金奖：空缺。银奖5名：张继、龙开胜、徐右冰、李双阳、蒋乐志。铜奖6名：
金伯兴、甘海民、樊利杰、柯云瀚、王 玺、张胜伟。以下是他们的得奖作品。
张继的第一幅作品就是：“翰墨承前启后”，提笔还得有“意”在前。雅俗共赏多，古今中外总见认识偏差。一叶扁舟，雄心壮志依大江，一滴一滴的情丝，一颗一颗的心。书法融为一体，浑然天成。
第二篇文章写的是王逸少的花花公子，但肚子里却有了亲家。墨赠缘雁之情，扇题怜祖母之情。诗书赠酒，笔力争神明。是为“兰亭”，是为“后人”。《咏王羲之》血淋淋的家族历史，岁月的深沉的忧伤。天道涵仁智勇，力道纵横钩。三天看石碑，九宫荒古酬。如要圆正笔端，传法谁胜欧。《咏欧阳询》“忠烈名垂千古”，“汉池尤显英雄”。这是一种古老的手法。正大出新风头。祭祀之心融化，群雄争锋。“墨魂今尚存，吾等受益无穷。”一首诗是《咏颜真卿》年少时，才发现自己的真实，超脱于尘世之外。背负着沉重的担子，背负着漫长的种子。醉里飞惊雷，乱舞惊鬼。一笔一划，难以言喻，亘古长存。第一首诗是《咏怀素》。
这两个大字，一个是用篆书和篆书写成的，看起来很是简单，而另一个大字，则是用了很大的力气，没有一处是歪斜的，形成了鲜明的对比。
龙开胜的第一幅作品，就是《花园里的龙惊》，《画中的凤凰初见池塘》。第二篇为《游大字院记》，为欧阳修所作。
六月之庚，金伏火见，往往暑虹昼明，惊雷破柱，郁云蒸雨，斜风酷热。非有清胜不可以消烦炎，故与诸君子有普明后园之游。春笋解箨，夏潦涨渠。引流穿林，命席当水。红薇始开，影照波上。折花弄流，衔觞对弈。非有清吟啸歌，不足以开欢情，故与诸君子有避暑之咏。太素最少饮，诗独先成，坐者欣然继之。日斜酒欢，不能遍以诗写，独留名于壁而去。他日语且道之，拂尘视壁，某人题也。因共索旧句，揭之于版，以志一时之胜，而为后会之寻云。
第三首诗为“元丰二年中秋节刚过，余自吴兴赴杭，东回会稽回乡”。龙井有一位辨才高人，用书信请于先生进山。比出郭，日黄昏，行于普宁，遇道人寥寥无几，问龙井有何差使，道人说：“未及，已去。”是夜，天宇晴朗，月明如林，发丝如丝。于是弃船与参廖并肩而行。过雷峰，过南屏，洗脚在惠英溪，过灵石山，登篁岭，在龙井阁歇脚，对着泉水喝水。从普宁到第十五座寺庙，每一座都是寂静无声，只有路旁的茅屋，隐约有灯光，树木茂密，溪水潺潺，不似人间。两次鼓声，开始到长生殿，在朝音殿拜见辨才，第二天再来。
前两张行书的结体，方方正正，娟秀，轻灵，而隶书的结体，则是细长的线头，淡雅而又朴实。
徐右冰的作品写的是右冰出身寒门，世以农耕为业。
少时孤独，独自一人，以涂鸦为乐，时常在土墙上放纵。十岁才能穿鞋，长的很漂亮，也很光头，都是因为家里穷！再后来，他背着书包，向北方走去，一边打工一边学习，到了毕业的时候，就成了“北漂”。其时，他衣不遮身，食不果腹，整日靠粥和食物度日，常晕厥在简陋的屋子里，面色蜡黄，瘦弱饥饿，难于见人。我虽然没有野心，但我不能放弃我的书法！年少的梦想，不由得黯淡。他曾经在绝望中写过一段时间，因为他在水潭边，可以忘却一切，也是为了逃避世俗的烦恼。后来萍居京城十余年，在这十余年里，在雪地里，幸得明师为我疗伤，才得以脱困。然而，书法之路本就艰难，越是艰难，越是艰难！可惜他学识浅薄，跟不上时代的脚步。
我的想法是：书法艺术，远离了文脉，不能立足，所以我放弃了书法艺术，改走了艺术的道路。而且，做学问的艰难，谁都知道，又岂是一朝一夕就能成功的？“一座庙宇，不是一根树枝，一张纯白的皮毛，不是一张狐狸的皮毛。”希望师兄弟们能给我指点指点，我会继续努力，继续前进。
这张纸上有一种飘忽不定的感觉，字体的粗细反差很大，给人一种强烈的视觉冲击，笔触自然，充满了一种真挚的感情。
李双阳的诗，写的是“在暮色中，孤独莫言”。忽而落一盏孤灯，亦伤客情。秋风萧瑟，落叶纷飞。想你睡不着觉，想五更天荒村。《立秋》，八指头陀。这两个字，笔画苍劲有力，笔画似斜似斜，平平淡淡，却又蕴藏着强大的力量。
蒋乐志的首篇文章，写出了“高节雄文独尊”、“道风德曜远古”的诗句。第二个字是：“神明若有荣华，便会变得比金子还轻，越浓越淡，越浓越淡。”月明华屋，画桥绿荫，红杏林间。金樽斟满，陪着客人抚琴，自得其乐，尽兴而尽。《二十四诗品》，司空图。这两个字，墨色浓重，笨拙迟钝，吸收了赵之谦、魏碑等人的精华。
金伯兴的首幅作品为《石壁》，头重脚轻，根部浅，山中竹子，嘴尖皮厚，腹中凹陷。第二张是《青玉案·元夕》，出自辛弃疾之手。第三个字，则是逆天而行，为前人而战。其字写得散漫而又懒散，笔法轻灵，有一种烂漫而又轻快的感觉。
甘海民的文章在得奖的同时，也有一些感慨。他觉得，这个奖项的获得者，实在是太少了。印章的发展到现在，已经很兴旺了，团队也很强了，这就说明这一类型的印章还不够普及，身为一个老作者，我在这里先感叹一句。我是六十年代出生的，深受老一辈艺术家的影响。体会到老一辈艺术家对艺术创作的重视和态度，以及对文化的自信。尽量让自己在工作中表现出来。
对于我来说，刻印是一种精神，一种艺术，一种宗教，它追求的是一种宁静，一种真实，一种自然，一种对古代的崇敬，它也是一种文化的积累，它是一种丰富的内容，它是一种完善自己，让自己的灵魂和灵魂都变得更加的独立，让它变得更加的自然，让它变得更加的丰神悦目，就像一个不施粉黛的美人。得奖已经成为了他们的过去，也是他们艺术道路上的一个转折点。我要谢谢兰亭评委和同行们的好意，也要谢谢这个时代。字迹娟秀，行云流水。
樊利杰的首部作品是关于“再一次来到这个世界”的。不是别人，正是叶珊珊。四望茫茫烟波，欠青山一片。浮生若梦。长江的波涛何时清闲？还好，自古如此。《相见欢》：朱敦儒。
第二首作品，是余尝赴京城，辞别叔父，并在《送行》中写道：“寻得一家安稳客栈，下马过危桥”。到了看坡的时候，他看到了一首《送侄安节》，说他的伯父送苏老下第归蜀云：“希野店中安枕，马蹄踏云中。”这句话的意思，与他所想的差不多，只是字数不同而已。余官辰，沅逾年，兄长来见，临行，言道：“别让人离席，过河不可与马同舟。”
其画中锋笔法圆润流畅，线条简洁明快，用墨在干枯润泽之间交替，尽显董其昌书法的精华。#优质作者榜#
柯云瀚的首幅作品，写到了千顷太湖鸟和陶朱同泛屋，二分明的月鹤随何逊一起搬家。
第二首诗说：“沧海横流，不知道山绛阙在何方。”红尘中，赤城子，龙蟠凤生。“清净”、“忘我”、“八篇奇语”。他仰头看天，蓬莱云雾缭绕，有祥云驾凤。走遍九州，笑一笑，落花飘零。一眼临江，仙风道骨，一句话也说不出来。八个表象，雄浑的对峙，醉醺醺的席地而坐。待天资已到，骑鲸路安稳，相约而行。此为《水龙吟·万里》，出自苏轼之手。其画奇诡而刚劲，笔锋张扬，笔墨浓而不淡，章法疏而不散，大而不小。
王玺的第一个字，就是赵之谦的书法，他的书法造诣极高，每一笔每一划，都透着一股浑然天成的味道，手腕上有一种严谨的感觉。极有神韵，其篆书自北碑而出，风姿绰约。我只喜欢他的潇洒飘逸的风格，斯艺到了这一步，已经是神迹了。第二个字为赵之谦四言，注释见附图。第一件作品吸取了赵之谦的风格，简洁有力，朴实无华。第二张是一种平平方体的楷书，笔力沉稳，每一个字都是歪歪扭扭的。
张胜伟最早的书法作品是《沁园春长沙》，这是毛主席的作品。第二个字是：“出郭离，话太多，还在。”暮色苍茫，更思前山道。浮舟越高处，舟背梁苑。每一次，都像是在看着他们。夕阳西下，孤云归。何必溆花发，对着游子的脸。一座古老的寺庙，矗立在一片枫叶之间。云见吴南山，烟生海西侧。狂风吹过，白茫茫的天空。
正当风雨飘摇时，却遇上了江边的客人。出自许佳句，况乃惬的贴切。翠色春更碧绿的嵯峨天姥峰。湖面上的雨，明月下的夕阳。偶尔碰面，江蓠也能钓到鱼。远在天边，无人谢公馆。朱芙蓉破墙，青苔满青石。顾予任其懈怠，期尔振其羽翼。沧州不成，当卖金门之策。《曾东游以诗寄之》的皇甫冉。他的画，从整体来看，既有气势，又有精妙的细节，给人一种无拘无束的感觉。
