（视觉中国 / 图）

近日，古装剧《我叫刘金凤》因滥用日本元素，被网友诟病“以倭代华”。在争议声中，《我叫刘金凤》全网下架。

尽管这是一部架空古装剧，剧中的服化道也未免过于胡来。剧中的角色头戴垂缨冠，身上穿的是狩衣，脚下踏的是木屐，吃的是寿司，就连放置寿司的盒子也是日本的漆器盒……

国产古装剧里像《我叫刘金凤》这么极端的案例是少数，但市面上的很多古装剧里或多或少都出现日本文化的元素，只是观众并不了解，或者用得多了观众也习以为常了。

这样的情形正在发生改变。日前广电总局召开电视剧创作座谈会，指出：“古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。”

在一些网友眼里，古装剧的服化道——尤其是架空剧的服化道没必要太较真，真是如此吗？古装剧里缘何日本元素泛滥，背后的深层次原因是什么？又该如何规避误用风险？

认为服化道不重要、无所谓的，自然是无稽之谈。一个基本常识是：服化道很重要。

服，即角色的服饰。化，即角色的造型与妆容。道，与剧情、人物和影视场景有关联的一切物体的总称。道具有两大类。一类是用于环境造型，叫陈设道具，大到古代宫殿、城门、长廊、客栈、桌椅，小到书画、窗帘、幔帐。一种是用于人物造型，也叫戏用道具，比如佩戴的首饰、使用的武器、吃穿用度等。

服化道是影视剧的实物补充，它是把剧本中的文字想象转化为具体的真实存在，这是一个从无到有的空间创造。

服化道不是可有可无的装饰，它带有重要的历史信息，毕竟不同的国度、不同的民族、不同的历史时期，就有不同的服饰、不同的妆容、不同的宫殿、不同的器皿。因此，服化道直接影响了影视剧“典型环境”塑造的成败，也是影视剧“真实感”的关键来源。

如果是严肃的历史剧，那么服化道就必须遵循“大事不虚、小事不拘”的原则。固然无法100%还原出来，但基本的历史事实不能出错。比如不能把日本独有的服饰套在中国古人身上，宋朝才有的物件不能出现在以唐朝为背景的剧集里。

那么有人会说，我搞架空呢，是不是什么元素都可以借鉴？的确，架空背景里所有的古代元素都可以“为我所用”。

但最重要的一个底线是，“不要随意化用、跟风模仿外国风格样式”，源远流长的中国古代文化不用的同时，还偏偏扎堆到别人的文化里去攫取各种元素，甚至像《我是刘金凤》那样直接复制黏贴，会在潜移默化中形塑观众对传统文化的“错误”认知（以为我们的文化就是那样的），并遗忘我们自身文化的特色。

古装剧滥用外国元素的情形是如何发生的？

很难一概而论，应该具体问题具体分析。事实上，古装剧里出现日本元素，并非是这些年的现象，而是在上世纪八九十年代就存在了。

譬如1995年老版的《三国演义》，豆瓣评分高达9.5，但经过专业人士的辨认，剧中出现了“日本盔甲才有的栴檀板鸠尾板等结构，服装上也出现了与日本阵羽织极为相似的结构”。2005年备受好评的《汉武大帝》，豆瓣评分9.2，剧中的女性角色借鉴日本艺伎的妆容……

这一情形的发生，具有“时代的局限性”，更多是“无心之失”。

譬如《三国演义》，这部剧筹拍时处于中日文化交流的蜜月期，当时国内的盔甲复原工作做得还不够完善，剧组工作人员可参照的样本很少，干脆从日本“拿来主义”。

《汉武大帝》也是这一情形，化装师刘晓东解释，“就化装问题，剧组与历史学家和考古学家进行了两个多月的商榷。日本文化其实是借鉴了中国古代的传统文化，而非我们去模仿。只是汉代的传统后来没有被传继下来，所以观众会对它感到陌生”。

新世纪以来，尤其是2010年代以来，1990年代古装剧所面临的很多困难已经不存在了，比如国内的文物复原工作很完善，基本上是想要拍哪个年代，都有服化道可以对照。

在此背景下，古装剧对外国元素的滥用反而愈演愈烈，包括一些备受好评的古装剧，也存在一些日本元素。

比如落下帷幕的《梦华录》，就出现不少“唐破风”屋顶的建筑。“破风”就是日语的“山墙”，叫“唐破风”是因为这个结构是日本在唐代建筑基础上发展起来的屋顶形式，但中国从没有唐破风的案例。除此，剧中还出现日本的枯山水庭院、日本神社、石灯笼等。

滥用的发生，最常见、最根本的原因，是对历史、对文化的无知。事实上，我们并不反对文化交流。比如唐破风、枯山水、石灯笼等建筑特色，如今在中国的一些现代园林里也很常见。

文化相互交流、借鉴、融合，这很正常，然而，这些文化出现在以中国古代为背景的剧集里，就显得很不正常了。这是对历史的“改写”，也会影响观众对历史、对自身文化的认知。

如今国内不少影视城，古代的场景本身就充斥着不少日本元素，既因为无知，也有成本方面的考量。比如园林建造时，日本的枯山水成本最低，不用像中国古代园林那样有山有水有布局。影视城本身不讲究，这就导致一些剧组在取景拍摄时，根本就没想那么多，直接把影视城拿过来做背景，造成了“以讹传讹”。

还有一种非常普遍的情况，就是古装剧粗制滥造，整个就是胡来，也不会在服化道上花费多少成本，直接把别人的抄袭过来，或者通过电商淘一些“伪古风”的旧衣裳……客观上加剧了古代背景中外国元素的滥用。

《我是刘金凤》的下架，掀开国产古装剧“文化无知”的一幕，后续的古装剧创作必须对此高度警觉。那么，该如何提升古装剧的服化道水平？

其一，所有的影视工作者，无论是服化道从业者，还是编剧、导演、制片人，都应该不断学习、终身学习，花更多的时间、下更多的苦功，接受传统文化的浸染与熏陶，从中汲取精华，不断提升自身的文艺素养。

其二，服化道从业者，要真正热爱传统文化，要有严谨、细致、认真、精益求精的工作精神与工作态度。

一些古装剧之所以封神，对服化道的认真考据是原因之一。譬如87版《红楼梦》，为了设计好服饰，当时剧组请来了好几位泰斗级学者作为顾问团，其中就包括写了《中国古代服饰研究》的沈从文。

造型师杨树云当年把《红楼梦》读了七遍，成了半个红学专家，《红楼梦》拍了三年，他也跟着研究了三年，才让其中的造型成了经典。现在还有多少古装剧有这样的创作态度？

再则，当前整个影视行业服化道方面的技术人才严重匮乏，缺乏系统性、稳定性的培养机制，人才出现断层。影视工业也需要有“蓝翔技校”，要加强对服化道等技术人才的培养，让影视生产更加科学化、专业化、工业化。

总之，我们有必要在整个文化领域——包括影视文化，构建独属于我们的文化体系，将中华优秀传统文化发扬光大，增强其影响力和感召力。这需要高度的文化自觉和文化自信，并久久为功。

就目前看来，我们努力的空间还很大。