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茅檐消宿雪，滴做早春声。

来不及回头目送冬天的背影，春日的“雨水”已经来临。

一个“雨”字，又一次让春的气机增添了十分。

雨水，我国二十四节气中的第二个节气；它的到来，意味着冰雪即将消尽，降雨即将开始，春的画卷即将浓艳起来。

“雨水”盈润了整个世界，也盈润了一句句令人心动的古诗词。

细雨鱼儿出，微风燕子斜；是俏皮的春雨。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无；是珍贵的春雨。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风；是纤巧的春雨。

走进古诗词，在馨香的文字中，邂逅一场春天的“雨水”。

在本期，诗巷为大家带来的是白居易的一首《南湖早春》。

这首诗有景有情，清新盎然中，包含着几分光阴流逝下的深沉，其中两句尤其惊艳。

南湖早春

唐·白居易

风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。

乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。

翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。

不道江南春不好，年年衰病减心情。

白居易的这首诗写于元和十二年（817），当时的作者已被朝廷被贬谪为江州司马。

在仕途遭遇挫折时，作者的心情也比较消沉，所以尽管诗中的画面非常美妙生动，但在美景之外，却又体现一种忧郁的情感色彩。

首联先从景语开始描写：风回云断雨初晴，返照湖边暖复明；风停云开时，春雨初歇，天气变得很暖和，阳光照射在湖面上，显得格外耀眼。

我们在上一期曾分享过明朝诗人杨慎的《早春》，诗的开篇有云：江暖波光映日光；简单一笔，就将春日的晴天丽景展现于我们的眼前，让人的心情随波光与日光一起焕发光彩。

白居易此诗的开篇与杨诗有着相似的画面，外加更为细腻的临摹，从而使得其中的那份暖意、那份春机被流露得尤为充分。

颔联的刻画别具水平，属于很惊艳的一联：乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生；山上的红杏花含苞待放，到处都是点点碎红，水面上新长的浮萍，铺开了一片新绿。

最能代表春意的，是枝头的花朵，是视野中的每一处绿意。作者在颔联中，就择取了两个十分典型的物象“山杏”和“水蘋”，通过对它们初露“面容”的形象刻画，从而将饱满的春意进一步予以体现。

从画面感来讲，颔联之所以美，之所以惊艳，除了因为作者对物象的到位临摹之外，还因为作者对空间进行了巧妙的错落安排。

这是格律诗写作中的一种很关键而又重要的创作手法，如果屏幕前有格律诗学习者，建议大家对此法多加运用。

前一句重在突出高处的景色，后一句则重在突出低处的景色，二者结合，颜色参差、空间立体，故而画面也就自然迷人了。

接下来的颈联同样不失惊艳感：翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成；因为白雁翅膀上的雨水尚未干透，所以它们在空中低飞着，而黄鹂的叫声也是在雨后带着几分生涩。

作者于此诗中主要描写的是春雨后的情景。所以在每一联的景语中，我们也总是能够捕捉到春雨的痕迹。

因为刚下过雨，所以白雁翅重而低飞，所以黄鹂初啭而语涩；由此可见，颈联的内容已然与首联遥相呼应，体现出清晰的脉络衔接。

而相较于颔联来说，颈联可谓另换角度，从动感方面对画面做出了补充；并且在这富有动感、饱含生机的画面中，颈联还兼容着属于春天的声音，对读者的听觉也起到了感染作用。

“白雁”低飞，“黄鹂”时语，鲜活的画面中，一派生机盎然，让人挪不开眼、沉醉了心。

尾联一反笔调，抒发了作者的内心情感：不道江南春不好，年年衰病减心情；不是说江南的春天不好，而是因为“我”的身体在病情的困扰下一年年地衰老，所以也就减却了赏春的那份激情。

如果没有尾联的情感扭转，此诗便会处处阳光、字字轻快；而有了尾联的情感扭转，此诗却也并未因此而失去美感，恰好相反，它却因此多了几分韵味，变得更加耐品。

此时我们会发现，前三联的景语都是在为尾联的到来做准备，其中美好景语的刻画已然与尾联之间形成了一种强烈的对比关系，将尾联中的情感烘托得尤其沉重，尤其富有感染。

尽管江南的春景万般迷人，但作者在联想到自己衰老的病体、联想到自己坎坷的仕途与尴尬的生活处境时，不由产生了不尽的感慨，他的心情不由变得沉郁。

诗在满足我们愉悦的审美享受后，以景语收篇，留给我们无限的沉思与遐想，这便是白居易此诗的“延味于篇外”。

雨水醒春花待发，形骸放浪正当时；如果各位看官也喜欢此诗，欢迎在评论区留言谈谈感想，也欢迎各位以格律诗的方式抒已心境。

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