中国国画院院长王宏江

王宏江简介：

王宏江，字王江、杰玉，斋号：万寿堂主人，现任中国国画院院长、艺术委员会主任，博士生导师，教授，国家一级美术师。联合国中西画研究院院长、艺术职称评定委员会主任、艺术委员会主任。美国美术家协会名誉主席、顾问、理事、艺术委员会主任。中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。清华大学美术学院艺术系终身客座教授。中国艺术研究院研究生院博士生导师。

王宏江自创了泼墨泼彩的独特画法，创造了全新的花鸟、山水、人物、动物画的笔墨技法，难得可贵的是其技法的变化一直保持着中国画的特点，并在画中营造了一种抽象墨彩交融交辉的意境。其绘画特点增强了意境的感染力和画幅的整体效果，在全面继承传统的基础上发展了泼墨泼彩，创立了墨泼彩、彩泼墨、水冲兼施的艺术新貌，为中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。

王宏江是全能型画家，其绘画创作特点“包众体之长”，中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，无所不能，无一不精。

作品在国际、国内书画大展赛中荣获金奖、一等奖等四十余次。2019年，为庆祝新中国成立70周年，由国务院中国言实出版社出版发行了王宏江所著的《中国画艺术概论》《大家评说王宏江艺术》两书。近些年，出版《大美中国》《王宏江画集》《王宏江书画集》《王宏江书画》《宏江世界》《王宏江新作选》《中国著名实力派画家专集——王宏江画选》等十余种画集，其作品及论文曾在《人民日报》《上海联合时报》《工人日报》《中国矿业报》《人民公安报》、人民日报主办的《时代潮》《世纪桥》、中国新闻社“两会”特刊、全国政协主办的《政协报》《画界》等国家级报刊上发表，并入选多部大典。作品《多福多寿》《奇峰如林》《万年青》《映日荷花别样红》《紫气东来》《福禄图》《梅花笑开新时代》《财源滚滚来》《不是花中偏爱菊，此花开尽更无花》《杏花春雨》《硕果》曾入选全国中国画展览以及中国画提名展。多家电视台、网站为其拍摄专题片，并进行专题报道。作品曾在全国各省市博物馆、美术馆、艺术馆等多地展出，2018年作品在上海朵云轩艺术中心展出。其作品被国家领导人、国外元首、博物馆、艺术馆、美术馆、企业集团、收藏家及国内外友好人士广泛收藏。

王宏江和他的画

王宏江先生是我国当代杰出的画家、社会活动家，几十年的辛勤耕耘，铸就了他高深的艺术造诣，为振兴中华民族的绘画艺术以及为中国画的继承和发展方面作出了突出贡献。

在现实生活中，王宏江为人诚恳，朴实无华，对自己要求严格，生活简朴；对艺术执着追求，默默耕耘，其人品画品都达到很高的境界。

王宏江的花鸟、人物、山水画吸取了西方现代派的艺术精华，受现代派思想的启迪，使他在自己作品经营中体现出一种新的审美观，把装饰画中的某些要素化解到彩墨画的美妙构成中。这是他的高妙之处，也是他突破原有创作模式树立个性的成功之处。

宏江先生画的寿桃，栩栩如生，鲜艳至极。枝叶以金石意味十足的线条为表达语言，从而使画面具有力度美，整个画面在线与色的交融中充满了活力、生机。他的寿桃，来源于浓厚的生活，并巧妙地与神话传说相结合，这种源于生活又高于生活的艺术表现，充满了自然气息。寿桃的画法，一改前人的勾勒添色、泼墨运笔的手法，而是充分运用了水、色的功能，使桃形明暗得体，画面别具一格，达到了理想的艺术效果，给人以全新的感受。

国画：《愿君大寿三千岁》137*68cm       书法：《心底善良增福寿 厚德待人旺子孙》137*34cm*2

宏江先生继承并发展了传统中国画中的装饰性特点，把荷花的自然形态加以提炼加工，代之以更典型的圆形和扇形呈现，荷叶、荷花的饱满形态与几乎呈线形的草苇叶形成线与面的对比，画面错落有致，表现了两种植物的不同质感。画面中的小翠鸟可谓是点睛之笔，静物中配以动物增加了画面的生动感。画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽，浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，别出心裁的布局、构思，使画面的意境高古而隽永，具有强烈的艺术感染力。

宏江先生的《丰年》，其笔墨线条，比历代逸笔花鸟画家之同类题材的艺术语言更为精练，更为概括，也更为朴拙，更为厚重有力。传统笔墨经过他新的艺术提炼加工之后，更为纯化、强化和简化。他画的《万年青》，花朵丰润饱满，枝叶勃勃郁发，深刻而传神地刻画出万年青青翠经久的特性与恒久永长的寓意。画作《乐》、《友好大使》、《春绿图》、《惟有葵花向日倾》、《蝴蝶兰》、《天红地亦红》、《一夜秋风成酒仙》、《高风亮节》等作品，都是采用传统绘画所没有用过的西方之平面构图的抽象或装饰手法，在浓厚的色块对比下，使画面产生了强大视觉冲击力。这样的表现手法与画面效果，在他人的作品中，即使是充满激情的革命、乡土等题材，也是闻所未闻、见所未见。这种装饰性的造型构成突破了传统花鸟创作的窠白，而宏江贯以表现的手法——变形的小鸟，更为画面增添了情趣，给人一种全新的语言感觉，充分体现了他创作风格的成熟和个性语言的确定。

中国画现代化的趋势就是多种风格的互相融合，互相借鉴。王宏江画的动物，就是将中国传统水墨及现代装饰、民间艺术和西方立体表现主义三种风格合而为一，从而产生出的一种独特韵味。传统水墨和民间艺术看上去憨厚、吉祥，立体表现的手法则使动物更为丰满。所以，他的动物不但具有现代感，而且把中华民族对动物的认识也表现得淋漓尽致。

《牛气冲天》137*69cm

宏江先生画山水以勾勒加泼彩，笔畅彩酣，挥洒任情，他以超然于物外的自由心态，无所拘束地表现着对自然的感悟或印象。画面笔墨景致奇幽酣畅，古艳壮美，气势雄伟，一切随机生发，浑然天成，妙趣横生，使画面同时具有中国传统文化画的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美，从而在绘画的创作方法上有了新的突破。

《梅香》180*49cm

王宏江的艺术成就及其艺术特点，是多方面的，但是，就其主要方面而言，一是在民族绘画传统及其他艺术语言方面的继承变革和超然发展；二是对民间美术乃至农民画的吸收和升华，使之具有夸张的美学精神，色彩浓郁、单纯的艺术特色；三是对民间绘画的造型方法和色彩的装饰性趣味的探索和尝试；四是对西画和现代装饰画艺术形式及现代艺术技法的勇于借鉴等。综合来看，他的作品装饰性强，既有民族、民间绘画艺术传统之精华，又有很强的现代精神、时代风貌以及鲜明的艺术个性，具有鲜明、独特的个人艺术面貌。

文/启功

（启功原全国政协常委，北京师范大学教授、博士生导师，中国书法家协会名誉主席，国务院文物鉴定领导小组负责人，故宫博物院顾问）

王宏江的艺术风格

无论石刻或是墨迹，表现于外的总是静的形势；而其所以能成就这样的形势，却是动的结果、动的势，动静静地留在静的形中。要使静者复动，就得通过耽顽者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前。于是在既定的形中，就会看到活泼的往来不定势。在这一瞬间不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。

《憨态可掬》128*81cm

欣赏王宏江先生的绘画作品，看到的是古代、现代、中方、西方、写意、装饰、传统、时尚的交汇。真正读懂一幅作品，必须深入作品里，通过思维的活动，使作品中作者的活动再现到我们的脑海里，重塑和再体验作品的内涵与寓意。王先生的《蝴蝶兰》、《福寿双全》、《财源滚滚来》、《十二生肖》等，静止的画面下掩藏的是极为生动活泼的形势、吉祥的祝福和难以参透的哲理。意境的深远，构图的恰当、造型的巧妙、笔墨的精要，无不渗透在他的绘画技巧里，形成王宏江先生独特的艺术风格。

一、意境

国画特别强调意境的表达，尤其是在写意画中。“写”只是技法，最终要落在“意”上，即意境。意境是“情景交融”的产物，而这其中的“情”则是艺术家审美观的全部修养。

王宏江先生的《火红年代》中，密密麻麻生长的高粱、疾速而飞的鸟儿、细长坚韧的芦苇、交错生长的杂草……展示给我们的是一个充满希望的年代，一个激情燃烧的岁月，一个奔放顽强的青春。冥冥中，我们感受到，作者留给我们的深层含义是一种对生命的感召，其中蕴含着对未来的憧憬，对憧憬的美好，对美好的追求，对追求的坚持，对坚持的激情。红色的高粱像一团燃烧的火苗，点燃了我们对未来的希望，点燃了我们追求的热情；青绿色的高粱杆和细长的芦苇，体现出顽强的生命力和战斗力，感召我们坚韧不拔的精神；错落有致、交错互生的杂草以及展翅飞翔的燕子似乎象征着我们正奔向一个更大的目标。

《福禄天齐》180*49cm

画家个人的感情展露在挥墨弄笔之中，此时画面于静静中泄露出火红的动态。静与动，景与情的完美结合，带给观者无尽的联想，永远燃烧的激情和对未来坚韧不拔的追求，主导着观者的神经。意境是画家用笔墨创造出的奇迹。读王宏江先生的画作，需要我们从深远处思考，于纵深处挖掘，才能读出作品的意味。

二、构图

构图是按一定的规律、条例、形式来结构画面，古法称“经营位置”。立意构思成熟后，如何巧妙其当地表达所创作的思维意识，构图安排就显得格外重要。有条则不紊，有序则不乱。

王宏江先生的《杜甫赏月》，高大的人物与小小的扁舟看似不合规律，正是这样一个凉风习习的寂寥夜晚，江边树木婆娑摇曳生姿，杜甫的高大正是突出了他那种“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的愁苦孤寂的心情。岸边静静停泊着的扁舟寄托了诗人等待过渡的急迫和一颗无以寄托的心。

《百花齐放》137*68cm

试想若人物秉承一贯山水画中的朦胧形态，而一叶硕大扁舟停泊于岸边，不但不能突出诗人对月独歌的愁苦，也显得有点落入俗套。

《得福寿》137*68cm

写意画在构图上更强调因内容、情感、意境的变化而变化。“时出新意，别开生面，皆胸中先成章法位置之妙也。”说到底构图乃心构也，只是这样王先生在构图时更注重的是内在精神的把握，在形体上讲究的是神似，但是整体的形象和谐也是王先生极力追求的目标。他的人物取其外形，他的动物画作也主要从外形上提炼构图。

《美善天使》137*68cm

三、造型

在写意国画中用笔墨造型是最基本的语言。把笔墨与造型的形态美结合好，能充分体现出写意画的美感。而中国画注重用笔的原因，主要是笔在造型中有“立其形式”、“各以全其想”、“下笔便有凹凸之形”。王宏江先生在作画时尤其注重意象的造型，遵循“尚意”的原则，创造出有意味有美感的“形”。

《天马横空》125*81cm

王先生的《三人之行必有吾师》中的三个人物，没有五官形象，笔和墨泼染出三个类似脚印的个体，形象地描绘出了人物的形体。“准丰以凝，目炯而精，硕口而癯身，可以知人。此祝子之貌，而吴子摹其神。虽然，神以目遇，不爽其信，神以笔意，少亏其真，此所以贱有迹而贵无形。”所谓“有迹”指外在神貌；所谓“无形”指内在精神。对于画家“有迹”是形而下的，可以超越的，而“无形”是形而上的，应当追求的。王先生正是抓住了这点，在造型上超越了原来工笔画的一点一线，一板一眼，脱有形于无形。达到一种传神的审美趣旨。

《合作共赢》137*68cm

“太似媚俗，不似欺世。” 王宏江先生的画正是妙在“似与不似”之间。

《佳人春深杏花林》137*69cm

四、线条

对线条的运用，王先生可谓炉火纯青。

线条本身就是一种艺术。线条的摇曳、流动、弯曲的变化无穷永远是美的。线条的奥妙就在宽其广阔，纵其深远。

《忠贞不渝》137*68cm

王先生的画作很大一部分淡化了线条的存在，另一部分又需要线条的衬托渲染。在王先生的《蝴蝶兰》中有意淡化线条，以大面积的色块晕染出兰花的形态，质感强烈，立体感鲜明，突出兰花的美和高洁。而《火红年代》中杂乱丛生的杂草，则是由一条条纵横交错的线条构成，火红的高粱则弱化了线条的功用，线条与色块相辅相成，生动传神而又韵味十足。他的《荷花》、《映日荷花别样红》等风景作品都喜用干净利落的线条着重描绘出花茎或者草苇。或直立或斜伸的线条，有力地伸展着，充满了生机与无穷的追求欲。

《金猴生瑞》68*68cm

线条是国画的生命和灵魂，善于在线条的变幻中表达情感，王宏江先生可谓是第一人。他的作品中可以说有线条，线在行笔的快慢缓急中产生节奏、厚度、弹性。他的作品中也可以说没有线条，墨在挥毫的浓淡干湿中形成质感、形象，粗重而浑朴，清晰可感而又变幻莫测。作者对线条的发挥真可谓“无法之法”，将墨与线有机地组合起来，形成统一的和谐之美，起到表达作者思想感情、表达主题的目的。

《天道酬勤 地道酬善 人道酬诚 商道酬信 业道酬精》366*96cm

五、色彩

汉代刘熙《释名》中曰：“画，挂也，以色彩挂物象。”这表明色彩一开始就构成中国绘画的基本要素之一。南朝绘画理论家谢赫提出“随类赋彩”的基本原理是：要求作为主体的人在对客观事物的本质产生深刻、真切的认识和感受的基础上，对物象本身的色彩属性进行典型化的色彩提炼和浓缩，使它同画家的主观情感和审美趣味相统一，再按照中国画形式构成的法则，给予画面能动的色彩表现。

《龙凤和鸣》68*45cm

同样以《火红年代》来说明，火红的高粱，好似一团浓烈的燃烧着的火。形体渐散了之后，是线条的退淡。浓烈的红色与作者此时的心情融为一体，给人以强烈的感觉，催人奋进，震人精神。

《春鸭戏水》180*83cm

色彩是王宏江先生绘画中主要的风格。“云雪飘扬，不待铅粉而白”。

文/张焕丽

中国国画院理论委员会  评论员