近期话题度最高的联名之一 Heaven x Kiko Kostadinov x Asics 可谓红遍全网，而当中受邀操刀服饰图像设计的艺术家 Alice Bloomfield 亦因此引起广泛关注。
长期以来，Heaven 都热衷于与世界范围内的不同艺术家合作，此番便介绍其中值得认识的三位。
Alice Bloomfield
Heaven x Kiko Kostadinov 相信无论是喜欢 Kiko Kostadinov 或是 Heaven by Marc Jacobs 的朋友近期都有被他们与 Asics 的三方重磅联名信息刷屏，合作的玛丽珍鞋款一度在二级市场被炒到接近五千的高价。
聚焦到服饰系列，当中的印花长袖上衣可谓是整个阵容当中最受大家青睐的一款，颇具造型感的双领口元素、明亮的拼色运用连同独特的插画设计令其一经上线便迅速售罄，而胸前吸睛的图像则出自伦敦艺术家 Alice Bloomfield 之手。
Heaven x Kiko Kostadinov
2018 年，修读插画专业的 Alice Bloomfield 于布莱顿大学顺利毕业，机缘巧合之下受朋友 Puma Blue 的邀请为其音乐视频《As Is》制作动画，开始崭露头角。
随后更受到知名创意媒体 It's Nice That 的关注报道，还在英国最大的青年影展 BFI Future Film Festival 中获得相关奖项。
Alice Bloomfield
《As Is》MV 动画 翻看她社交媒体上所分享的个人作品，超现实的画风与夸张的人物造型往往第一时间就在视觉上给予人冲击，令人过目不忘。
「我喜欢任何令人毛骨悚然、肮脏或着夸张的东西。我有点沉迷于魅力与黑暗之间的对比，就像香烟在和死亡紧密联系到一起之前是如何被浪漫化的，以及那些过着理想化的、奢侈富裕生活的人难道内心真的快乐吗」，当被问及自己的艺术创作主题时，她如此回答道。
Alice Bloomfield 作品
Alice Bloomfield 喜欢将诸如 70 年代室内设计书籍、精致鸡尾酒杯、复古烟灰缸等奢华物品与黑暗、忧郁的叙事情感杂糅在一起，令作品即拥有上层阶级的华丽，同时亦散发出些许矛盾的庸俗气息。
这种复杂奇特的创作手法自然赋予了她作品鲜明的辨识度，让其迅速斩获大批粉丝。
Alice Bloomfield 作品
最近几年，知名度越来越高的 Alice 不仅与意大利时装屋 Gucci 的非二元性别专栏「Gucci MX」进行了合作，还陆续受到 Rihanna 的 Savage x Fenty、西班牙女装 Bimba Y Lola、还有 TUSH Magazine 等品牌及时装读物的邀请，打造出众多特别企划。
Gucci MX
Savage x FentyTUSH Magazine
去年年底，Alice 的合作对象甚至迎来了位于英国伦敦市中心托特纳姆宫地铁站旁的 Outernet London，在占地面积极其庞大的沉浸式媒体、音乐和文化区域共同打造了一支艺术动画，并于巨型环绕屏幕上播放，十分壮观。
Alice x Outernet London
Tomihiro Kono
Tomihiro Kono 作品
日本发型师兼假发艺术家 Tomihiro Kono 算是今天三位当中最具知名度的一位。
早前于时尚潮流两届掀起一股讨论热潮的 Supreme x MM6 Maison Margiela 联名企划当中，颇有象征性意义的金色假发便出自 Tomihiro Kono 之手。
Tomihiro Kono
Kono 的身影可谓遍布于整个流行文化领域，无论是杂志刊物、音乐专辑封面还是时装秀场，都不难发现他的作品。
譬如由 VOGUE Plus China 呈现的 Timothée Chalamet 造型大片，当中极为夸张的红色刺头便由 Tomihiro Kono 炮制。
而 VOGUE Japan、office Magazine、T Magazine 等众多行业知名读物的封面都屡屡邀请 Kono 负责发型呈现。「他能透过一顶假发将一件服装、一个瞬间、一个任务瞬间提升到艺术层面的高度」，Metal Magazine 曾如此高度评价道。
Timothée Chalamet for VOGUE+
1-2：T Magazineoffice Magazine3-4：VOGUE JapanAnother Magazine 聚焦到秀场，Tomihiro Kono 为 Junya Watanabe 2016 的秋冬及春夏女装成衣大秀皆设计过特别头饰。
Kono 本人在与时装编辑 Nicole Sijbers 的采访对谈中透露道，当年创意总监渡边淳弥给予了他无限的设计自由，让他可以「肆无忌惮」地去展现自己的想法与概念，最终成就了秀场上的经典瞬间。
Junya Watanabe 2016 SS2016 AW
而在音乐方面，熟悉韩国乐队 Hyukoh 的朋友相信都知道成员们向来会在演出期间佩戴一些怪诞的头饰，其中不乏 Kono 的作品。
至于冰岛艺术家 Björk 更是视 Kono 为最钟爱的合作对象，契合着她前卫的时装造型与先锋的音乐创作。
Hyukoh
Björk 需要知道的是，尽管 Kono 只会用真人发丝材料去制作假发，但最终那些充满魔幻现实主义的作品其实早已跳脱出来所谓的「头发」范畴，以「面具」形容或许更为贴切，Kono 希望能借此帮助人们去进行真实的自我表达。
伦敦的青年亚文化与日本的里原宿运动构成了 Kono 的主要灵感来源，无论是叛逆不羁的朋克还是甜美的卡哇伊美学，Kono 那些天马行空、难以复制的手工作至今依旧能让人一眼认出。
Tomihiro Kono 作品
迄今为止，Kono 已在三本出版物中记录了自己的创作历程，从《Head Prop》、到《Personas 111 - The Art of Wig Making》，再到去年发售的新作《Fancy Creatures》，收录了他从 2013 年至 2022 年期间的绝大部分作品。
《Personas 111 - The Art of Wig Making》
Claire Barrow 「过去十年中，Claire Barrow 已经逐渐成为了伦敦创意界的中流砥柱。」 to Be Magazine 的专题编辑 Annabel Blue 此般描述道英国视觉艺术家 Claire Barrow 于本土创意社群中的地位。
Claire Barrow 当我们将时间点跳转至 2010 年代初，仍在伦敦威斯敏斯特大学攻读时装设计课程的 Claire Barrow 就已经站在了时尚界的聚光灯之下。
彼时 Rihanna 的造型师 Mel Ottenberg 在网上偶然发现到 Barrow 的作品，便邀请她为其特别定制了一件皮夹克，而 Rihanna 的屡屡上身亮相亦令《VOGUE》及《Dazed》两大杂志迅速注意到了这位设计新锐，造型师们纷纷向 Barrow 寻求作品拍摄杂志大片。
Rihanna (左)上身拍摄《Talk That Talk》CD 图像
随后 Barrow 还在 2012 年 9 月份举办的伦敦时装周上首次亮相，但显然她不太愿意完全投身于时尚行业。
「归根结底，六个月一季的时装发布体系不适合我，我需要摆脱它才能发挥最大的创作潜力。我曾觉得因为喜欢服装与风格所以媒介就应该是时装系列，但我意识到并非一切都可以透过服装来表达」，对于转换创作方式 Barrow 如此解释道。
Claire Barrow 如今，深耕于视觉艺术实践的 Barrow 会根据自己的节奏创作出绘画及雕塑等作品，既有数字领域的创作，比如她耗费了大量心血构建的个人 3D 网站，让大家都能在这个虚拟画廊中不断移动探索，尽览 Barrow 3D 渲染版本的艺术创作，体验交互乐趣。
也有在公共空间举办大型个展，像位于伦敦废弃办公楼里、灵感源自美妆行业的浪费现象的《Victim of Cosmetics》，以及在皮卡迪利广场地铁站附近亮相的《Pig Latin Library》艺术展，数百万乘客便是其观众。
Claire Barrow 网站 
《Pig Latin Library》艺术展 
《Victim of Cosmetics》展览
酷儿群体、狂欢文化、青春时期的自由与梦想，组成了 Barrow 的艺术创作思想，朋克的 DIY 文化对其也有颇深影响，「朋克教会我勇敢地做自己想做的事，我从来都不用 moodboard，这只是在偷懒」。纵观其作品，孩童时期的天真烂漫与惊悚片中的恐惧氛围共存，一切都源于她自身的经历。
当然，无论是绘画还是雕塑，Barrow 都能将自己极具表现力的艺术创作转化为服饰，用她的话来形容，这是一种慢时尚，又或者说它本身就是一件艺术品，而连帽衫或 T 恤只是充当一张画布罢了。
Balming Tiger / Via San San Gear
Met Gala 盛典
Heaven x Sara Rabin
与 Heaven by Marc Jacobs 有过合作经历的艺术家其实远不止今天所提及到的三位，诸如 Sara Rabin、Elliot Shields 等人都十分出名。倘若对艺术或是青年文化感兴趣的朋友，不妨前往 Heaven 的官方社交媒体翻阅过往的联名企划，当中不乏值得大家深入了解的创意人士。
