最近有部新片，让不少人的DNA动了。

饶雪漫早年的畅销书《沙漏》搬上了银幕。

之前，她的另一部代表作《左耳》，将陈都灵推进娱乐圈，让马思纯获金马女配提名。

只不过，热度有余，口碑不佳。

这部新片，同样由两个新生代女演员包上恩、邱天主演。

她们之前就被看好是待爆小花。

此片上映后，也掀起不少讨论。

那么，这回拍得怎么样？

今天就一起来验验货——

《沙漏》

女主莫醒醒（邱天 饰）原生家庭不幸，母亲为救人出车祸身亡，父亲酗酒成瘾。

她自己也受到严重的校园霸凌。

其他同学都冷眼旁观，老师也没能给予援手，她孤独又无助。

直到，新来的转校生米砂（包上恩 饰）出手相助，帮她回击霸凌者。

米砂同样原生家庭不幸。

被母亲抛弃（后来得知是病亡），父亲忙于工作对她缺乏关心。

这让她们很快成为朋友，彼此倾诉，互相治愈。

她们时常挤在一张床上，相互打趣，无话不谈，在浴室里给予对方最温暖的拥抱。

但，男生路理（黄明昊 饰）的出现，让她们的友谊变得复杂了。

他起先和米砂恋爱。

却又因为莫醒醒患有罕见疾病，不时发作，又转而去照顾莫醒醒。

故事的高潮，是一幕奇诡程度不亚于《俄狄浦斯王》的命运悲剧。

莫醒醒意外得知，她母亲当年出车祸，救下的男孩就是路理。

她这才意识到，原来自以为温暖的友谊，居然是别人的同情和施舍。

暴雨中，她挣脱路理的怀抱，冲向马路。

路理见状忙冲了过去，最后为救莫醒醒也遭遇车祸，落下残疾，终于还上了那笔欠下的债。

和很多观众一样，鱼叔看完后最直观的感受是：

狗血、老套。

整部电影，像用很多熟悉的电影片段剪辑组装而成的故事。

集齐时下热门议题和青春片老梗：校园霸凌、原生家庭、三角恋、车祸、罕见病……

校园霸凌的描绘，让人想到《少年的你》。

两位女主相互取暖治愈的情节，可以无缝代入《七月和安生》。

后来三个人出游，在海边手牵着手，在巴士上排排坐倚肩头，宛如共演《燃冬》。

不过老套倒不是问题。

很多影视作品故事老套，但照样好看、上头，也常出经典。

此片最让人难以忍受的不是狗血设定，而是粗制滥造的剧本。

情节发展全无内在逻辑。

影片从一开始就让人无法代入。

莫醒醒仅仅因为是「英雄的女儿」，就遭严重霸凌。

全校上下，除了米砂和路理两个主角会伸出援手、给予帮助，其他同学全都冷眼旁观。

而且随便一个路人，无冤无仇的，都会故意当面大声嘲讽。

三个主角的经历，更像一个架空的故事。

两个女孩迅速成为挚友后，米砂常常住在莫醒醒家，互诉各自原生家庭的秘密。

和路理三个人会一起坐巴士去海边游玩。

有时莫醒醒犯病，每天在家里发疯、暴饮暴食，路理和米砂会陪着她，照顾她，给她做饭，送她去医院。

莫醒醒不想上学时，其他人也会第一时间冲到她家掀开她的被子鼓舞她振作。

作为观众，时常会忘记这是三个还没有脱离家庭的高中生。

影片最后用阴差阳错的命运感，托出友谊的破碎、遗憾和美丽。

但完全是靠巧合和误会推动。

比如，莫醒醒得知路理是害死母亲的人后，她意识到，原来自以为的友情只是同情，于是在雨中崩溃大哭。

路理为了安抚她抱紧她。

偏偏这个时候，米砂出现，目睹喜欢的男孩和闺蜜相拥，酿成误会。

这段友谊就这样不明不白画下终止符。

一直到多年后，莫醒醒去世，米砂才从路理的口中得知真相。

故事没有任何起承转合，和复杂细腻的人物刻画，给人感觉只是刻意地衔接冲突。

猎奇的反转替代自然的叙事，画风经常在温馨唯美和窒息恐怖之间生硬地切换。

就像莫醒醒第一次带米砂去她家后，原本是两个小女孩美好的小世界。

哪知，莫醒醒醉酒的父亲突然出现，酒瓶摔地，画风突变。

但，既然莫醒醒早已知道父亲酗酒的恶习，她也是一个生性敏感自卑的人，那她怎么会那么爽快地带米砂来家里？

至少在这之前该流露出一些紧张和不安吧？

此外还有很多让人不适的地方。

比如，为了展现霸凌者的恶意，以及两个女性的友谊，影片安排了一场米砂帮助莫醒醒后遭到霸凌者报复，被性骚扰的戏。

莫醒醒得知后，冲到霸凌现场，为了救她，选择自己脱衣服。

在霸凌者的形象已经如此脸谱化，女性友谊如此悬浮的情况下，这场戏不仅毫无必要，反而让人徒增恶感。

演技过于生涩的问题，鱼叔都不想多说了。

路理对两个女生的感情，一个是喜欢，一个是亏欠。

但黄明昊的表演，完全看不出分别。

影片的拍摄风格也相当混乱。

其中一幕校园霸凌的戏，居然慢动作展现，用喜剧化的形式将反霸凌情节拍出「爽文」效果。

就像有网友说的，整部电影就像毕业晚会上的小品表演，让人如坐针毡。

这几天看到很多人说，饶雪漫作品已经过时，不适合再拍。

鱼叔虽也认为《沙漏》电影很烂，但对过时一说不以为然。

不可否认，作品中有很多狗血、套路化的部分。

不过，当年她之所以俘获大批读者，也是因为在很多方面激起了年轻读者的共鸣。

比如，她对少年斑斓心事的细腻书写，对边缘性群体、问题学生的关注。

像电影中作为脸谱化的反派形象出现的施暴者蒋蓝、阿布，在书中都有深入剖析其成长过程，给予关怀和抚慰。

今天回看《沙漏》原著，依然不乏亮眼之处。

作者在一个貌似三角恋的叙事中，全然从女性视角出发，将女性友谊前置，让男性成为无足轻重的角色。

原作封面仅有两个女生。

很多网友也都提到，多年后对这本书最深的印象就是两个女孩的友谊。

这样的故事其实正吻合了如今这一代人的观影需求。

创作者只要聚焦于这一点，将这个故事讲活，讲得动人，就足以吸引人。

但可惜，作为编剧的饶雪漫不舍得大刀阔斧修改，反而保留了小说中所有强冲突的情节，让这个故事无法从容被讲述。

她拍出了米砾、蒋蓝、阿布、蒙小妍、江爱迪生这么多原作中的角色，但完全没有赋予角色生命，也没有让他们有效参与到整个叙事中，甚至很多只给了几个镜头。

原著党固然可以自行脑补，但普通观众只会觉得莫名其妙。

这让我想到《七月与安生》。

原作者安妮宝贝也一度遭网友吐槽，她的很多作品也都被改编成了烂片烂剧。

只有《七月与安生》，成了一部口碑不错的青春片佳作，不仅成为金马奖热门，还被韩国改编。

它的故事其实和《沙漏》有一定的相似性。

但影视化的成功，还是在于编剧的二次创作——打破文本框架，在结构上做减法，在细节上又作了加法，让角色更饱满，故事更真切。

回想一下，很多曾经畅销的青春小说都被影视化，绝大部分结果都不尽如人意。

早年，「IP+流量演员」的公式，尚且还能吸引观众，赚取票房。

像《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》《致青春·原来你还在这里》热度都不容小觑。

但如今，人们对国产青春片这一类型显然已不抱期望。

近年多部作品都票房失利。

饶雪漫的《秘果》《大约在冬季》主演都是欧阳娜娜、陈飞宇、马思纯、霍建华等人气演员，但口碑、票房都相当惨淡。

最近的《沙漏》更是票房垫底，猫眼预测其最终票房可能仅3000万元左右。

这次《沙漏》的遇冷，不过是又一次证实了依赖原作名气不能保证影视化的成功。

早年的青春故事，是在特定的时代背景下才引发关注。

随着时间推移，观众的审美和价值观都在不断变化。

如今，比起小清新的纯爱、狗血的青春疼痛，像《过春天》《嘉年华》《狗十三》这种有现实质地和性别意识的青春故事更受欢迎。

如果还想改编曾经的畅销爆款，就不能只想着利用已有的热度，挪用成功公式，消费情怀。

而需要注入新的理解。

不仅要忠于原作，也要结合影视语言的高质量表达，适应当下的情感需求，去粗取精，重塑生命力。

青春，本是一个多么美好的词汇。

实在不该让狗血成青春的注解，让青春片沦为烂片的代名词。