中国国画院院长王宏江
王宏江简介：
王宏江，字王江、杰玉，斋号：万寿堂主人，现任中国国画院院长、艺术委员会主任，博士生导师，教授，国家一级美术师。联合国中西画研究院院长、艺术职称评定委员会主任、艺术委员会主任。美国美术家协会名誉主席、顾问、理事、艺术委员会主任。中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。清华大学美术学院艺术系终身客座教授。中国艺术研究院研究生院博士生导师。
王宏江自创了泼墨泼彩的独特画法，创造了全新的花鸟、山水、人物、动物画的笔墨技法，难得可贵的是其技法的变化一直保持着中国画的特点，并在画中营造了一种抽象墨彩交融交辉的意境。其绘画特点增强了意境的感染力和画幅的整体效果，在全面继承传统的基础上发展了泼墨泼彩，创立了墨泼彩、彩泼墨、水冲兼施的艺术新貌，为中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。
王宏江是全能型画家，其绘画创作特点“包众体之长”，中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，无所不能，无一不精。
作品在国际、国内书画大展赛中荣获金奖、一等奖等四十余次。2019年，为庆祝新中国成立70周年，由国务院中国言实出版社出版发行了王宏江所著的《中国画艺术概论》《大家评说王宏江艺术》两书。近些年，出版《大美中国》《王宏江画集》《王宏江书画集》《王宏江书画》《宏江世界》《王宏江新作选》《中国著名实力派画家专集——王宏江画选》等十余种画集，其作品及论文曾在《人民日报》《上海联合时报》《工人日报》《中国矿业报》《人民公安报》、人民日报主办的《时代潮》《世纪桥》、中国新闻社“两会”特刊、全国政协主办的《政协报》《画界》等国家级报刊上发表，并入选多部大典。作品《多福多寿》《奇峰如林》《万年青》《映日荷花别样红》《紫气东来》《福禄图》《梅花笑开新时代》《财源滚滚来》《不是花中偏爱菊，此花开尽更无花》《杏花春雨》《硕果》曾入选全国中国画展览以及中国画提名展。多家电视台、网站为其拍摄专题片，并进行专题报道。作品曾在全国各省市博物馆、美术馆、艺术馆等多地展出，2018年作品在上海朵云轩艺术中心展出。其作品被国家领导人、国外元首、博物馆、艺术馆、美术馆、企业集团、收藏家及国内外友好人士广泛收藏。
富于创新精神的王宏江
我国书画艺术源远流长，每一时代的杰出大师，都是在既继承传统技法的同时，又不断地创新，才得以发扬光大。
《多福多寿》137*69cm
明代的著名画家林良、吕纪在继承宋元花鸟传统的同时，又把花鸟画向前发展了一步，由工变写；徐渭的大写意泼墨花卉是在其高深的艺术修养下完成的千古不朽之作；清代的杰出代表人物八大山人和扬州八怪，他们都不断地推陈出新，使花鸟画更加完美；近代写意大师吴昌硕把花鸟画推向一个新的高峰；齐白石在继承了八大和吴昌硕画风的基础上，凭借他对艺术的独特感受亦成为一代宗师。历史证明，只有敢于并善于创新的艺术家，才能鲜亮地印刻在时代的轨迹上。王宏江先生是富于创新精神的新一代画家，他勇于实践，敢于创新，在艺术缤纷的年代脱颖而出。他在创作中尊重自然，但绝不模拟自然，继承和重视花鸟、山水、人物、动物画的优秀传统，但又不被传统技法所限，研习西画而又不被西画所囿，吸取了西画和现代装饰画的优点，并吸纳现代艺术技法，其作品中的花鸟、动物、人物、山水形象优美多姿，造型独特，构图巧妙，设色强烈，变形夸张，用笔有力，不重复古人和自己，观后给人以强大震撼力。创造出的作品装饰性强，既有民族、民间绘画艺术之精华，又有时代风貌以及很强的现代精神，形成了个人独特的艺术风格。
文/蔡若虹
（蔡若虹 原中国美术家协会副主席，中国画研究院副院长，中国文联委员，全国人大代表）
《山高水长》180*98cm
花香鸟语画春秋
——浅评王宏江的花鸟艺术
这是一条穿梭自然的路径，也是一次拥抱自然的心灵之旅，用双眼去窥探图画，感受王宏江先生花鸟画的温情。
《福来了》68*68cm
福来了
福满人间乐无边，
熊猫憨笑蝙蝠舞。
和谐共处享太平，
吉祥如意好运连。
——王宏江
春花秋月，鸟语花香，春露秋霜，鸟语蝉鸣，春华秋实，草长云飞……看到王宏江老师的花鸟画，大自然的绝美佳境都尽收眼底，让人目不暇接。好不自在，好不悠然，好不惬意！人未动，心已远。
《吉祥如意》125*81cm
时间总会在不经意的时候流走，美丽也总是在繁华之后面对凋零，而王老师手中的画笔为我们留住了这一切。他的笔墨情有独钟地献给了花香鸟语，留给了蓝天白云。不断探索、一路创新，他尽心尽力地去勾画他的花鸟之恋，而那些生灵似乎也读懂了他的心思，不断地丰富着他，仰望着他，展现出别样风姿，它们在他心中筑起了一道奇异的风景，造就了他独到的画风。
《红梅赞》180*49cm
王宏江先生的花鸟画色彩明丽，浓厚的水墨打造出精致的轮廓，精雅的线条营造出有节奏的律动，构思虚妙赋予了他花鸟艺术浪漫的灵魂与气质。
《鱼乐人更乐》68*68cm
花草莺燕，雨露朝霞，神山圣水，村林草甸……对王宏江先生来说，件件都能引起他的创作欲望，样样都在催发着他对生命的向往，对美的渴求。他与这些花草生息与共，他与如许春色魂魄相印。
《心心相印》125*81cm
驻立在他的花鸟画前，自然风光在眼里旋转。享受着鸟语花香的惬意，与世无争的安静，在山清水秀的宇宙里遨游，梦幻的浪漫气息漫延浸染观者的心。美景充满你的眼球，深吸一口气，你的心灵会得到无限放松。这些画，让平时无暇去欣赏郁葱自然的忙碌人群大饱眼福。来到这，恍如置身其中，鸟儿在天空飞翔，伴以流云，蒸着微风，享受着花朵弥留的幽香气息，充满了浓郁的自然风情。这里的恬淡和浪漫让你忘了世俗的一切。这一刻，观者的心被感动了，被征服了。
《青山不墨千秋画》180*49cm
他的花鸟画一直致力于对美的捕捉，随着对画面的深入，那种美越来越明晰地走进了人的心绪。我们用心去俯拾，觉得这样的丽色在不知中触动自己生活在一个空间的灵魂，那是我们心灵的梵唱。闭上双眼，谁又在我们过往的时光里，引领我们前行。在王老师的花鸟画前，我们找到了答案。
《高瞻远瞩》125*82cm
高瞻远瞩
高瞻远瞩望远方，
粗壮树杆立身旁。
雄鹰仰立展雄姿，
事业腾飞展宏图。
——王宏江
花鸟画在我国有着深厚的历史渊源，千百年来被无数人表现过，它的发展历程，也是一部大将如林的艺术史。无论是五代十国南北宋的物境描摹，还是元明清的心境抒发，艺术语言都充满着玄机妙趣，造就了一座又一座壁立千仞的高峰，让后来的花鸟画家叹为观止。然而，艺术总是在发展，前人造就了高峰，后人仍在攀登。每个时代都会产生新的里程碑。王宏江先生站在巨人的肩膀上，赋予了花鸟画新的生命，成为了新时代的花鸟画大师。
《杏花春雨》180*49cm
王宏江先生的花鸟画可谓是独树一帜，别出心裁。他不囿成见，禀心中灵明而率性发挥，大胆尝试，尽展他的活泼朝气和旺盛的探索热情。他笔健墨酣，无造作之嫌，画面气势饱满，富于扩张感。为强调时代风貌，突出精神力量，从取景、构图到笔墨运用，他都力求出新意，既师法造化，又中得心源。观之，让人不知不觉进入了画中之景。携着鲜花，伴着飞鸟，徜徉于一个斑斓的奇异世界里。那些花纯洁、温婉、秀润、明净、新雅，宛若天女下凡；那些鸟轻盈、欢快、活泼、蓬勃、舒畅，犹如群猴闹园。
《百年好合》138*69cm
王宏江先生在继承前人的基础上，融入了自己独特的绘画语言，仿古而不泥古，书写了中国花鸟画新的一页篇章。他崇尚自然，又不刻意模仿自然，而是把心灵与自然融合在一起，作品中流溢出的是作者自由心灵对自然的感悟，以求达到艺术表现得纵横驰骋。一些精心的设计细节和全新的绘画理念，在佳作迭出、画匠如林的时代，显示了他对绘画的追求和独特。落落不羁的笔风，渲染出浑然朦胧的超脱意象，具备从中国画走向世界的品质。对墨色鲜活特质的把握，成就了花鸟鱼虫观察的精谨生动，蔚为大观。他善于营造氛围，他的笔下，或和风煦日，春意融融；或皓月冷松，淡淡秋色。用现代的理念、规则去经营画面，为事物灌注一股时代特征之风、民族精神之貌。让一花一鸟，一草一木都成为时代的代言人。
《紫气东来》180*49cm
他的花鸟画描绘的都是普通的花、平凡的鸟，然而在他的绘画世界里，这些生灵却如同获得了生命，充满勃勃生机和无限活力。他笔下的花鸟，一枝一叶皆有灵性，一笔一墨都饱蘸着他丰富的感情。自然率真，浑然天成。在他笔下，夕阳月夜，别具意境；朝阳晨露，更具情趣。他的花鸟画是安顿性灵的栖息地，可以让人凝心养气，略去烦嚣，释燥心，返静心，由此胸中自有浩荡之思。
《双福》125*81cm
双 福
红黄兰绿绘幸福，
蝙蝠飞舞兆吉祥。
幸福二字显神韵，
家庭和睦乐无疆。
幸福生活美无边，
红黄兰绿映心愿。
幸福美满永不变，
福照家庭喜洋洋。
——王宏江
求丹青精蕴，非潜心艺事不可。他习画多年，一直笔耕不辍，墨池常青，千万次挥洒于画案前。既追摹研习古人之风，又深入山川自然取法造化，且善于总结消化，了然于心。正是这份执着和坚持，不仅使他现在的画作水平与多年之前相比简直不可同日而语，而且与在同一起跑线上的画家相比，成绩也是斐然的。近些年，他的重彩画技巧又上了一层楼，个人画风更趋明确和成熟。
《天马行空》137*68cm
天马行空
天马行空任飞翔，
骏马奔腾展豪情。
乘风破浪勇向前，
事业腾飞展宏图。
——王宏江
他的《发财平安图》就是一幅个性鲜明的作品。画面是那么清新，淡雅，怡人，简约，凝练。明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚烂……淡淡的白菜绿与浓浓的苹果红形成了既鲜明又柔和的画面设色。清新流畅，意味冲淡而简远，运笔活，用墨灵，活而生气，灵而韵动，使画面气韵充盈，幽明融潜。
《国宝》125*81cm
全新的笔墨技巧赋予了物象新的生命。多么平凡的一株植物，多么普通的一种水果，而传达出的内涵却远远不是停留于果蔬组合的层面，而是让人不可思议却又心悦诚服的深刻蕴意。这是怎样的一种组合：如此鲜亮的颜色掺合在一起，王老师用他高超的技艺把这些元素组合得恰到好处，让观者享受到一幅美妙的水彩画，表达着中国人对财富和平安的追求与向往。内敛、简静而富有激情，诗情画意都化作袅袅徐韵。似乎画中暗藏着玄机，使画面有了神咒般的诱惑力；似乎他的毛笔是一杆魔术棒，笔墨的灵咒在他心上烙下不灭的宣言！所以才会产生如此神幻的效果，为中国美术带来了新的震撼和兴奋。
《聚财图》137*69cm
聚财图
墨树招展映画屏，
红叶挂枝映日明。
发财事业展宏图，
吉祥如意享太平。
——王宏江
惊鸿之美，芳踪可寻。读他的画，就是在享受着与自然的对话。他的《芭蕉小鸟》、《杏花春雨》都将观者带进一个梦幻缥缈的空灵世界。春雨，杏花，芭蕉，小鸟，春雨伴着杏花而至，风过之处，犹如降下粉色的杏花雨，一只只小鸟与碧绿的芭蕉叶相映成趣……柔婉的画面，处处给人以感官的宁静和慰藉。
《杏花烟雨江南》137*68cm
画中的美不仅仅通过视觉上的塑造达成，更重要的是通过意境的营造来烘托意义上的深刻，所以他的作品更易制造氛围。他在构图上吸收了西方现代绘画的色彩法则，打破常规的时空概念，着力于画面的情趣意味。因为巧妙地运用了水墨，所以整幅画呈现了朦胧之美。重彩下的生命之绿更显得清新脱俗，烘托一片悠远而抒情的神秘。他在肆无忌惮地张扬着他笔下的美，浓墨重彩的风光永远是为了突出他笔下的生灵——美好的花鸟。它们或娇翠欲滴，或顾盼流连，以各种姿态出现在姹紫嫣红的画面中。就好像天地间永远就该那么甜，那么香，那么美。她们都有一份高贵、典雅的美，并坦荡于世的美。没有刻意的雕琢，没有狂怪荒诞，而是意动神随，触笔成章。
《枯木逢春》137*68cm
枯木逢春
枯木逢春焕新生，
老树新花绿意浓。
历经沧桑初心在，
重焕青春展雄风。
——王宏江
王宏江先生智慧地把握住对美的捕捉。让一朵花，一只鸟，通过赏心悦目的方式让青春永驻，生命长存。清新不等于缺少雍容，素雅不等于或缺高贵，在花开花谢、百鸟争鸣的道路上，弃掷虚华，削减浮躁，玲珑气韵，走入怡辉，唤醒了沉睡的惊鸿之美。
《丰年》137*68cm
红高粱《丰年》颂
红高粱熟透秋阳，
田野金黄丰收忙。
高粱穗重压枝头，
粒粒饱满粮仓满。
风吹高粱起伏浪，
绿叶掩映红穗间。
丰收季节景如画，
红高粱美不胜收。
——王宏江
色彩是他艺术的一道利器。与真实的花鸟不同，他画中出现的花鸟多是从颜色上进行着夸张和妆点。更像是一种语言，所有的细节都是通过颜色来感受，选择用什么样的色彩更像是选择一种方式来表达自己对生活的态度和感情。
《多福多寿》180*98cm
多福多寿
多福多寿乐无边，
福星高照好运连。
寿比南山不老松，
康乐幸福乐无穷。
佳肴美酒庆华诞，
欢聚一堂笑语喧。
祝福声声传千里，
福寿双全永平安。
——王宏江
蓝色的清新，红色的奔放，黑色的高贵，白色的纯洁，绿色的活泼，黄色的成熟……每一种颜色都在诉说着一种情思，都在感怀着一种慨叹，都在流淌着一种感动。绚丽的颜色就是画的生命，在传递着一种呼之欲出的美，一股喷薄而发的力量，让我们与他画中的生灵同呼吸，共命运。
《感党恩 听党话 跟党走》137*68cm
严酷的，朝阳的颜色，领略岁月的磨砺。
温存的，朝阳的颜色，闪烁着惹眼的喜悦。
热烈的，朝阳的颜色，凝聚着无限的激情。
朝阳的颜色，浓缩希望，坚韧，乐观与执着。
红色，那是朝阳的颜色，它是春天的气息，是希望的脚步，是生命的悸动，是大自然的呼吸。穿过了你的眼眸，留下了这绚烂无比的红色恋曲。《朝阳》以强烈的红色效果丰满了整个画面，给人以强烈的视觉震撼。阳光正在苏醒，由重重的山与浓浓的云里拉开弓箭，万箭齐发地射到人间。原来沉郁的山景被阳光映红了，原来黯淡的溪水被阳光染亮了，我们在黑夜消沉的心灵也被阳光抚平了。万花的芬芳，青草的清香，正张开双臂拥抱晨光。我们想大口呼吸，要把光吸入到胸腹来享受温暖。晨光四处流淌，晨光无处不在，看着这晨光，我们与朝阳道早安，与晨光一起点燃希望。
《傲雪》180*49cm
我们进入了原始森林的神秘中，开卷即有一种茫茫气象扑面而来，或如笼罩之晨霭，或如蒸腾之朝气。一轮朝阳在雾霭中若明若暗，像羞涩的少女若隐若现，云天霏微，溟蒙，颇富超然幽渺之逸趣。林木盘绕，百花寄生，百鸟争鸣，蝴蝶飞舞，缕缕阳光透过密密的繁叶，四周环绕薄雾，一片祥和的景致。深呼吸，沁人心脾。
在这里享受画中的时光，有在画中一时，人间一世的空明和安慰，让你与大自然亲密接触。色彩的魅力在这里升华到了极致。
泼墨重彩的手法，使他的花鸟在富有阴柔之美的同时，具备了一股阳刚之气。细腻与浑厚并举，刚与柔并重，坚与韧共生，在方寸之间，变幻无穷。
万物生灵，通过笔墨丹青的直截外化，通过翰墨学识的充实和丰盈，使他们都动了起来。这是王老师艺术的至高境界。追求绘画的道路也是王老师不断充实自我的过程。他深知，一幅佳作的产生，不仅靠深厚的绘画技巧，同时也是靠学识得以支撑的。没有深厚的文化底蕴，他的绘画将只是一具躯壳。几十载春秋冬夏，王老师精读群书，博览众刊，灵慧自然。他有着诗人的气质，哲人的理智，音乐家的想象，所以他的作品才是充实和丰富的。
他的画展现出来的是精妙，精妙地取悦于人，犹如进入了一个清新的时代。观他的画，就是对人心性的一种解脱和释放，是对内心最深最远的地方的一次洗礼和仰望。驻足在画作前，是对一路走来的心路历程的洗礼。忘却了周遭，只有那极远又极近的梦幻世界，是那样的美，那样地让人流连忘返。在这一刻，所有的一切似乎都已经凝固，时间与空间以一种从未有过的组合蔓延，触及人心田，拨弄人心弦，让我们陷入了美的沉思。雕镂人心，永无漫漶。
那一群小花，小鸟在极力地张望着，张望着驻足他面前的心灵。了无生息，毫无痕迹，却在无声无息中抚平了人的心扉。轻舞飞扬的尘埃里，凝炼出那么纯粹的美，为人拂去烦嚣和喧噪，让人的心逐渐趋向平和，归于宁静。观他的画，似乎开启了一扇心灵之门，伴着鸟飞花开，留下了无与伦比的神秘之途。
纵使一路坎坷荆棘，王老师还在极力地表现着自己心中的绚丽花鸟。那属于生命中的植物可以与他为伴，为他共舞。
峰高无坦途，还有更高的峰等着王老师去攀登，我们期待着他更瑰丽的图画，更唯美的吟唱。
文/费超
中国国画院理论委员会 评论员
