“春雨润墨”青年艺术家邀请展·云观展(上)

品艺中国 2022-05-10 17:03:29

静安晓风华,云上览书画

——“雨山雅集”活动暨“春雨润墨”青年艺术家作品邀请展

主办单位

南京浦口文化旅游发展集团有限公司

共青团南京市浦口区委员会

承办单位

求雨山文化名人纪念馆

南京老山生态农业开发有限公司

执行承办

南京求雨山文化发展有限公司

“品艺南京”艺术平台

协办单位

江苏省室内设计学会

南京七步莲花文化

南京目阳文化

学术支持

南京师范大学美术学院

江苏省青年美术家协会

策展人

徐杰

参展艺术家

(以年龄为序)

焦腾飞、熊岱平、滕孝忠、徐   钢、朱建华

方向乐、宋   扬、孙鑫宇、张平静、吴   振

张民生、赵怡文、关铭华、何   芳、刘龄蔓

王    君、杜   斌、刘伟佳、宋圆圆、文   爽

季旭东、王顾宇、张   飞、陈   维、陈心玥

贾明哲、金   潭、包新田、曾凡千、郭召方

胡    岑、李楚洋、刘   峰、卢韵至、任   东

汤传盛、金   雅、戴明玥、黄   帆、李雨蒙

倪   鹏、苏继芳、席曼婷、张   页、郭尉鑫

黄梅凡、马   玥、张明明、张艺兮、周   婷

曹    诚、高   诚、王   双、王泽宇、许子杰

张玉琪、徐子昂

展览时间

2022年4月29日-5月15日

展览地址

求雨山文化名人纪念馆

(南京市浦口区雨山路48号)

“春雨润墨”海报

展览现场

展览现场

展览现场

云观展

天柱山写生 46*73cm

徐钢

中国美术家协会会员

江苏省国画院山水画研究所所长

南京艺术学院硕士研究生导师

作品欣赏:

徐钢的山水画,里里外外涌动着元代绘画孤寂冷逸的气息,作为当代山水画坛一个有风格的优秀青年画家,他秉承传统山水画的文脉,笔墨清新自然,气韵生动传神,澄怀味象,法道自然,是一位大有发展前程的山水画家。

此幅《天柱山写生》,大块面的黑白反差构成,表现了天柱山的雄浑之美,大处落墨,局部精微处理,形成了作品极强的审美和视觉效果。

草书陈师道舟中诗 180*46cm

朱建华

南京师范大学美术学院书法系副教授

硕士研究生导师

江苏省直书法家协会常务理事

南京师范大学博士学位

作品欣赏:

朱建华此件草书作品,系北宋陈师道的《舟中》诗。该作品多借鉴明人笔意,作品节奏感强烈,墨色变化丰富,畅快洒脱,笔势恢弘跌宕,直抒胸臆。线条中锋、侧锋并用,穿插自如,极具表现力。

本作释文:

恶风横江江卷浪,黄流湍猛风用壮。

疾如万骑千里来,气压三江五湖上。

岸上空荒火夜明,舟中起坐待残更。

少年行路今头白,不尽还家去国情。

陈师道舟中诗 壬寅春 既白

谜花记  69*69cm

赵怡文

南京书画院(金陵美术馆)艺委会副主任

青年画院院长、院馆长办公室主任

中国美术家协会会员

江苏省青年美术家协会副主席

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:

赵怡文作品意象化的表达、现代语境的画面、中式水墨表现形式的线条与色彩,统合而成具有创造性的个人语言。

意识形态化的、又充满表现主义色彩的笔墨语言,具有独立性与颠覆性,打破了传统形式审美框架。

笔下的线条看似随意,长线条的律动感,短笔触的符号性,更具情感特质与精神性。造型的几何结构处理与块面对比间的抽象性表现,都极富审美性。

长物志小品•石榴 66x26cm

宋扬

职业画家

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:宋扬的新工笔绘画独树一帜,技法和风格,创新融合,具有浓郁的中国画传统韵味,又透露出从容不迫的禅意和静雅气息,在当下书画界具有很高辨识度。

“别院深深夏簟(diàn)清,石榴开遍透帘明。”这是北宋诗人苏舜钦的《夏意》中的句子,画家画完这幅作品后,偶然看到这首诗,竟是描绘的同一副场景!红彤彤的石榴花和石榴果,掩映在纱幔旁,还有探出的衣架一角,浮现初夏午后的闲适惬意。

不觉感慨,诗是有声画,画是无声诗。

而画作的名称,则是取意明代文震亨的著作《长(zhàng)物志》,书里写了众多文玩雅植,画家则用绘画语言来描绘它们。

小兔  34*50cm

王君

南京艺术学院艺术教育专业系主任

南京艺术学院博士学位

作品欣赏:

王君多年来以兔子作为创作题材,黑兔白兔灰兔子,静静地玉立在画面中,萌萌的有点惊喜,一如画者其人,素洁出尘,似乎顷刻之间就要远离俗世,回到她的月宫里去。

王君并不严苛于动物造型上的完全写实性,而是加以自我表现与发挥,既不偏倚于其所该有的形态特征,同时又能为其形体赋予艺术化美感,从而令那些动物显得愈发憨态可掬而富足真趣。如此的情境画面充满着无限生机,而放之于自然,所显现出来的则是和谐世界中的祥和与静谧。

霅溪梦呓之囊幽  49*49cm

焦腾飞

江苏省美术家协会会员

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:

焦腾飞的作品,取法自然,每朵花每片叶子都来源于写生,延续了他的老师江宏伟先生崇尚自然,取法自然的传统和理念。但是加以主观的处理,把传统的工笔画自然主义的写实唯美造型加上了当代的光影。神说,要有光,于是就有了光,其作品,营造出一种光影交错的效果,这光既可看作自然之光,也可以理解为心中之光,具有独具一格的画面效果。

琼崖积雪图  1平尺

熊岱平

南京市玄武艺术馆馆长

江苏省美术家协会会员

江苏省青年美术家协会艺委会副主任

作品欣赏:

熊岱平是一位游弋于复古与创新之间而发展得有声有色的军旅画家。

他在山水画上耕耘十余载,其基础与火候已颇具特色。创作既不乏苍浑雄厚的煌煌巨制,也有不少俊逸潇洒的情趣小品,其收放之间所显示出的自如已达到了相当层次。

在其作品中,对逸格与逸笔、逸墨的追求屡屡跃然纸上。这些年来,他的一些画中还绘有笔致劲爽的高人逸士形象,对逸趣的沉浸呈现了直接的载体。在这类画中,山水、土石、松梅、蕉竹等自然物有时成了人物的衬托,然而,如此一来,它们得到放逸无羁地表达,这些似乎更能展现熊岱平艺术探索的本真性情。

春雨润泽  136*69.5cm

滕孝忠

南京市对外文化交流中心理事

南京艺术学院硕士研究生毕业

乌克兰利沃夫国立艺术大学博士研究生在读

作品欣赏:

滕孝忠这幅作品取名《春雨润泽》,既是对此次活动“春雨润墨”的呼应,也是对南京求雨山和细雨濛濛的江南之地的留恋。

江南园林是滕孝忠最近喜欢的一个主题内容,园内景色的变化,园林的景观布局,每走一步都是一幅画作。

这幅画远景采用细笔淡墨的表达方式,试图呈现一种江南春雨绵柔氛围里的“迷远”之境。

静坐  1平尺

方向乐

江苏省青年美协理事、人物专业委员会副主任

荣宝斋画院特聘讲师

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:

方向乐的画会引领人们慢慢走进纯静的精神境界,让人在静谧平和中感受日月流转,探索人生智慧。他的人生画卷里弥漫着诗的情调,笔意纵横,静笃淡然,同时还透露着浓浓的禅味和辩证的哲学思维。

该作品线条流畅,构图精巧,值得玩味。

忆系列之三  67*34cm

孙鑫宇

江苏省美术家协会会员

南京师范大学硕士研究生毕业

作品欣赏:

画家对于小熊的创作,最初源于孙鑫宇对女儿的爱,最终贯穿其中的是他自己内心的单纯和美好,赤子般的情怀,对小熊角色的不停演绎和种种细节的铺陈,如寻宝游戏的孩童一样,纯真而投入。

孙鑫宇的情感是内敛但却深沉的,所以他的创作少有大开大合、笔飞墨舞,更多的是层层的堆叠和深入,对笔墨的研究和语言的追求用一笔一墨去“咀嚼”。小熊题材的创作,形象演绎丰满,既有笔墨关系的试探也有色彩肌理的研究。

山高水长  131*70cm

吴振

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

江苏省美术馆书画工作室副主任

南京师范大学硕士研究生毕业

作品欣赏:

有山水的地方就是家国,家国情怀是中国山水画的精神所在,多年的采风写生,通过对大自然感悟和学习,吴振真实切身地感受到祖国山河的壮美,雄浑的气象,

这幅《山高水长》,用笔勾勒出山体大的动态走势、水流、云气等,加以层层渲染。设色以水墨为主,营造出山川大地的宁静,温润。流动的山泉云雾使静态的自然中充满了生机。呈现一种生动活泼充满朝气的祥和之气。并在微妙的色彩中追求诗意的变化,蕴含着当今的时代美。

灵石小憩  66*34cm

张民生

江苏省美术家协会会员

获南京艺术学院博士学位

作品欣赏:

太湖石长年受水浪冲击,产生许多窝孔、穿孔、道孔,大自然的鬼斧神工,自然形成玲珑剔透,奇形怪状,可谓千姿百态,异彩纷呈。该石为水中太湖:形奇、纹美、质佳、灵秀飘逸中凝重深沉,超凡脱俗,令人赏心悦目。鹡鸰鸟在上小憩,遂命名为《灵石小憩》。

初夏  77*53cm

关铭华

中央美术学院研究生院博士在读

作品欣赏:

《初夏》这幅作品题材取自两年前在福建植物园写生的小稿子,时至夏日炎炎,白色的睡莲却在正午时分开放,小莲蒂呈现出不同的生长阶段。一只紫黑色的蜻蜓在白色莲花间穿梭,它不惧阳光的暴晒,玩的不亦乐乎。

云淡淡  96*47cm

何芳

江苏省美术家协会会员

南京师范大学硕士研究生毕业

作品欣赏:

何芳的作品多以江南山水为创作对象,用笔用墨对传统有融合、有取舍,作品在处理“形”上面有独到之处,特别是山石的处理,重“意”而轻“形”,线条表达,不施墨色,不加晕染,突出骨线,使其成为意象之“形”、艺术之“形”,用色上,更是不拘泥物象,随“意"赋彩,力求素雅。

仿古山水  69*69cm

杜斌

江苏省美术家协会会员

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:

宋人画山水,有最初人面对崇山峻岭、田园野水的那份感动和热爱,所以那些山水画直到今天还保持着生新清峻。杜斌最可贵的就是在临仿中应和了这份初心,小到一个点皴,一枝一叶,大到全景山水的绵延,都自然爽劲,气象饱满。其作品意象错杂灵动,既丰满厚重,又生气远出,令人耳目一新。

在杜斌众多石头、坡岸、山崖的造型中,不管是趋于方刚的锋芒崭露,还是趋于圆浑的郁勃翻涌,都能感到意象背后性格的力量,充实健硕,浑厚洒落,裹挟着悠远的历史气息扑面而来,似曾相识又鲜活清新。

雅致天成  138*69cm

宋圆圆

江苏省美术家协会会员

南京书画院特聘画家

南京师范大学硕士研究生毕业

现任教于江苏经贸学院艺术设计学院

作品欣赏:

宋圆圆此件作品属于写意花鸟画,题材取自于自然中的美人蕉和芦苇,用笔洒脱,色彩追求清淡素雅,与背景一抹淡淡的蓝相得益彰,两只蝴蝶翩翩起舞,营造了恬静优美的画面意境。

灵石  66*33cm

文爽

江苏省书法家协会会员

南京艺术学院硕士研究生毕业

现任教于江苏开放大学艺术学院

作品欣赏:

兰竹因为高洁的品格,历来都是古代文人喜欢绘画,歌咏的题材,该作纯以书法的用笔和韵律写出,淡淡有君子之风。

雉鸡  97*52cm

季旭东

江苏省美术家协会会员

东南大学艺术学院博士研究生在读

作品欣赏:

季旭东的画用一种当代的简约消解画面一定的层次,清爽澄澈又不失古雅清韵。他用解构的方法把背景和画面主体切割拉开相当的空间,赋予画面一种语言的张力。相对于传统画法非常丰富的层次,他在对单一的空间切片的处理上用笔墨的勾勒点染增加了表达对象的厚度。所以我们看到这类作品更加的厚重,有了一种类似油画堆叠的肌理感。仿佛可以感受到一枝一叶压手的重量和鸟蝶草虫卧于掌间的体积感。

宜兴玉女潭  136*68cm

王顾宇

中国美术家协会会员

江苏省书画院专职画家

南京师范大学硕士研究生毕业

作品欣赏:

宜兴莲子山脚下的玉女潭得山林野趣,桃源仙境奇洞联珠。前有谢灵运吟诗赋兴,后有吴门画派丹青传世。素有江南园林源头的美誉。景区古树郁深,山石垒垒入画,绿藓蔓藤倒挂,灌木丛出石罅,掩映渺若霄际。

毛泽东长征诗一首  138*69cm

张飞

中国书法家协会会员

获南京艺术学院博士学位

作品欣赏:

此件草书作品书写的内容为毛泽东《长征》,其豪放浪漫的书风与词风应该是契合的,较好的展现了书者的个人情性。作品的书写有着强烈的节奏感,其疾风骤雨奔腾之势扑面而来,看似离乱却而能整,观者可感受其整体的韵律与情致,诚如康南海所言“能移人情乃为书之至极”。

陈维篆刻  138*35cm

陈维

中国书法家协会会员

江苏省书法院特聘书法家

江苏第二师范学院讲师

南京艺术学院博士在读

作品欣赏:

陈维的篆刻,取自古玺印式,刀法自然舒朗,字法古雅秀逸。为了增加印面的视觉效果,他增大印面,拉开文字之间的疏密对比,形成了自己较为独特的艺术面貌。近年来陈维的作品频频在各类主流展览中获奖、入展,获得了业界的良好赞誉。

秋风词  132*34cm

陈心玥

江苏省青年美术家协会会员

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:

陈心玥从小生活在南京,对南京的梧桐树一直情有独钟。它承载了陈心玥所有童年的记忆,并一直伴她长大。无论顺境还是逆境,它几十年如一日地站在那里,好像在表达,不管有什么困难,它都在这里。

后来陈心玥开始学古琴,便总是想着要弹曲子给它听,它一定和很多人一样,很爱这直击心灵的声音。所以陈心玥把古琴元素融入画中,琴棋书画,岁月静好。

黄生借书说  68*34cm

贾明哲

江苏省书法家协会会员

供职于江苏省文化艺术研究院书画艺术研究所

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:

书非借不能读也。立夏这天,驾一叶小舟,跨越山山水水,到前辈的书斋借一本久觅不得的古书,虽辛苦,亦值得!

书画结合是贾明哲的作品特点,长跋题款,也是发挥了其书法的特长和优点。

太湖石系列之一  66*33cm

金潭

江苏省美术家协会会员

南京大学硕士研究生毕业

作品欣赏:

金潭出生于八十年代,时尚、新潮,歪戴的帽子,嘻哈的打扮,却迷上了传统的工笔花鸟画,对此有着卫道士般的执拗与坚持,每日埋头画室,三矾九染,一遍遍不知疲倦,一遍遍乐在其中,他敬怀着对大自然不敢惊扰的虔诚,细致地观察和描摹一花一草,用绢素记录着那悄无声息的花开花落,活泼生动的四季鸟语。鹊踏寒枝、荼靡氤氲,晨间幽曲.......他画出了一幅又一幅精美的图画,带着他自己内心深处的悸动与思考。

清塘 69*69cm

包新田

江苏省美术家协会会员

南京艺术学院硕士研究生毕业

作品欣赏:

正所谓“一枝一叶总关情”,画鸭时须将鸭作为自我的投射对象。人在如实画鸭时,是被对象所牵制的。鸭头部的伸缩、胸部肌肉羽毛的变化、眼部的处理,以及眼神的呼应关系,都做了考虑和调整。

又如下垂的莲蓬和枯荷,枯荷的干枯程度和叶脉的疏密开合关系都需慎重考虑。自然界干枯的荷叶只停留在形的层面,而枯叶的美感在中国画传统中同样应具有生命力的表达.对生命精神的传达是审美概念上的问题,而“气韵生动”依托“骨法用笔”来落实,笔墨的传达又依赖对物象理法关系的把握。

感谢所有参展艺术家,对本次展览的支持!

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