【美术大家谈】水墨新韵，艺术无界——著名画家柳芳访谈

访谈嘉宾之：

林竹，独立策展人，德昌阿特文化机构创办人，V出口美术馆馆长，“青岛国际艺术年展”联合发起人。

访谈嘉宾之：

柳芳，职业艺术家，作品曾在中国美术馆，中国艺术研究院，炎黄艺术馆，中华世纪坛，北京大学，美国纽约州立大学，美国北卡罗莱纳大学，美国纽约尤尼森艺术中心，日本东京等地多次展出，并得到了业内外人士的高度认可及收藏。

水墨新韵艺术无界

林竹：柳芳老师好。我看你的绘画作品中，经常使用到的就是用水墨和宣纸作为媒材进行创作。那这样很容易让观众的观看判断引向东方水墨绘画的一个方向上去。也就是说会让观者产生地理地域上的身份划分这样一种界线。你会不会介意这种身份的被归类，你又是如何来看待这样一个问题的？

柳芳：我只是我吧，他人如何归类我，那是他人的自由，我不会给自己归类。我只负责表达我内心的真实，那种对自我和他物的尊重之后的真实。尽量以我之眼之心之维度去“自在”真诚的表达，我需要什么材料便拿什么材料，什么方式可以更好更契合当下的语境就用什么，不应取法，不应取非法。一个好的画家，是她对空间物象情感精神的不断探索自然而然不得不的表达。现在的人们似乎普遍有着对身份的焦虑，一些人期待给出一个定义或标签，好去分门别类，不再思考。概念是一种思维定式，我更喜欢不被定义，和无法定义。人应该一直在接近自己和真实的路上吧。

林竹：在今天，国人的艺术判断上，“水墨”一般特指水墨画。并划分为“传统水墨”和“当代水墨”。我们一般认为，传统水墨画可以追溯到隋唐时期——“丹青水墨”的概念的提出。也就是说传统水墨，在中国有着很深厚的历史背景，那么它也形成了东方人文道德审美的一种精神暗喻，和表现技法上的审美判断标准。因此它既具有东方哲学智慧的精神独特性，同时它又存在着地缘的文化封闭性和程式固化的样式滞后性。当代水墨的出现，则主要是出于对文化现代化的时代审美的需要，而针对传统水墨所进行的反叛行动和样式革命。我在看你的作品中，虽然说画面中还会有一些客观物象的形体轮廓的出现，但更多是一种抽象式的概括提炼，以几何线条和物体结构的稳定造型出现在画面中。这种绘画方式，画面更多是体现出墨色和线条自身所具有的纯粹的力量强度，以及消解了明确指向意义的叙事表达，转向“意识”蕴在的精神幻像。那么你的这种作品表现，是出于怎样的创作思考？你如何看待“传统”与“当代”之间的关系？

柳芳：你在乎什么就会被什么所限制，当头脑中有了无数影子和概念时，已经寸步难行。真正的智慧是不停留的，它像一把剃刀，不断去除。我只尊重当下，此时此地基于最为真实的感受去表达，能够跳脱时空才能进入永恒。很多很好的传统作品看起来都很当代，比如八大、金农、乔托、普桑，而好的当代作品也都遵循着传统，拥有极其稳定的内核，黄金分割构成。他们不约而同的都指向了永恒，好的作品超越时空。而空间，是绘画的神灵。叙事性不是视觉艺术的主体传达，是什么并不重要，这个世界是易腐的不停变化的，不真实的，你所说的精神幻像并非幻像，而是元意识里被唤醒的自我的元神，它让我们感动平静欣喜若狂，我们总是企图可以超越所在的空间，超越存在，试图用自以为是的瞬间来抵抗无穷无尽的虚无。我关注生命的力量，试图回归生命和绘画的本体，虽然有时微不足道，但仍然可以获得尊严。

林竹：我们正处于快节奏的网络流媒体时代，读图成为大众接收信息来源的主要方式，因此“屏幕色”（高饱和度、高明度的色彩）以其色彩的简单直接而被大众所接受，“鲜艳”和“丰富”成为了时代当下的流行色。你的作品则基本选择了黑色作为主色调，这是出于怎样的思考，它和艺术创作中的“时代性”有关系吗？

柳芳：我喜欢反其道而行之，大家都去的路上有些拥挤，独辟蹊径也是回归自我，当你没有同伴，便只能独行。独行，让人的内心更加笃定，也更清晰要去的方向。黑白本身就是极简，简化也是纯化和强化，它果敢，清冷，幽绝极为自律。当你舍弃一些什么，一定会空出一些地方，那些空出来的，就是可能性。去想去的路径有很多，我通常选择最直接那种方式，黑白是一种压缩，拥有极大的张力，在这个色域也可以极度的丰富和纯粹，我期待压缩之后的弹跳，当情绪变化了，时空变了，节奏变化了，颜色自然就变化了，我不去预设一个画面，更不会去预设一种颜色，顺其自然，自然而然。

柳芳近期展览简讯

名称：执黑-东方艺术在当代语境下的应对实践

Holding the Black - The response and practice of Eastern art in the contemporary context

展期 : 2024.03.17-04.17主办：德昌阿特· V出口美术馆展地：青岛市崂山区株洲路122-1号V出口美术馆1号、2号展厅