声誉是一种强大的力量，它可以在集体记忆中覆盖当下的反应和物质事实。无论是在艺术、社会生活还是政治动荡中，都是如此。如果电影制作过程中出现某种声誉，那么这可能会导致观众在初次发行或以后都无法用开放的心态来看待它。

例如《教父3》，它在匆忙更换演员的情况下急于摄制，尽管获得了相对不错的评论，赢得了许多奥斯卡提名，并且非常好看，但它的声誉是一堆垃圾，不值得作为两部最伟大影片的续集。

《埃及艳后》总体来说，它相当不错。五十年代和六十年代的一些史诗电影显得有些呆板，特别是那些设定在古代的、采用高度正式、古典对话的电影。《埃及艳后》的主演也有类似的台词，但他们的表演更有生命力、更有活力。

伊丽莎白·泰勒狂妄的克莉奥佩特拉、雷克斯·哈里森狡猾的凯撒、罗迪·麦克道尔傲慢的屋大维和理查德·波顿可怜的马克·安东尼，他们都是人性化的角色，虽然浪漫而庄严，但人性化。

制作过程中过度的奢靡

正是在这种基础上，史诗电影的规模和过度才真正闪耀出来，而《埃及艳后》也有很多精彩的表现。毕竟我们现在生活在在一个可以通过特效技术，制作海量群众和各种华丽的特效的时代里，在看过电影中克莉奥佩特拉进入罗马或者亚历山大港口外的围攻场面，依然让人瞠目结舌。

服装、道具、场景和Todd-AO 65mm电影摄影技术上的细节，会让每个有抱负的电影技师感到兴奋。同时亚历克斯·诺斯特的音乐配乐非常美丽，编剧约瑟夫·L·曼基维奇、兰纳德·麦克道格尔和西德尼·布克曼的剧本，以及更为复杂的过程，做到了在第一半中平衡这些雄心勃勃的宏伟构思和更为私人化的人类关怀。

然而，《埃及艳后》即使在1963年公映之前，就被其灾难般的声誉所困扰。制作过程开始时就失去导演、预算失控、两位主演之间也有一段丑闻般的恋情，电影也财务上破产，这些都是这部电影常被诟病的点。

这些说法有一定的真实性。20世纪福克斯最初希望用可控制的预算，去拍摄《埃及艳后》这部电影，这是他们在连续失败后的得到的答案。不幸的是，对于这个想法，项目最终落到了制片人沃尔特·旺格的手中，一部关于克莉奥佩特拉的史诗传记是旺格的一个梦想项目，他不会轻易错过这个大展身手机会。

这部1917年版本的剧本也不能被直接转化为有声和彩色。旺格经过一系列试图寻找新的方法的编剧之后，他首先雇用了一位导演(鲁本·马穆利安)和他早就设想的完美克莉奥佩特拉的明星——泰勒。

混乱的制作过程在AMC的纪录片中被详细记录。电影制作早期就出现了流程臃肿和过度依赖大牌明星的迹象。Todd-AO格式是泰勒的合同要求；她的已故丈夫发明了这个过程，她从中得到了版税。她也不想在好莱坞拍摄。尽管隆重反对，但伦敦被选为拍摄地点；当地的景观远远不能与罗马或埃及相比，但派恩伍德影城是一家顶级电影制作设施，易德利征税也是一个诱人的激励。

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