月亮，这是一个古今中外文人艺术家们都着墨较多的一个意象。

自摄像技术产生以来，月亮就是摄影家们非常喜欢的素材。

摄像机普及后，关于月亮的作品也越来越多，经典作品更是数不胜数。

中国接触摄影技术虽然比西方晚，但是中国是一个文化深厚的国家。

特别是关于月亮的描写中国文化有自己独特的意象，中国人对月亮有独特的情思。

这一点与外国还是有较大的区别的。

下面我们就分别来欣赏两组中外摄影师们拍摄的月亮，体会下个中区别与优劣。

一

中国摄影家镜头中的月亮

归牧，吴中行，1920年代

牧童骑黄牛，行走在夜晚的小路上，这是许多农村放牛娃非常熟悉的场景吧。

这是九十年前的月光，画面斑驳，散发着历史的气息。

长长的桅杆展示着那时的风貌，江面被月色照亮，静谧而鲜活。

金石声，雾中浦江

江面雾气腾腾，月亮的轮廓并不清晰。

但是皎洁的月色将水面映照得粼粼发亮，看上去像是洒下来一般，唯美漂亮，又让人充满思绪。

徐德先，古塔悬月

摄影师将明亮的月色藏在树冠后面，这样做一是利用逆光的原理，突出树冠的轮廓。

同时也让明亮的月亮，不那么耀眼。

黑色的摄影，古塔与周围的环境那么亮，足以看出这晚的月光多么强。

徐德先，双影

一个真实的面容在画面下方，一个虚幻的影子在画面上方。

影子后面是大大的月亮，画面虚实结合，彰显了深刻的思想含蕴。

胜利的曙光，徐肖冰

照片已经难以看清具体的画面内容，我只知道这是黑夜，知道在近处的水洼中，映照起微微的月光。

作者命名为胜利的曙光，远处的战斗还在继续，虽然黑夜还未过去，但是光明已经到来。

郎静山，月下归舟

郎静山是中国传统摄影的大师，对于月亮的拍摄是他很喜欢的题材之一。

他的作品突出的就是一个传统意境美，他的灵感在传统画作上而来，他的摄影风格也贴近传统画作。

在构图选择上，月亮不会单独出现，一定要搭配其他中国特色的意象出现。

郎静山，枫桥夜泊

这里郎静山把中国风贯彻到底，竹林掩映，乌蓬小船，还有圆圆的明月高挂。

画面中的每一个元素都是传统中国风的文学意象，可以说意境美拉满。

在画面中月色好像是主体，好像又不是，所有的元素与黑白的色调都为了促成整体的意境美。

这不仅仅是郎静山拍摄月亮的理念，也是中国摄影师们总体的一个创作理念。

月亮，从来不仅仅是一个好看的“景色”。

何藩，香港

一根突入的树枝，一艘小船，一轮明月，树枝上站立着一只鸟儿，船上的渔夫摇摆着船桨。

水面与天空在长曝光下被渲染成暖色的画纸，形成了色彩单调的留白。

几个简单的景物元素，在这样的构成下就成了一幅意境极美的画作。

单雄威，水墨丹青

这是一张水墨丹青照。黑白的色调，悠悠的小船，垂丝的柳枝，还有寒烟外的那一轮明月。

合在一起就是一幅具有中国独特意境美的山水画作。

陈复礼，春江花月夜

晚风荡漾，湖面波光粼粼，作者用枝叶作为前景，增加画面的内容。

月亮放在画面左侧三分线上，枝叶掩映下更有情调。

前景的构置也让画面更有层次感，整个画面情思绵绵，非常静谧安逸，让人不自觉安静下来思考。

陈复礼，千里共婵娟

画面留白很多，景物空而大气，近处的芦苇荡，中景宽阔的水面，月色洒在湖中，映起粼粼的波光。

夜色温婉，月光皎洁。这一刻很难不让人想起心中牵挂的人和事。

亲人、爱人、故乡，他们眼中的月光也这么明亮吗？

陈长芬，日月，山东烟台，1985年

中国摄影师们镜头下的作品都有一个共同点那就是注重对意境的展露。

中国文化是非常含蓄的，而月亮又承担了中国人独特的哀伤、思乡等情思。

所以中国摄影师镜头下的月亮总是朦胧的，掩藏的，月色是诗情画意的。

看月不是月，月是故乡明。

与中国人对月亮的审美思想不同，外国人没有这么婉转的情思在里面。

看月还是月，更多的是作为一种景观的展现，或主体，或背景。

二

外国摄影家镜头中的月亮

爱德华·斯泰肯 ，池塘月色

作者在漫漫的夜色中，捕捉到了微微一抹月光。

利用水面形成对称性构图，月光照亮的地方，与周围的黑色形成了微弱的对比。

但就是这微弱的对比，就形成了一方景色。

这张照片算是外国摄影师中少数具有情感表达的摄影作品。

安塞尔·亚当斯，月亮和半圆山

《月亮和半圆山》，画面是生硬的黑白色调，月亮清晰的展露在上空，仿佛能看到月球上的坑。

山色是冷峻的，月光的照耀下，形成明暗对比强烈的光影。

画面结构严谨，壮观美丽。

墨西哥，提华纳

墨西哥的月亮，虽然是同一个月亮，但是在墨西哥街景的衬托下，却有着满满的异国情调。

画面看上去让人难免产生对过去的思念情怀，虽然没有到达过，但这样的情思却是共通的。

产生这些连接的，或许就是那高挂在天空的月亮。

尼尔-阿姆斯特朗，登月者,

这张照片应该是最具西方代表性的作品。

拍摄者是著名的登月英雄阿姆斯特朗。

美国的宇航员代表人类迈出了月球的第一步，留下了具有里程碑意义的脚印。

照片的构图、角度等技巧性几乎没有，但是这照片的意义无与伦比。

因为脚下踩得，就是我们朝思暮想的月亮啊。

布鲁诺·巴贝，缅甸伊洛瓦底江

月亮又圆又大，像一颗闪闪发光的明珠升在远方的山上。

月色洒在江面，拉的很长。山水秀丽，月色有情。

泛舟的人儿与月色交汇，给照片增加了人文的气息。

阿尔及利亚，Abbas

照片结构上分成了三个部分，月亮在上，又红又圆。

中间是狭长的月色照亮水面以及船只。

下面是一栋大大的建筑。

照片的主体是中间的狭长的月光，作者对月色进行了渲染调整。

形成了明暗的对比，营造了了独特的氛围。

水之天使喷泉，纽约，Bruce Davidson

天使雕像的手正好与月亮交汇，好像手中托着夜明珠。

这是西方雕刻艺术与自然艺术的结合，具有明显的传统西方审美特征。

柏林， Elliott Erwitt

画面可以分为三个部分，月亮、雕像、底座。

三者相互承接，层次分明有序。

长曝光的方式让背景平滑统一，突出了主体。

美国南达科他水城， Alec Soth

这张照片看着颇有西方式的思想情怀在里面。

无边的旷野，一栋小房屋在角落，几棵小树围在房屋周围。

天色渐晚，月亮已经高挂天空，微微还能看清轮廓。风吹起来，都是儿时的味道。

这是很多人内心对故乡的思念吧。

Corey Olsen

这张照片非常有趣感觉像是合成的一般，画面前景是小男孩的脸。

脸部进行了一定的虚化，后方就是轮廓鲜明的月亮。

可能摄影师觉得月色绝美，就想拍一张，结果被小男孩乱入，于是成就了一张抓拍的有趣瞬间。

KangHee Kim

这张照片也是具有非常丰富巧妙的构思。

我们可以看到眼前的是一栋房屋和一扇窗子。

画面上方是天空。有趣的是窗子中的红月。

窗子天然形成了框架式构图，使得月亮与树影像是一幅美丽的画作贴在墙上。

其实从房屋的明亮来看，作者是顺光拍摄的，窗子中的景色是反射镜头背后的景色。

照片构思巧妙，画面精美绝伦，看后不觉让人赞叹。

Guillaume Simoneau

一轮月牙形状的光托在手心中，这是一种创意十足的摄影。

作者大概率采用了道具，对月光进行了塑形。

背景的黑暗使得前景更明亮突出，虽然画面内容构图都十分简单，但是由于创意，而具备较高的趣味感。

月亮虽远，但此刻谁能说它不在我手中？

信号，2014年荷赛获奖作品，John Stanmeyer

这张照片获得了荷赛奖，名字叫《信号》。

我们看到画面中是一群人拿着手机举向天空好像在搜索信号。

月光在天上洒下来，照亮了大地，照亮了水面。人们在搜索信号，却忽略了给人间光亮的月色。

这个作品内涵深刻，月光虽然不清晰，但是具有深刻的思想表达。不是单独的景色放在那里。

因此照片也就具备了艺术品质。

西方的月亮摄影更注重技巧的运用，忽略内在情感的表达。

许多照片个人创意感十足，可以说给我们带来了很多趣味性的欣赏。

看着没有太多深刻情绪在里面，不会让你产生哀伤、思想、念人等情绪。

与中国摄影师们镜头下的月亮相比，只能说各有特色。

毕竟文化不同审美理念也有着极大的差别。

好了这就是今天关于中外摄影师月亮摄影作品的对比欣赏。

不知道你更欣赏中国摄影师还是西方摄影师的月亮作品呢？