创作讲究灵感，操作讲究手感。摄影作为一种艺术创作，既要灵感，也需要手感。

那么这个“感觉”是什么？该如何培养呢？

“感觉”不仅仅是身体器官的感受，它更倾向于心灵的感受。

我们在心灵中或者脑海中建立一种意识印象，当我们所作的行为符合这种意识印象时，就叫做“来感觉了”。

拍照的手感，就是说，我所拍摄的照片很符合我心中的期望，简单就能达到一种效果。

所以这叫做拍照的手感，要想拍摄越来越有感觉，就要先在心中刻下拍摄优秀摄影作品的潜意识。

在无数次的练习中，不断地拍摄出好的作品，将拍摄好作品的经验能力刻入潜意识中。

那么你的摄影知识，就会随手即用，抬起镜头就有“感觉”。

我们都听说过庖丁解牛的故事，当别人问他为何能达到这种出神入化的境界时。

他说：“无他，唯手熟尔”。

在日常生活中，可以拍摄的素材题材很多。

我们要想成为优秀的摄影师，成为看到场景就能瞬间发现独特漂亮构图的人。

这就需要固定的练习，所谓固定练习就是针对同样的场景，同样的构图知识，光影构造，进行反复操作。

灵感是短暂的，是灵光一现，这是不确定的。

所以摄影创作不能靠灵感，而是要靠手感，这样才能保证基本的作品质量。

所以在拍摄到一张自己很满意的作品后，一定要仔细的复盘。

然后再理性的指导下，再去拍摄几次，这样再遇到相似的场景时，就知道怎么拍了。

对于光影的利用，情绪的表达也是如此，如何利用一些色彩明暗元素去表达自己的思绪。

这都需要摄影师不断的在各种场景中去思考。

再思考中探究技术运用的规律，找到了规律也就再心中刻下了运用的感觉。

蓝 / 冷调

冷静时尚、电影质感

绿 / 胶片

菲林影调、LOMO趣味

咖 / 复古

沉稳深厚、旧日重温

拍出有感觉的画面

你找到你的「感觉」了吗？