错过了电影中那一幕幕令人眼花缭乱的场景，实在是太可惜了。我要向这部影片的制作人，皮克斯影业公司的核心成员，安德鲁·斯坦顿表示敬意，他知道如何理解儿童的喜好（顺便说一句，如果你能看过这部影片的话，你就会知道，这部影片中的温柔大乌龟就是由他来配音的，从他的声音中可以看出，他其实也是一个很天真的人。以大海为背景，不仅显示了皮克斯公司的极度自信，同时也拓展了电影中人物与画面的表达空间。大海的多样性，让皮克斯公司可以尽情地发挥自己的创意和拍摄能力，大海中的各种动物，五颜六色，形形色色，让人目不暇接，可以说，这是皮克斯公司给他们的暑假最好的一份礼物。

因为有了这些奇形怪状的动物，再加上自然的颜色，电影里出现了许多令人叹为观止的场景，晶蓝的海洋里有很多红色的鱼蛋，有海葵的触手，有美丽的颜色，有马林和多瑞在黑暗中看着一个闪烁着星光和月光的球体，有一大群海龟，它们的颜色实在是太丰富了，以至于我都找不到一个合适的词语来描述它们。我觉得电影里最壮观的一幕，就是马林和多瑞被困在了一大片水母里，几十只半透明的粉色水母漂浮在海面上，看得人眼花缭乱，就像是做梦一样。

因此，在观看了影片之后，美国评论家们都在感慨，到底还有哪一种 CG是皮克斯公司一直以来都不愿意做到的。一个评论家开玩笑地说道：“我现在最大的心愿，就是皮克斯公司在未来的二十五年内，都不会裁员，也不会招人。”也就是说，此时此刻，这部皮克斯的剧组，正在为这部电影贡献着纯粹的梦幻，将我们可以想到的一切都做到了。

这样的夸奖，并不只是因为它的技术和画质，它的剧情和画质，从来都是紧密相连的。电影的主要内容其实就是一段关于父子之间的故事，在这段时间里，没有什么真正的主人公。在彼此的想念和寻找过程中，他们逐渐让爱情克服了害怕和胆怯。在这段时间里，电影在心理层面上的细致而又不太深刻的发展，让每个人物都焕发出了属于自己的光辉。导演在人物设定上也是经过深思熟虑的，马林作为小丑鱼的爸爸，在目睹了自己的亲人被鲨鱼吃掉的惨剧之后，对自己仅剩的尼莫更加小心翼翼，整天提心吊胆，连幽默都忘了，精神上没有了自由自在的感觉。

他的孩子尼莫，在悉尼港湾被一位心狠手辣的牙科医生抓住，从此再也无法在广阔的大海上畅快地喘息；与马林不期而遇的母龙蓝汤之鱼多瑞，是个很容易忘掉上一秒听过的人，下一秒说出的人，下一秒就会把上一秒听过的人，下一秒就会把上一秒说的人给忘得一干二净，大脑也会因此而失去彻底的解脱。而当他们在寻找秦观的时候，却又重新的找回了曾经失去的自由。当多瑞和马林说出那句话的时候，没有人会被感动，也没有人会被感动，反而会在屏幕上留下自己想要的泪水。

说起这个情节的温馨和感人，这个人物的光辉是很重要的。失忆的于杜里，是这部电影中最好的一个人物，没有他的声音，谁也不会明白他的性格。说起‘多瑞’的声优艾伦·德杰尼勒斯，他虽然算不上是一张让人耳熟能详的脸，但在好莱坞也颇有名气，主持过自己的访谈节目，还和《六天七夜》中的女主安妮·海契有过一段感情。他没有见过她出演的任何一部影片，不过从影片中，他能感觉到她对自己的嗓音有着极高的掌控力，她能很好地诠释多瑞的失态，也能很好地诠释出他的豪爽，特别是与鲸的问候，以及最后与马林的交情，更是让人赏心悦目。假如大陆方面确实有意将此片引入，我也仅能对该角色的声优有所期待。

《海底总动员》不失为一部可以二度欣赏的好作品，其中许多令人惊叹的细节让我们有理由再去欣赏一遍。要想让小朋友看一部动画片，就得为小朋友们准备各种意想不到的情节，这就像小朋友在自家后花园里不断地找到小宝贝一样，闪耀著创意的火星。深海中的沉船，名为“忧郁的美人鱼”，说法语的海螺，说不能忍受海水的鱼类，各种形态的鱼儿，取笑马林的名字，桅杆上长着一只金色的海鸟，在下水道里争斗的螃蟹，一口澳大利亚腔的海鸟，各种有趣的笑话层出不穷，每一个笑话都显示出导演的细心。

特别说明：每一次观看皮克斯公司出品的影片，都会有一段美妙而充实的旅行。就像之前的《怪物公司》那样，《海底总动员》也是先放了一个动画片段在电影主题曲之前。在那一年上映的《怪物公司》电影中，他拿到了那一年奥斯卡的“最佳动画电影”。而这个小视频，也得到了大家的一致欢笑。

而在电影结尾处，配上悠扬的爵士乐，画面中出现的字幕更是令人叹为观止，每个人物都有自己独特的路线，这些萌物都会绕过画面，在屏幕的另一头玩闹着玩，玩的不亦乐乎。看看皮克斯公司在几分钟内公布的几百个演员的名字，我要说，皮克斯公司之所以能在动画行业称王称霸，就是因为他们始终把孩子们的热情放在了影片中。皮克斯公司，光凭技术，根本不可能有今天的成绩。