在深圳这座年轻的城市里，拥有两位数历史的事物，已经称得上“老字号”。它们或多或少都对深圳的城市文化，和深圳人的身份认同，起到了不可忽视的塑造作用。
音乐也不例外，它与车水马龙、草木风声等一并组成了城市脉搏的音色。
世界知名导演伍迪·艾伦曾在电影《曼哈顿》的开头，就曾用爵士乐比拟纽约的都市风情：
“他爱慕纽约市。他崇拜它的每一个部分。不，应该说：他，他把它的每一处都浪漫化了。是的。对他来说，不管是什么季节，这都是一个存在于黑白两色中的城市，在乔治·格什温的伟大曲调中搏动着。”
同样的，要说哪种音乐能代表深圳的气质，爵士乐一定算其中之一。
为什么这么说？因为于2011年，从华侨城创意文化园中的旧厂房中诞生的OCT-LOFT国际爵士音乐节，已经成为深圳最具国际影响力的音乐节之一，也是很多人心目中华南最好的爵士音乐节。
爵士音乐节十届海报汇总
爵士乐，这个距今已有百年历史的音乐类型，从未褪去新鲜感，“即兴”是其灵魂，乐手们的每一次演出，都是一次新的尝试，犹如录音室之外的彩蛋，一边用创造力突破音乐边界，一边为演出赋予全新感受。
华侨城创意文化园，便可以看作是深圳的一曲“即兴探索”。
2006年，深圳华侨城创意文化园（OCT-LOFT）南区由东部工业区旧厂房改造落成，开始筹划下一阶段的北进。
彼时“创意文化园”这一概念在深圳尚无前例，“工业风”也还未成为一个标签，而OCT-LOFT已经将文化囊括进未来的图景之中，并尝试以一种近乎生猛、也更返璞归真的方式，促发文化内容生产，重新激活这些旧厂房的生命力。
不同类型、不同面向的艺文活动，开始在这里接力发生，充满创造性的文化内容，一点一点为这片旧厂房滋养出开放包容、生机勃勃的文化气质。在南区开放的5年后，OCT-LOFT的北区也完成改造，OCT-LOFT实现了南北区整体开园。
那一年，正是2011年。OCT-LOFT北区开放后的第一个10月，在一栋厂区时代就被标记为B10栋的旧厂房里，诞生了OCT-LOFT国际爵士音乐节。
从诞生之初，OCT-LOFT国际爵士音乐节便确定了国际化的路线，网罗全世界一流爵士乐手，让世界的爵士乐声汇入深圳的城市洪流。
第一届爵士音乐节，从旧厂房生“长”出来
第二届爵士音乐节，乐队更加多元
到了第二届，参演的乐队数量更多，风格更加多元。全球最大的爵士乐网站，更是给予了OCT-LOFT国际爵士音乐节“耳目一新、充满冒险精神”的评价。
全球最大的爵士乐网站
给予OCT-LOFT国际爵士音乐节很高的评价
如OCT-LOFT国际爵士音乐节的策划人涂飞所说：“现场是音乐最棒的保鲜剂。”好的音乐现场总是后劲太足，音乐家们的精彩演出场景始终令人回味。
在爵士音乐节举办的每个夜晚，享誉世界的乐队、乐手来到这里发挥即兴“魔法”，为乐迷献上一场随手编织的音乐盛宴……热情的观众们在结束时齐声喊着“安可”，表达着对音乐人的喜爱，音乐人们默契返场，再次引爆现场氛围。
第三届爵士音乐节现场
第四届爵士音乐节，百余位音乐家“回到现场”
第五届爵士音乐节，体验渐入佳境
截止今天，已经有来自5大洲50个国家和地区的800多个音乐人，在OCT-LOFT国际爵士音乐节带来过231场演出和活动。
除了纯粹的现场音乐演出，爵士音乐节还通过讲座、放映、展览、工作坊等周边活动的设置，邀请国内外活跃于爵士乐领域的乐评家、作家、收藏家、媒体人等专业人士，探讨爵士乐的创作、发展趋势等话题，让乐迷们更加深入地参与到对爵士音乐的探讨中，实现一场艺术家与乐迷之间的音乐文化交流。
德国作家、艺术家和策展人，爵士和先锋音乐史上的重要厂牌FMP（Free Music Production）负责人马库斯・穆勒（Markus Müller），盛赞爵士音乐节是“gold standard of festivals”，并在第十届爵士音乐节期间，围绕爵士巨匠Peter Brotzmann进行了一场讲座。
马库斯・穆勒（Markus Müller）
在第十届爵士音乐节的讲座活动与乐迷交流
资深乐迷“即兴里来”记录了这场讲座，没想到“超级边缘和‘枯燥’、ppt图片都只有字母”的学术性讲座，竟然挤了上百人，甚至有详细做笔记的观众。他发文感叹：“此场景只有在这里（OCT-LOFT）能看到”。
丰富的形式和先锋尝试，让OCT-LOFT国际爵士音乐节成为一个“在学科内容的挖掘深度和扎实性上远远强于中国其他音乐节”的存在。而“明年再来”也成为乐迷回到OCT-LOFT，在B10现场再见的约定。
爵士音乐节现场
经过十四年的发展和沉淀，第十一届OCT-LOFT国际爵士音乐节即将于2024年10月25日启幕，让我们共同期待，在爵士乐的旋律中感受跨越国度、跨越文化、跨越时空的共鸣与感动，聆听属于OCT-LOFT、属于深圳、属于全世界的音乐。
在这场音乐盛宴里，你会切实认同那句广为流传的名言——音乐是人类的共通语言。
你将聆听到世界上最杰出的贝斯手之一Manou Gallo带来的非洲贝斯融合爵士（Afro Bass Fusion）表演——融合了爵士、放克和非洲节拍，这位“非洲贝斯女王”擅长将贝斯作为打击乐元素，将律动推向迷人的高度。
抑或感受中国的知名爵士乐手老丹如何“爵”贯中西，用竹笛和萨克斯管，融合中国传统民乐、摇滚乐、实验音乐和噪音，汇成排山倒海般的爵士乐新奇体验。
同样不容错过的，还有10月27日的即兴表演。两位来自葡萄牙的音乐家和一名英国音乐家，将通过小号、低音提琴和鼓三种乐器，交织出变幻无穷的即兴乐符。正像中国道家传统智慧所传递的箴言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”
整整三天的演出，精彩“爵”伦。
另外，10月26日和27日，在华侨城创意文化园北区 A3+空间，还将有由英国低音提琴手John Edwards带来的即兴音乐讲座，以及记录美国传奇爵士作曲家、钢琴家Thelonious Monk生涯尾声高光时刻的纪录片《孟克》、《孟克在欧洲》放映活动。
深圳需要爵士乐，需要原创的勇气和包容的力量；需要一场发生在创意社区里多方融合共创的“聚会”；需要纯粹、尽兴的体验与交流；需要一种长期主义和包容开放的精神内核。
打破地域、距离的限制，我们最终聚集在一起，继续着艺术、空间和音乐的实践，在阈值无限广的爵士音乐中，我们永远在路上，追逐和表达着......
（购票可扫图中二维码或点击文末【阅读原文】）
参考来源
华侨城创意文化园
