《年会不能停！》一经上映，就收获了观众的如潮好评，被誉为“国产喜剧的新高度”、“年度喜剧黑马的惊喜之作”。这部由大鹏和白客两位互联网喜剧元老联手打造的影片，为一直低迷的喜剧片市场注入了新的活力。
作为新年档期里唯一一部纯喜剧的电影，《年会不能停！》无疑是众多人的首选。而我在看完后的感受只有一个：笑翻了…
作为一部喜剧片，能够让观众在看完后笑着走出影院，这就已经说明了这部电影的实力。那么，这部电影在口碑和质量方面到底如何呢？请听我详细分析！
电影《年会不能停》的故事从庄正直花了30万买下众合集团总公司的职位开始。
由于人事专员马杰（白客饰）弄错了资料，大鹏饰演的普通工人胡建林竟然替代了本来属于庄正直的职位。为了不让事情暴露而丢了饭碗，马杰拼命保护胡建林，让他在总公司当上了HR专员。
就这样，一个普通厂里的钳工变成了总公司的HR专员。虽然胡建林对职场一窍不通，却意外地骗过了一个个领导，从“蓝领”升级为“金领”。他在大厂环境中的各种笑料，就像一面“职场显形镜”，展现了职场的各种现象。
这部影片之所以受到广泛的赞赏，主要是因为其故事非常贴合生活，引发了人们的共鸣，讽刺了社会现象，营造了独特的喜剧效果。
截至目前，《年会不能停！》的总票房已达到5.5亿，预计最终票房将突破12亿。随着观影人数的增加，电影的豆瓣评分从8分上升至8.2分，并且口碑有望进一步升温。
值得关注的是，《年会不能停！》这部喜剧片再次在档期内展现出了单日票房逆袭的戏码。在元旦档最后一天，《年会不能停！》的单日票房超过了《一闪一闪亮星星》，呈现出更为强势的票房趋势。这一次，喜剧片再度成功刺激市场需求，并伴随着新一代喜剧人走上舞台。
《年会不能停！》在剧情结构和叙事文本上积极尝试接近年轻观众。导演董润年的编剧背景涵盖多部情景喜剧，与宁浩合作的作品有《心花路放》和《疯狂的外星人》等。此外，该项目的创作始于2017年，同年，《吐槽大会》在年初和年尾分别播出一季，在年中，《脱口秀大会》第一季也成功上线。随着脱口秀逐渐成为年轻一代更喜欢的喜剧形式，精准的吐槽为《年会不能停！》的创作提供了灵感。在选角方面，《年会不能停！》还积极尝试引入一些脱口秀艺人和来自《一年一度喜剧大赛》的新一代喜剧人。
在这个进程中，《年会不能停！》之所以能够触及打工族，更为重要的是回归讥刺，这与以往许多喜剧堕入闹剧的状态形成了实质性的差异。尽管《年会不能停！》的主要情节存在许多滑稽的元素，但这些荒谬的情节和不同员工的反应都能在真实的职场环境中找到共鸣，从而达到讥刺的效果。这种讥刺与当代脱口秀冒犯的艺术形成了融合，尖锐却不至于过于尖刻。
《年会不能停！》特点
一、讽刺到极致的高级喜剧
讽刺到极致的高级喜剧
除了剧情的真实感和冲突感，《年会不能停》的结构本身也异常独特。
这部电影不同于传统的喜剧，脱离了开心麻花和周星驰的常规形式。影片并非专注于将滑稽场景层层叠加，也不倚赖一个接一个的搞笑元素。
《年会不能停》采用一种结构性喜剧的形式，其预告片和宣传片可能看起来并不那么滑稽，而影片开始的前十分钟或许不会触发所有观众的笑点。
然而，这种结构性喜剧通过完整的剧情故事和人物之间的碰撞，逐渐将观众带入情境。大约20分钟后，观众会自然而然地开始猜测人物的剧情发展，欢笑在剧情的反差和对现实的嘲讽之间持续不断。
这正是《年会不能停》的一大魅力。
二、“现实远比想象更荒诞”
在创作过程中，让主创深感震撼的是：最初以为创作的是一个在现实中不存在的荒诞故事，然而在采访的过程中却发现，原本认为荒谬的故事情节，不仅在现实中真实存在，而且更加匪夷所思。
在效率时代下，荒诞现实成为导演兼编剧董润年创作《年会不能停》的灵感之源。“在我的观察和理解中，互联网大厂是中国最聪明、最出色的一群人聚集的地方，代表着我们最先进的生产力。然而，在这个严谨的体系内，同样发生了许多荒唐的事情，出现了许多荒谬的错误，这种反差非常有趣。”
“朋友们只能一边吐槽，一边继续辛勤工作。”编剧应萝佳透露，这种陷入“躺平”与“内卷”之间的无力感也是创作的出发点之一。他们希望创作一部能够成为打工人“嘴巴代言”的电影，“最近几年感觉越来越深刻，我们太需要笑了，也太需要将内心的郁闷发泄出来了。”
可以说，《年会不能停》这部喜剧极其尊重观众。在笑料一个接一个地出现时，人们并不感到低级。
没有太多过于俗套的段子和包袱，影片的笑点源于观众自己的判断，源于观众自身的经历与影片之间的反差。
观众的笑声来自于自己的预测和想象。在欢笑声中，接受那些讽刺，感知社会的现实，让观众在欢笑之后回味无穷，产生共鸣。
《年会不能停》这部喜剧用一种怪诞讽刺的方式与观众建立了共鸣。这与多年前的卓别林的《摩登时代》，以及陪伴一代人童年的《憨豆先生》有着惊人的相似之处。
三、层次分明
说到庄正直寻找公道这条小线，原本在马杰问话的情节中，已经处于反转之中，喜感已经足够。然而，编剧在这一情节中的处理更显得十分巧妙，让观众的心情一直在一波三折中摇摆。尤其是在年会高潮的处理上，表现得尤为细致入微，其中明里暗里的情节线分为五个层次。
首先是反派线，总经理徐云峰回到胡董事长面前，而小喽啰们却未察觉到舞台的变动。
第二层是工友线，展现了人民群众的力量。曾受过胡董事长帮助的老技工、工厂的工人、外包的街舞团、主持人等等纷纷行动起来，为揭露真相而奋斗。
第三层是落跑老庄线，庄正直发现事情败露，潜入现场，试图为儿子的上学费讨个公道。观众通过他的视角，从另一个角度看到了这场繁华的年会。
第四层是中层干部这边的线，皮特和长脸经理马克一起准备老胡安排的节目，向观众进一步展示了众合内部的荒谬和滑稽，以及后台导演和演员们的工作情况。
最后是主角的情况，他们气喘吁吁地跑到了会场。白客在进场之前不忘塑造认真的打工人形象，签到、摇人、唱RAP，最终揭露真相，挽救了人。整个过程五层线索交织，使得观众在笑声中体验到了情节的复杂和深刻。
喜剧需要走出“安全区”
今年的电影市场，尤其是喜剧片的表现让人有些唏嘘。《交换人生》在春节档口碑下滑，仅取得不到4亿票房；而暑期档的《超能一家人》更是远低于票房预期，使观众对开心麻花的喜剧产生了一些怀疑。与之相反，现实主义题材的电影却在市场上获得了巨大的成功，《消失的她》《孤注一掷》通过社会话题营销赢得了高票房。
导演董润年认为，之前的国产喜剧主要受到周星驰的影响，多以对权威的解构为主题。然而，在分众化的趋势下，观众对喜剧产生了分歧，缺乏统一的目标和解构对象。因此，喜剧或许已经到了一个需要“重新建构”的阶段，必须寻找当下引发观众共鸣的真实问题。《年会不能停》通过“对职场的吐槽”正是抓住了这一点。而在冷档期，《保你平安》以7亿票房成功突围，也是因为抓住了“网络谣言”这个现实问题。
导演董润年在接受采访时表示：“观众现在期待喜剧创作者重新建构一种价值观，喜剧的创作不再侧重于解构，而是在于讽刺现实中荒诞滑稽的事物。”用喜剧的方式嘲讽现实中的荒谬，这并非新鲜事。《西游记》就是一个典型的例子，在幽默的同时，巧妙地讽刺了官僚主义。
董润年在导演系毕业后，先后与宁浩合作《心花路放》《疯狂的外星人》等作品。但当他执导处女作时，他发现如今创作喜剧变得越来越困难，甚至在微博上发出了感慨：“现在的世界不再容忍幽默。”三年过去，他觉得这一现象变得更加严重：大家被短视频和段子改变了观看习惯，只喜欢短时间的刺激。同时，喜剧变得越来越不敢直面冒犯，讽刺的空间也受到了限制，被冒犯的人有了更多发声的机会，能够提出反对的看法。
冒犯和讽刺，这些原本在喜剧中常见的表达方式逐渐消失，喜剧回归到了自己的“安全区”，在架空的环境中利用违背预期的“段子”，而不再发挥其对现实的深刻反思作用。这使得喜剧创作者面临更大的挑战，需要在新的创作方向中寻找突破口。
