最近，一位央视的女主播，因为《手机2》中冯小刚、刘震云等话题，成为了网上热议的话题，她的私人微博又一次将矛头对准了那些“天价”的艺人，更是爆出来一位女艺人，拍了四天就拿到了6000万的收入。艺人报酬过高，这已是一个陈词滥调，却总是能引发大众愤怒的话题，究竟是因为对娱乐业的非正常发展感到愤慨，或是因为仇富的原因？跟国际市场上的演员比起来，他们的薪水会不会太高？有没有必要用一些机制来限制工资的上涨？

最近，通过对日、韩、欧美三国电影和中国电影中，演员的薪酬水平变化的分析，再加上研究结论和电影投资人的意见，大部分人都认为，是因为市场的供求变化，才会让明星的薪酬水平上升，而日、韩、欧美三国电影，在过去的二十年里，都曾经出现过明星薪酬水平暴涨的情况。各地区间的娱乐业发展水平差异较大。从某种意义上来说，发达国家的电影行业可以为电影行业的发展提供借鉴，但是，由于国内电影行业的巨大规模和观众群体的相对不够成熟，使得“天价”电影的票房问题一直没有一个明确的解决方案。曾经的央视一位著名的女主播，在自己的微博上透露，有一位女明星，只花了四天的时间，就拿到了6000万的报酬。当这一数据被披露出来时，又一次引发了社会上的讨论，对于这样一份超出一般人的工资，有羡慕也有不忿。而在《如懿传》中，周迅、霍建华等女主角的薪酬更是引起了广泛的争论，而作为“老大哥”的央视更是专门做了一个节目，对“天价”薪酬进行了批判。之前有行业消息称，单是2016，一二线艺人的工资就涨了将近250%。虽然没有确切的数字去验证，但从一些艺人的收入统计来看，有些艺人的收入很高。

赵薇主演的《虎妈猫爸》获得了四千多万的收入，孙俪凭借《那年花开月正圆》获得了六千多万的收入，还有几个年轻演员给她的出场费达到了八千多万到一亿两百万。大部分人都对艺人的高工资感到不满，也有人觉得，将艺人的工资与顶尖艺人的工资进行比较，是不公平的。但是从国际上来看，我们国家的演员工资过高了吗？与日、韩等国家的电影和电影相比，中国的电影和电视剧的价格可以用“天价”来形容。日本电影和电视剧的片酬很少，这是业内公认的事实，从今年七月公布的一份单集的片酬来看，其中最多的是南果步，他的片酬是一百八十万日元，约合十五万 RMB，而《紧急救命》第三季的男主角，则是他的片酬是一百七十万日元，约合九万九千 RMB，而日本电视剧的平均片酬是一集一万，而他的《BlueCode3》只花了九十九万 RMB。另外，19个明星中，收入最少的只有二十万日元，折合成 RMB才一千七百多元，简直就是白送。韩国明星的薪水相对于日本市场来说要稍微高一点。根据韩国《high cut》周刊的数据，2013年中都老师出演的电影《来自星星的你》，单场收入为30万；而2016年热播的电影《太阳的后裔》，男主角宋仲基出演的单场收入为350,000，总共16期，总计收入为560万。比起《如懿传》中的其他女主角，宋仲基的收入要高出十倍不止，而那些年轻的男主角，他们的收入就更高了。不过，也有不少人对此不以为然，为何好莱坞的演员，都能得到几十亿的报酬，而我们的演员，却是如此之高，让人心生怨气？大部分人都觉得，好莱坞等国家对演员的片酬进行了很高的限制，这样才能确保电影的品质，而我们国家的演员，虽然工资很高，但电影的品质却很低。

“一部大片，投资巨大，涉及到大量的动画片和计算机特效，那么每个角色的工资大概在百分之十到百分之三十之间。”《太阳的后裔》策划部主任裵埛洙表示，宋仲基与宋慧乔所拿到的报酬，仅为影片费用的百分之二十至三十。与此形成鲜明对比的是，上海广电影视部部长王磊卿，他在上海电视剧生产年度会议上说，演员的收入占总费用的比例已经提高到了75%。演员的收入比例上升，对电影和电视剧的品质造成了很大的冲击，5元的特效所造成的假脸、抠图等效果，更是造成了大量的烂片。这就是关于演员报酬问题的争论焦点。从范冰冰的表演合约中可以看到，甲公司需要为乙公司提供五星酒店套房，头等舱，保姆车，保镖化妆，餐饮等辅助服务。合约不但让人惊讶于艺人的高标准，更是合约泄露出的“艺人为核心制度”所构成的言辞霸道。如果说演员的工资被人骂得狗血淋头，而电影的品质又不是很好，那为什么没有下降？也有电影投资商告诉记者，因为赚钱，所以用明星，都是实打实的，而且还会越来越多，大部分投资商都很乐观，觉得高工资是商业常识。浙江一位电影投资者说，国内电影市场上，一流的电影演员数量有限，而演员的稀缺，使得电影演员的片酬被炒得很高，这是由市场供求所决定的。而且，电影和电视剧的受众群体，也会影响到制片人和制片人对演员的选择。一些业内人士认为，一般民众的审美水平并不高，他们必须依赖于名人的市场影响力，这样才能使“一哥”的知名度不断提高。成龙曾对传媒说：「影星的商业价值在其中，若他能确保卖座，我也会邀请他。」

归根结底，就是靠着艺人的影响力。有不愿透露姓名的分析家认为，天价片酬被曝光，说到底，这是因为娱乐圈中影视投资人、制作公司、明星演员团队之间的利益分配冲突。“比如说，影视投资人 A通过制作公司 B，向某影视项目投资1个亿，而 B将总体投资额的50%用作片酬，并将主角 C作为片酬。如果这个电影项目在后期投入运作时产生了利润上的损失，那么 B和 C就会成为损失的根源，有可能会被指责为 C开出了天价的片酬，而 B则会被指责为是麻瓜。“如果这个电影项目的后续运作顺利，并且能够获得预期的利润，那么 ABC公司将会保持沉默。”这也体现在电影和电视剧上，根据媒体的报道，《如懿传》在网上和电视上的版权收入是一千五百万，90集的话，大概能赚到十三亿五千万，跟一个亿的片费比起来，简直就是物有所值。国内明星的稀缺是什么时候的事？业内有一种看法是，在2011年左右，随着视频网站的兴起，影视产业得到了迅速的发展，庞大的市场需求使明星资源的稀缺凸显出来。调查显示，关于艺人报酬问题的争论自90年代以来就没有停止过。但是，在那个时候，中国的电影市场还没有达到十亿人民币，所以，中国的演员们更多的是依靠着电视节目和广告来维持自己的形象。华谊兄弟于2009年正式挂牌；在2011年度，分别有优酷影视、腾讯影视、光明影视三大板块的成功发行。各大视频网站的出现，无疑为影视产业提供了更多的出路。与此同时，一股庞大的社会资金也随之流入。根据中国电视网的统计资料显示，从当前全国电视剧投资情况来看，社会资本与行业外资本是主要的投资来源，其投资总额在75%左右。投资壁垒较低，资金数额较大，市场需求量较大，而生产过程是一个重要的过程，这就使中间环节的讨价还价能力得到提高。对于“稀缺资源”的追逐，使得艺人的价格在某种意义上被抬高，并逐步发展成为一个以“艺人为核心”的产业特色。

然而，这种“以明星为核心”的制度，并不是只存在于国内，20多年前，好莱坞也曾发生过这样的问题。对于中国人来说，“明星片酬”这个词还很新鲜，而在好莱坞，像尼古拉斯·凯奇，金·凯瑞，汤姆·克鲁斯这样的人，早就进入了“两千万美金”的行列。有了偶像，有了赞助商，有了他们的门票，就像是现在的我们一样。正是因为这个原因，好莱坞的影星们才能频频打破他们的收入上限，有的甚至能达到三千万美金，在1990到1995这段时间里，好莱坞制片厂的影片的平均费用是原来的两倍，而这些增加中的大部分都是给影星们的报酬，但是有很大一部分的影片却没有达到预期的效果，这让好莱坞很是头疼。许多制片商开始对演员及脚本进行重新评估，他们也意识到，如今的影视受众已趋于成熟，已有了独立的判断力与偏好，巨星已不能等同于一部成功影片。正是在这种情况下，好莱坞才采取了“利润分成制度”，使演员和影片成为了一种“生死攸关”的关系。根据国外媒体 Variety公布的好莱坞明星们最近的薪酬情况，丹尼尔·克雷格在《第二十五集》《007》中拿到了2500万美金；道恩·强森在《红色通缉令》中拿到了2千2百万美金的报酬；著名演员范·迪塞尔在《速度与激情8》中拿到了2千2百万美金的报酬。《蜘蛛侠:英雄归来》的15分钟戏份，以一千万美金的价格赢得了《蜘蛛侠:英雄归来》的票房冠军。根据公开资料的统计，即使是美国好莱坞，以及欧美电影和电视剧，一线演员的收入也能超过两千万美金，相比之下，我们国内的娱乐圈演员的收入就远远低于欧美的一线演员。以美国好莱坞为例，我国的电影工业仍是一个被资本家蹂躏的原始积累期，市场上的需求量很大，但供应却很少，而且看戏的人也仍然被“巨星”所蒙蔽。

《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，是中国电视剧制作者协会、互联网音像节目服务行业协会等四家单位共同出台的一项政策。《意见》的重点是对所有演员的片薪进行了限定，所有演员的片薪不得高于电影投资总额的40%，主角不得高于70%，其余三人不得高于30%。对演员的工资进行控制，这并不是什么稀奇的事情，全世界都有。法国曾经因为演员薪酬过高而饱受其苦。法国《国家影片公司》于2014年发布了一项政策，对投资一千万欧元或更多的影片，给予99万欧元的一次性报酬。而日本电影和电视电影的产业组织则发挥着举足轻重的地位。日本的主要广告商和电视节目组，都会做一份「问卷调查」，根据不同年龄、不同性别、不同社会阶层的受众，根据他们的过往资料，做出一个可能的收视率排名，然后根据他们的行业地位、知名度、演技等，来制定不同的薪资水平。韩国为防止明星漫天要价，业界也有「出场费」制度，最终通过的制度，将一般明星出场费最高不超过总收入百分之十，主角（三个）出场费最高不超过总收入百分之三十。虽然这个计划由于各种因素而未能付诸实施，但是我们可以看到韩国电影界已经形成了一套行之有效的业界磋商和交流的制度。

从日韩电影电影产业的目前情况来看，存在着一个很大的问题，那就是少数几个公司垄断了大部分的市场，而且这个格局还算稳固，因为大部分有竞争力的电影都是由少数几个公司提供的，所以他们与艺人之间的讨价还价也更有优势。例如，韩国的电视产业被三个大型电视台所主导，即： KBS, MBC, SBS；日本四大电视公司 FujiTV, NHK, NTV和 TBS在这个节目中占有很大的份额。所以，在国内播出的电视剧和综艺节目中，演员的工资都是可以控制的。与国内过分分散的电视和视频网站相比，增加市场的集中度，也许能够压制住艺人的高价。另外，也有学者提出，若能提高高品质的艺术家数量，则能有效地改善目前影星资源匮乏的状况。在韩国，明星的片酬一直很便宜，主要是因为他们有一条“流水线”，专门用来挑选和训练明星。现在韩国艺术家的人数大约为25,000人，相当于整个国家的0.5%。而这百分之零点五，则是一群想要当明星的“练习生”们。

就拿 SM来说，它的运作方式大致可以分成三个阶段：选拔训练，制作，艺人经纪。在最初阶段，公司会对筛选出来的学员进行严格的训练，包括表演，舞蹈，公共关系，社交等，并以每周，每月，半年为一个阶段，对学员进行一次严格的评估，如果表现不好，将会被开除。根据韩国劳工部门2013年的一份年报，韩国人均年收入在2012年达到206,000元左右。而按照韩国政府统计的数字，韩国明星每年的工资大约是198,000元左右。也就是说，你要是不成为一线明星，你的工资甚至还不如一个普通员工。