用否极泰来形容肖战的2021不为过。肖战版的《如梦之梦》武汉首秀盛大出圈，彻底粉粹了庚子年舆情的残余阴霾。“全球强烈反响”、“横扫一切质疑”、“无法被定义模仿”、“是偶然也是必然”……官媒、媒体、自媒体、业内，纷纷不吝赞美。
难免也有酸。“流量借话剧镀金”，“流量入侵舞台剧”……只不过是镀金还是抬咖，其实都无所谓。有所谓的是什么？武汉的倾城一梦，是独立疏篱的话剧与流量原罪的肖战，同时上的正面热搜！堪称娱乐圈流量正负极划时代碰撞的最美花火！
一、如梦之梦｜审美救赎与流量带货
2021开局好。灾难后重归正常生活，世界显得特别友好。代言民族品牌将其与国潮和民意链接，是舆情出圈后肖战公众印象高度的刷新。不止于此！当话剧泰斗王可然、赖声川，携《如梦之梦》与“五号病人”肖战完美谢幕，更是全网鼎沸。
与肖战沾边的一切都尽显魔幻！新疆棉事件背景下的国潮热如此，小众话剧的大众票房神话亦如此。直视魔幻有两种对冲的视角：审美救赎与流量带货。
从叔本华到尼采，从黑格尔到蔡元培，审美救赎论反对“唯科学主义”对人性的戕害。其思想起源是对近现代社会信仰缺失、人性异化和价值嬗变等危机的反思。怀着审美救世的人文情怀，提出以审美策略对抗社会价值取向的工具化与功利化。
简单说，就是解决物质丰饶后精神的贫瘠与虚空。具体到肖战，他身上回归传统审美价值观的人性美，正是被娱圈潜规否定却是社会匮乏渴求的。但2020魔幻得令人侧目，优秀青年沦为怪力乱神的“美强惨”。而正是这荒诞造就“肖战现象”！
商业炒作、媒体传播、公共舆论乃至行政力量，一时间整个社会都以他为锚点，构建出遗世独立的信念感，因此成就了更大意义的“肖战”：他和支持者，共历信仰崩塌时的痛苦、困惑。也在守护尊严、重建信仰的同行中，结成了命运共同体。
“我挺的不是肖战，是三观！”这是肖战支持者的经典表述。宛如支持者的内心情结，当“支持肖战、祝福肖战”成为一种自我表达，人们也在这情绪释放中得以倾诉，得以觉察，得以自洽。而倾诉、觉察和祝福本身，都是一种疗愈。也即救赎。
So，肖战不止是肖战，支持者也绝非仅仅支持艺人肖战。支持肖战这件事，让人们现实中旁观或实践的苦难，化为生命的愉悦感，这就叫“审美救赎”。
流量带货就更好理解。淘宝一姐薇娅直播间卖火箭，罗永浩创抖音最高带货记录，而全网则天不怕地不怕，就怕李佳琦OMG——可见，直播电商界的出圈新词，本质就是老生常谈的粉丝经济。而流量带货的杀伤力背后，自有系列心理学成因。
带着成见的习惯偏好，会伴随重复的力量衍生的积极暗示，在态度极化效应下越看越喜欢。而怀着这心理的个体再被裹挟从众，置身群体极化效应中，这极化的杀伤力便可想而知！这就是为什么广告主角多是知名度高、粉丝基数大的娱乐明星。
当然，能否带动非粉圈购买量，才是衡量明星带货能力的标尺。毕竟，纯靠流量粉刷销量存在数据注水嫌疑。OK，既然谈肖战，自然离不开出圈。远的不说，近期李宁牵头掀起国潮热和《如梦之梦》从小众臻品火成大众爆款，答案一目了然！
光晕是幻象，从众是裹挟，重复是力量，但流量带货作用于肖战粉丝，却绝非是单纯所谓心理机制驱使下的流量转化。肖战是娱圈孤例。肖战粉丝也是。
陪伴肖战一路走来的粉丝，从人皆肖想的“阴虎符”，变成忠贞认主的“随便”，的确“从没像爱你这样爱过别人。”其中，当然有“越投入越深爱”，也有“人更愿意去帮曾经帮过的人”的心理。而这些心理现象以往多与“养成系爱豆”相关。
养成系爱豆靠粉丝襄助成名，粉丝倾尽心力自然不会轻易相弃。心理链接牢固，追随就更紧密。肖战本不是养成系，但舆情下魔幻世相铺陈“见危授命”的环境，成就“相濡以沫”的情谊，“战在一起，益路同行”的影响只会有过之而无不及。
心理学家温尼科特说，“世界准备好接受你的本能排山倒海般涌出。”粉丝不吝表达真情实感给偶像，而偶像通过良好公众形象给所有粉丝积极回应。在“抱持性的环境”中“我接纳真实的你，你看到真实的我”，这就是偶像与粉丝的双向奔赴。
流量带货本身没问题。流量若带的是正能量，追星若追的是真善美，便是一出人间欢喜！当然，文化有土壤。形而下者谓之器，形而上者谓之道。对肖战现象的不同解读，就不免有社会学意义上的褒贬分野。但终究，存在即合理，公道在人心。
当太多人漂浮半空不落地，只略微诚恳便已赢了半程。都是成年人，理性点就行。火箭买不起咱入点国潮新品，喝点健康国奶，看点优秀国剧，冇问题！
二、无痛之痛｜表演价值与当下顿悟
《如梦之梦》自带造梦系统。“在故事里有人做了个梦，在梦里有人讲了个故事。”梦与梦的嵌套，心与心的共情，一场基于演员表达与观众理解体悟的行为艺术。问世至今，数十万观众走进剧场看戏，令这个梦成了中国话剧标志性的剧场史诗。
直指生死命题，耗时八小时的剧场史诗，确乎是超越眼泪的厚重作品！剧情游走在过往和现世间，在现实与梦幻交织中揭示精神困局，彰显生命的价值。透过深邃的戏剧内容和导演手法，使观众和剧中人得以同时顿悟，实现戏剧艺术的审美救赎。
有人把当代精神困局总结为“三无”：无痛、无趣、无梦。宛如“被生活的泥匠用压力捏成各种形态”的橡皮人。真的不痛？不，不痛之痛方为至痛。So，精准理解时代和社会，细腻刻画无痛之痛，一个好故事完成了《如梦之梦》的表演基础。
曾由汪明荃、许晴、卢燕、史可、胡歌等主演，不同代际的戏骨明星共创演出神话，发酵文化影响力。千钧鸿羽落在当代审美意象肖战身上，便顺理成章。
肖战接触话剧不意外。话剧区别于其他剧种，是在舞台上向观众直接展现表演情境，没有NG机会，任何失误都无可回避，全场“一镜到底”。话剧特别锤炼演技，有益演员夯实演艺事业基础，所以也向来有为演员演技背书、专业正名之能。
很多演员都在沉淀期以话剧为精进阶梯。应该说，肖战选择话剧，是演员的自我修养使然。何况，在艺术创作集体中借艺术之力，形成远离漩涡的离心力，用话剧摆脱困厄、自我疗愈，是比镀金、抬咖、精进，更重要的事情。肖战，需要被疗愈。
支持者看见他傲骨如梅，却不一定看见他脆弱易碎。但肖战不是神。在偶像工业人工造神中出圈的他，与包装下的完美人设最大的区别，就是平实朴直。然而，庚子年的魔幻与辛丑年的华彩共同铸就传奇光晕：纵然不是神，也是保尔·柯察金！
大好山河一片红的声援里，也难免掺着民粹的激进。正如“沉默的绝大多数”拍案而起是为芝焚蕙叹，物伤其类。激进视野里有战旗、有桥头堡、有价值观，唯独没有普通人的脆弱无力。但其实人人都有至暗时刻啊，关键在于你否认还是承认？
选择是双向的，我们知道流量选择话剧在于充电了，那话剧呢？没错，话剧想得开，看得更透。话剧善待流量，是艺术创新拓展尝试，是行业破壁的刚需。
众所周知，话剧位于娱乐圈歧视链顶端、财富榜底端。在影视文艺泛娱乐化背景下，堪称圈中最后的净土。但就话剧而言，现实观照、时代审视、对人的价值和命运的思考，很重要。但立得住、留得下、传得开，也很重要。谋道揾食不可偏废。
何况还有直面5G时代的问题！话剧若一味阳春白雪，不让渡半分艺术话语权，无视数字娱乐发展趋势与情境，忽略当代观众审美驱动与习惯，那真就只能“枝头抱香死”了。助演员成戏骨，让追星变追戏，是话剧艺术的可为之处与市场前景。
前辈们的访谈中，《如梦之梦》结缘肖战理由显而易见，欣慰溢于言表。同时，演员肖战不仅凭借其顶流人气赋能舞台，使本届《如梦之梦》引发超强关注，让更多观众愿意买票走进剧场，更以实际表现在舞台上优雅的撕掉了流量明星的标签。
王可然启用肖战，却又拒绝着重于此宣传。因为“不要那么多流量，我们要的是力量。”肖战话剧首秀的成功毋庸置疑，但舆论在宠辱不惊的话剧面前，却稍显亢奋呱噪。媒体与舆论何时能放弃震惊体，告别流量论，才算回归文艺批评真面貌。
创伤在人生中不可避免。好在肖战年轻，合理期待能唤醒他内在的复原力。而对肖战个体命运的关注，则是经济高度发展中忽略人文价值的当代社会，自我修复的契机。是啊，审美决定着生存与生活的分野，而反思则是社会停滞与发展的内因。
什么是表演的价值？是让人在苟且现实外抱有诗意栖居的梦想。什么是当下的顿悟？就是明白只有不逃避命运才能改变命运。肖战与话剧都在砥砺前行！
三、不器之器｜演技来源与究极去处
魔幻2020是肖战的现实悲剧，却充满艺术的戏剧冲突。所以2021肖战盛大回归，就成了一出社会价值解构的讽刺喜剧。际遇将他拔高，每个族群好像都有位置，却又都不真正属于他。好在，他最终通过跨界为自己侥幸赢得更多艺术话语权。
2021.2.27，肖战微博长文飨世。污蔑者依然满口雌黄。觊觎者依然幸灾乐祸。好事者依然隔岸观火。追随者依然义愤填膺。只有当事者从寂寂怏怏的“枝头抱香，独立疏篱”，化作坦坦荡荡的“和光同尘，枯荣不嗔”，终究选择与世界和解。
但和解不意味妥协。生活本是染缸。沧浪之水清兮可以濯缨。沧浪之水浊兮可以濯足。“与世推移”何尝不是一种和而不同，求同存异？和解是为了轻装上阵。罗曼罗兰说，“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相后依然热爱生活。”
当你占有一个东西的同时，其实也被这个物品所占有。《卧虎藏龙》中有句话，“当你握紧拳头，手中什么也没有。你松开十指，却能拥有全世界。”
草根意识，让肖战得以更清晰认知自我。而我们又通过他的自我的认知，最终得以认知娱乐圈的草根。是人不是神，虚空偶像有了真实肌理。人们的关注点回到“人”，视焦在肖战身上，就从关注明星偶像的猎奇，转向更关切真实人生的悲喜。
肖战是娱圈素人时代落幕之际的黑马，就此成了独立于业态存在的孤例。于是，整个时代的伤痛好似终于找到宣泄口，围绕这叫“肖战”的意象发声。于是，一个普通人的成功史、受难史与中兴史，便戳破内卷时代的焦虑泡沫，实现以人窥时！
欠缺系统训练，草根演员的演技自然是野生散装的。但“野路子”熔百家于一炉，不拘常法，有时反而更能形成风格。演员的草根状态，在演绎现实主义作品时最为真实。肖战是体验派演员，而体验派遵循斯坦尼体系理论，强调体验并再现生活。
“不是像角色或变成角色”而是“从自我出发成为角色”，自我催眠般的演技来自真实的生活。表演是生活的提炼。生活为演员提供情绪种子，而情境再助其深根抽穗。So，演技是演员生活阅历和艺术实践的总和，是量变到质变的精神升华。
经历和体验积淀成生活，演技再将其解构还原。老戏骨浑身是戏，是因为生活即修行。流量演员头重脚轻，是因为生命原本过于单薄。没有生活，何来演技？当流量演员偶尔体验生活都能被传为影坛佳话，草根演员的真实生活就是演技的来处。
《如梦之梦》一如既往成功，肖战的角色完成如何却众说纷纭，但与戏骨同台飚戏并未被全面碾压是事实。无需连篇累牍，他的演技值得一个词，收敛。
对演员来说，演技之难往往在收敛而非释放。戏剧从来不缺强烈冲突与激烈情感，表演张力下的隐忍克制才是静水深流。似涓流却映射江河，没有一泻千里的奔放，也无水银落地的豪迈，只有喧嚣后的静寂，暴烈后的无声，这就是收敛的魅力。
未曾长夜痛哭，不足以语人生。刻骨铭心的成名角色“魏无羡”里，也有肖战的本色与真实，经由未经苦难却献祭式共情的灵魂。但“五号病人”已经就是肖战自己。不是旁观，不是模拟，不是共情。是真正经历幻灭与苦难的灵魂的人生“反刍”。
“人可以把他生命的一部分给予别人，但这并不意味他一定要为别人献出生命，而是把内心有生命力的东西给予别人。”这是表演的价值所在，是好演员能做到的，也是演员肖战努力实践的。这样的演员，赢得的何止是爱慕，更值得一份敬重。
万物皆有罅隙，世界不好不坏。无可无不可，无为无不为。有无圣人的时代，沧浪之水皆清浊自取。演员肖战，愿你适境如水，心无旁骛，登场破万象！
