间内的现代主义风格家具搭配源于本地的特色饰品，十分好看。如今，被称之为“幽灵农场”的奥基弗故居十分有名，吸引着无数粉丝前往打卡。

弗里达·卡罗

（Frida Kahlo，1854-1907）

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很少有一位女性艺术家能够享受弗里达这样高的声望，从她漂亮的蓝色房子(La Casa Azul)外等待参观的人群就可见一斑，她的家位于墨西哥市郊中心，房子外墙涂满了墨西哥传统的极度饱和的钴蓝色，弗里达在这座房子里度过了人生中大部分的时间。红蓝的强烈对比从屋外一直延伸到内部空间，蓝色马赛克、深红色地面与暖色的家具、画具无不传递出弗里达的精神，就像沙漠植物那样充满坚韧的生命力。

克莱尔·巴斯勒

Claire Basler

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因为浓浓的“秘密花园”风，法国当代传奇艺术家Claire Basler的家被无数人追捧，她的家与她的作品风格如出一辙，是名副其实的大花园，茂密的枝丛、吹散的落花，都传递出生机怏然的情调。灰与绿的主基调、搭配深色的简洁家具，又让一切都显得井井有条，充满居住的舒适感。用植物和花卉来填满整个家，需要格外细致和用心，也只有对生活拥有极大的爱才能做到，这也正是Claire Basler对于花卉的执着和她艺术灵感的来源。

罗伊·利希滕斯坦

（Roy Lichtenstein，1923~1997）

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利希滕斯坦的作品异常巨大，这造就了他的工作室必须开阔，以利于创作的进行，作为波普艺术的代表艺术家，他最著名的就是漫画和广告风格相结合的绘画。虽然这些绘画的灵感来自于其它艺术家的大作，不过经过他的再造，却传递出新的情感，在这样巨大的充满漫画风格的“家中”生活，想必心情也是非常舒畅和开心的吧！

路易丝·布尔乔亚

（Louise Bourgeois，1911-2010）

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很少有人在90岁高龄还保持着旺盛的创作力，传奇雕塑家布尔乔亚的大多重要作品都在其后半生诞生，其中就包含那些让人过目不忘的“大蜘蛛”。在纽约这间外表普通的公寓内，她生活了长达半个世纪之久，些许杂乱的空间细看却充满秩序感，不同风格的书架成为家中让人印象最深刻的场景，手稿、笔记与草图布满桌面、墙面，甚至直接写在墙面上，拥有无与伦比的、极具个人气息的美。

让·谷克多

（Jean Cocteau，1889-1963）

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法国人的浪漫在谷克多的房间里一览无余，作为一位多才多艺的跨界艺术家，在电影、剧作、设计、评判、诗作等领域成绩斐然，同时也是一位潮人大咖。他的房间则完全是自己动手的结果，用顽童涂鸦般的行动，让轻松愉快、以古希腊神话为主题的画面占领墙面，被人们亲切的称之为“涂鸦别墅”。相较于大面积的留白，温暖的黄色与浪漫的蓝色相搭配，让整个家透出一股浓浓的童趣和好玩的意味，这不正是一个完美假日才会有的好心情吗！

亚历山大·考尔德

（Alexander Calder，1898-1976）

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考尔德的家让人一眼看去，就会联想到另外一位艺术家的影子，没错，那就是米罗，他家墙壁上的米罗作品正好印证了我们的直觉。作为拥有艺术家和工程师身份的考尔德，其动手能力也十分强悍，他不仅用画和雕塑填满了整个家，而且还做了很多好玩的小东西，比如花瓶、竹篮和织物等等，来装饰自己的家，在他持续不断的改造下，这里更像是一个童话乐园，似乎每个人都能在这里寻找到自己天真、顽皮的那一面，而这也正是考尔德有趣的另一面。