“台版乐夏”毫无意外扑了?和内地乐队相比,台团确实不太行

令狐伯光 2024-08-01 21:33:03

文|令狐伯光

最近中国台湾省播出了一档音乐综艺,叫做《一起听团吧》,热度还是相当不错的。当然,这是在那边,在内地这边毫无热度,伯光君也没有全部看,但是看了博主挑选出的二期优秀选手。

第一期选出了有六支优秀乐队,第二期就只能选出两支优秀乐队了。

结果就是相当糟糕,因为都是乐队综艺,难免就拿来和内地的《乐队的夏天》进行比较,也说它是台版乐队的夏天,但是就播出这两三期来看,真的相当糟糕了,毫无意外的省队节目的水平。

但是它本身阵容还是很强大的,导师庾澄庆,台湾本土优秀制作人陈君豪,乱弹阿翔,还有魏如萱。同时参加的乐队也有相当知名的,至少我虽然没怎么听,但是知道的就有浅堤,老破麻等等。

我相信很多网友眼中,说到华语音乐就是港台吊打内地,说到台湾乐队也是吊打内地乐队。但是《乐夏》好歹做了三季才有些颓势,这档综艺第一季都不行,是真证明不大行。

台版乐夏扑了?不至于,但它确实不太行

这档音乐综艺真的不行,原因有很多,大概能有以下几点吧。

首先,我相信只要有关注这几年华语地区的娱乐节目,因为市场,经济等等关系,这个带来的娱乐包装水平差异肯定是很大的。以前内地综艺还要学台湾腔,学习台湾综艺制作方法等等,但是只要你看过这几年的综艺就会发现。

此一时彼一时,现在港台娱乐节目是真的没钱,没有那么好的包装和效果。

像这档《一起听团吧》,整个节目非常寒酸,前两期没有什么观众(就是乐队成员在台下听),同时舞台、灯光、音箱都不行。甚至没有像《乐夏》里面时不时扫到漂亮妹子那种反应,最终就导致这节目的效果完全出不来,非常的简陋和寒酸。

可能有人说了,我是来听歌的,内地音乐综艺,观众哭是在演戏,舞台好全是修音,表演虚假的很。人家港台影视剧是原音,接地气,演员有生活。音乐就是真唱,非常真实,有实力…………

现在网友涉及两岸三地文艺层面,抱着这种观点的人并不少。

这个时候问题来了,那么台湾这档乐队综艺为啥不行呢,因为它在音乐呈现上面也不太行。不大行也不是非常正确,毕竟我这个行外人,都能听出有几支乐队还是挺有实力的,但是为什么让人看不下去呢。

以第一期六支乐队为例。分别是震樂堂《開壇作法》,倒車入庫-《殖民家》,hue《爛情歌》,淺堤《Shallow Levée 永和》, 鄒序 & Hoganband《也許啊》,怕胖團《 只留下鼻涕和眼淚》。

它倒不是音乐风格不鲜明,乐手没有实力的问题,而是怎么讲呢,没有什么记忆点。

比如震樂堂的《開壇作法》,典型的闽南本土文化元素+摇滚元素(唱的都是闽南语,还加了唢呐),你对应《乐夏》大概相当于黑马新人九连真人,或者老乐队二手玫瑰那种。

说句实话,音乐人演奏和表演实力都还是有的,但你听下来最大问题是什么。大概就是又像九连真人,又像二手玫瑰,音乐风格鲜明吧,又像是杂糅,有实力吧,又没有让人眼前一亮。

第二支乐队倒車入庫-《殖民家》,整个听着当代电影大师。类似的情况还有第二期乐队老破麻,这支乐队在台湾乐队里算是相当知名的了,但听感和这两支乐队非常相似,有技术,表演不错,但听着就是有些厉害但没什么用(完全记不住)。

hue《爛情歌》,淺堤就是非常典型的台式浪漫,就是不同音乐风格元素的流行歌曲。

那个hue已经算是表现不错的了,淺堤在台湾新乐队里算是比较火的了。结果就是前者表现不错,歌曲好听,算是让人眼前一亮,而淺堤明明是流行乐,但是表演结束过后,还不如内地网红乐队橘子海大热歌曲有记忆点。

另外的乐队就不单独分析了,那么这节目到底出了什么问题呢。

有人拿乐队装?大众并不听?乐队到底在高贵什么

单独就华语乐坛来讲,内地以前是体制内音乐人为主,除了红歌,大概是腾格尔、韩红、谭晶那类地方民歌、民族音乐、通俗流行音乐等等。然后就是崔健开启的摇滚,高晓松开启的校园民谣。

接下来就是港台流行乐了,但香港也好,台湾也罢,也是学习同时代欧美和日本摇滚,爵士等音乐风格(多数是音乐元素的流行乐),像香港除了黄家驹,真正称为摇滚的都少,最终就是粤语流行POP,城市POP,武侠中国风。台湾因为有民歌运动,新民歌,新民谣,结合罗大佑,伍佰的流行摇滚,再然后是流行POP,以及中国风。

港台最后革新一波是周王陶林的华语RB,说唱,新中国风,融合风格,再到五月天,信乐团,苏打绿的流行摇滚,除此之外差不多就没有了。

这20年来,其实革新华语音乐风格都是内地独立乐坛在干,什么内地新摇滚,大陆新民谣,古风乐、嘻哈说唱、电子乐等等。但是因为内地音乐产业链不完善的关系,还有现在互联网时代,短视频时代,中国大众并不怎么听独立音乐。

为什么要写上面这一段呢,这档台湾乐队综艺很符合独立音乐这个问题。

华语大众听来听去的就那些音乐风格(流行的,朗朗上口的,洗脑的),你音乐风格可以通俗,可以土,但是不能不好听(比如在大陆爆红的告五人)。要么,你音乐风格可以冷门,可以小众,但是必须玩得极致。

简单来说,乐坛问题就是因为音乐复杂度太低,不同风格已经几乎被穷尽了,难创新。

前面就各种短视频那般的流行,洗脑,用十多秒抓住听众。音乐和文学还是有所不同的,文字的内涵一直在不断地丰富,每一年的网络热词都是人们在赋予它新的含义,在这种语境下,网络文学也是一定在革新的,同一句话在过去和未来可能会有不一样的含义,但是一段同样旋律无法赋予它新的含义。

音乐从数学层面上是可以量化、有尽头的,抓耳的旋律就那么多,尤其是流行音乐被约束在固有的四五分钟的时限里,它的可拓展性远远不如文学创作。

音乐已经成为了短视频,网络的附庸。音乐变成了影片的伴奏,变成了游戏的编曲,在这些领域音乐反而得到了更多的发展,它已经不是单纯的一首歌了。音乐作为一首歌已经无法拓展出更多,但是变成附庸的时候,它所依附的东西反而给予了它更多的含义。

音乐是最能直接调动人类情绪的方式,就像操作人类大脑的二进制码一样。不论是影视剧还是游戏,你都需要打开电脑、打开手机,花一段时间来体验它才能调动情绪,成本其实很高,音乐不一样,你想的时候拿嘴就能哼出来。

我们再回到这档台湾乐队综艺,你就会发现问题所在了。

流行音乐层面,像浅堤等流行乐队整流行居然不好听,你不朗朗上口搞个毛线。而震樂堂,老破麻等实力是有的,但是要么像这个那个,要么就是差点味道。

你再看看《乐夏第一季》九连真人首次出场那股劲,第二季福禄寿《玉珍》的动人。你要么专业,要么流行,既不专业又不流行,这就有点上不上,下不下了。其实任何文艺节目最怕这个,要么扑得轰轰烈烈,要么一鸣惊人,这种好不好又烂不烂,很难评。

这档台湾乐队综艺,内地乐队,已经不是台湾能碰瓷的

这档综艺好像上的只是新乐队,没有什么知名乐队。虽然新乐队水平也明显不如《乐队的夏天》,但我觉得暴露另一个大问题是,它没什么主题,就是节目爆点是什么。

香港乐坛是商业化和市场化为王,早期许冠杰开始革新粤语流行有摇滚元素,后来很多香港音乐人,像太极乐队也是沾边摇滚的流行乐,Beyond倒是好些,但是黄家驹和陈百强一样直接早逝。

台湾乐坛革新流行乐的是“民歌运动”,所以他们的技能也一直点在新民歌、台式民谣、闽南语本土民谣上面。摇滚罗大佑沾点,就像齐秦的抒情摇滚一样,但更多还是民谣延伸到流行,像伍佰也是流行摇滚,但已经有点追求和内涵了,2000年后一代彻底商业化没有内涵的追求,五月天,苏打绿都是流行摇滚乐团,摇滚没啥发展。

2015年后草东突然崛起,后面什么老王乐队,傻白都受内地万能青年旅店的影响了。

华语摇滚就是内地摇滚,从崔健和魔岩三杰开创——到谢天笑独立音乐时期扩散(像后朋重塑,后摇惘闻,民族九宝,地方二手玫瑰,流行新裤子等等)——到依托音乐节万青爆发(风格更多样了)。

内地摇滚才更有一个成熟音乐商业市场的样子,而且无论从哪方面来看都不输以前香港乐坛,台湾乐坛的流行乐,只是确实不火。

《乐夏1》其实最三季当中最火的,其中很重要一个原因就是这季是中国摇滚情怀致敬,你看民族摇滚九连真人黑马杀出来能不惊喜吗?你再看原本在解散边缘的刺猬乐队《火车》,能不被梦想和波折命运动容,何况歌又顶。

而虽然被誉为滚圈流行的新裤子,请问表演《花火》那期够不够热血沸腾。

而《乐夏2》则是三季当中音乐风格最丰富的一季,而且不管是老乐队,中生代,新乐队实力都很顶。中国后朋大前辈重塑雕像的权力,风格多样的福禄寿,摇滚新人白皮书,电子核超级斩,内蒙民族摇滚HAYA等等。

第三季虽然走下坡路了,但是上场乐队表演也很棒,至少专业性,流行兼具。

这档台湾音乐综艺,既不是对台湾民歌乐队的回溯,摇滚什么的都有但你玩不过内地,而大量流行乐团,还是那句话你都不好听,你搞么子流行。

很多人并没有意识到,如果透过这综艺看乐坛,就像乐队一样,内地乐队早超越台湾乐队了。

1 阅读:67

令狐伯光

简介:游戏模型师| 动画爱好 | 影视产业分析 | 网络小说作者