2023年5月25-28日，深圳时尚家居设计周暨第38届深圳国际家具设计展将在深圳国际会展中心盛大启幕。

9大展览将同期开放，其中，深圳时尚家居设计周平行展Design Dome设计万象是一场围绕国际设计与高端生活方式的设计盛会，也是粤港澳大湾区核心城市深圳诞生的链接全球家具品牌与中国设计的战略平台。

2023年DesignDome设计万象将以Design Dome Select设计万象特别策展形式回归，涵盖国际设计精选品牌、中国原创设计板块、设计师策展、艺术策展、家具和家居装饰的最新创新展示。

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东方文化，是个宏大的体系。回溯历史，跨越千年而流传至今的它，有着厚重的文化底蕴和哲学脉络，观望当下，“东方复兴”下被不断挖掘和再现的它，有着新思潮下的人文活力与强劲张力，东方文化的当代表达似乎在这个时代找到了全新的美学语态，找到了与时代精神接洽的美学支点。

由深圳时尚家居设计周和Design Dome设计万象发起，特邀策展人何福林在Design Dome Select设计万象特别策展里打造了“未物东方•看见力量”特展区，是现代设计与东方美学文化的一次对话，无论是精神内核的深剖，还是对东方美学生命力的回溯，抑或是“根植传统，推陈出新”下的东方美学重创，皆浸润着东方文化的养分。此次“未物东方•看见力量”集结了 “茶荟”、“自在工坊”、“梅朵MEDO”、“BOKING铂晶艺术”、“慕萨MUUSA” 、“抚云阁”六大中国原创品牌，以诗意东方，表现代生活；不墨守成规、不崇洋媚外。合器物之美，入东方之境，见原创之力。

临近开展之际，domus与策展人何福林进行了一场深入的对话，以策展人的视角为我们明晰更多关于“未物东方”的思想脉络，以及探讨东方与西方、传统与新潮、工艺与数字之间的未来。

何福林

深圳觅本设计创始人

本次展览中，“未物东方”的策展灵感从何而来？希望带给观者怎样的体验？

何福林：在全球化、信息化大潮加快发展的当下，局部与整体繁残并举，或许东方文化对解决当代世界问题有着绝对的现实意义。希望在本次空间展览中，消解观者在“东方文化”和“中式文化”中间划等号，看见中国原创设计人（品牌）的力量。

策展人的核心角色往往被看作“视觉文化及品位方面的专家”。如何理解“未物东方”？其中蕴含怎样的东方表达？

何福林：“未物东方”是一个纽带，是个发声介质，融入东方地理观，让所有参与者共建一个生态社区，用东方的象形语言表达生活的热爱。

我们了解到您也是深圳家具展特别展览“炼物志”的联合策展人，相比较“炼物志”对于东方元素“含蓄内敛”的表达，“未物东方”的表达似乎显得“直观张扬”，您是否认同这样的观点？您觉得这两个展览的相同和不同处在哪里？

何福林：“炼物志”更偏向实验性，实验没成功前，尽量收敛。“未物东方”则更商业化，紧贴着市场，要发声、要贩卖，所以就跟爆些。两个展都是在奔赴未来生活，不同之处则是形态阶段的区别。

在“未物东方”展区，可以看到每位中国原创设计人（品牌）都有自己对东方的独特理解和独特风格，东方美学的生命力被抽丝剥茧般地剖析、塑造，如何结合不同品牌调性进行布展？

何福林：未来看现在，现在看未来，选好切入点，根据自身优势，尽情表达就可。

▲“茶荟”（展位号13B08）“荟”集全球知名设计师、艺术家、国大师，用独特的设计美学，创造美感与实用兼具的现代茶家居与空间，努力寻求自我、家居与空间的和谐共处。

▲“自在工坊”（展位号13A06）遵循“师法自然，自在共生”的理念，通过传统与现代工艺相结合，多元化材料运用，建立适应当代生活的“人、物、空间”关系，实现人与社会，人与自然共生。

▲“梅朵MEDO”（展位号13B13）坚持“东韵西骨·设/无界”的创作理念，灵感创想交织匠心技艺，糅合东西方时尚与经典美学，融和缔造出属于国人的原创品牌。

▲“BOKING铂晶艺术”（展位号13B12）是由一群执着的艺术家团队组合而成，工作室研究的方向是以特有的铂晶透明材质为核心进行原创艺术创作。

▲“慕萨MUUSA” （展位号13B12）始终以超前的意大利真皮等特色原材料为前沿，把握着现代时尚的灵动，并以传统的精湛工艺手法加以制作，将当代时尚和经典巧妙结合，MUUSA家具都经过精致考究，具有传统制作工艺的唯一性与“一物入魂”的灵性灌注。

▲“抚云阁”这次带来石头记系列艺术摆件，以天然奇石，观赏石为创作载体，不琢其外形，不掩其残缺，尽显其沧桑风韵，结合当代艺术表现手法，打造石头艺术收藏级摆件。

东方文化在被转化、翻译、重构的过程中，难免会出现刻板印象，或者是一种被误解、误用，同时一定程度上导致了中国风的家具同质化的情况严重，这种现象您怎么看？您觉得“东方文化，现代表达”最难的是什么？

何福林：东方文化的运用，大部分人都在“形”上花足功夫，表面上这个点也是最容易被市场接受的，实则在偷懒。本次展出品牌在对“东方文化”独树一帜的理解，到卓尔不群的内容表达，都值得我们去学习。我个人认为，“东方文化，现代表达”最难，难在形意换成语言，语言换成物像的思想秩序和立体思维。

▲“茶荟”以东方茶空间为入口演绎出来的现代生活方式，已是国内乃至全球屈指可数。

▲“自在工坊”在人文空间上的表达更是彰显当代生活的“人、物、空间”关系，实现人与社会，人与自然共生。

▲“梅朵MEDO”为生活赋予温度和诗意，与内心安然对话，更像是一位儒者对生活的哲辨思考。

▲“BOKING铂晶艺术”吴代杰老师认为中国的当代艺术需要创新，但却更需要历史的传承，纯净璀璨作品的确与当今那些人云亦云的艺术面貌拉开了距离，无论是作品的主题抑或是艺术的风格，都呈现出独特的非常纯粹的个性化形态。

▲“慕萨MUUSA” 汲取了唐、明、清时期家居理念的精华，撷取了西方家具中人文哲学和设计美学的精髓，在满足当代使用功能的同时，又实现艺术属性的价值转换。

▲花如解语还事多，石不能言最可人，“抚云阁”对石的“雄、清、秀、幽、雅、乐”理解与表达总能以小见大，洞察细微世界的自然之美。

东方原创一直在强调“根植传统，推陈出新”，您觉得设计师应该怎样扮演转译与创造的角色？

何福林：东方原创，是个地理属性，是更广阔的边界。很多人听到“东方”就觉得传统，我希望通过本次“未物东方”主题展能真正扩展观者认知边界、消解认知失衡的问题，“未物东方”可以倒过来理解“东方未物”，作为首届展我们这次专门设立了一个小主题：“看见力量”，希望从本次展开始越来越多的正确的看待“东方原创”，并邀请更多的人加入其中。现在看到的传统文化，既是过去潮流文化的叠加，那么现代的潮流文化也就是将来的传统文化，当下就是更迭的一个进程，不必太在意你是否空前绝后，有想法就去做创新，没想法就去做传承，都很好。

当下，数字革命正在发生，您认为东方文化在未来数字化的世界里，会有怎样的新表达？设计师又会是什么角色？

何福林：因为东方文化源历史悠久，在数字世界里可以得到更饱满、更立体、更庞大、更多元的表达。细分领域下沉更加明显，一个事物的构造也许是成千上万的人同步在参与，在数字世界更需要归纳师和统筹师以及审美力极强的角色。

东方文化的表达并不一定必须要建立在宏大的命题之下，在于细微之处可见东方神韵，不拘泥于范式而是走进人心，连接情感，给予生活更多的灵感与能量。

我们期待在“未物东方”迹遇新的东方美学力，迹遇全新的东方美学语态、迹遇这一群笃定支持、专注东方文化的中国原创设计人！5月25日-28日，期待与您来一场关于“东方”的美好迹遇!

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