黄宾虹五笔七墨——少皴加色，意到即可
少皴加色，意到即可
少皴加色，意到即可。在作品中，我们可以感受到他炉火纯青的技艺和深厚的文化底蕴。作品在细微之处体现出千古风貌，在看似简朴的笔墨中，透露出令人叹为观止的艺术魅力。意到即可，是他山水画作中最为人称道的一点。作品神似，无需刻意求同，只需意到笔随，将心中之境化作画布之上，这正是黄宾虹山水画的精髓所在。
作品在强调“少皴加色”，减少皴擦时，更多的是运用色彩增加意境。他将传统山水画的神韵与现代技法相结合，在笔墨表现上推陈出新，使画面更具深度和感染力。在色彩运用上，他追求色彩的纯度和厚重感，将自然景物融入到色彩之中，使其作品充满了诗意。
在黄宾虹的作品中，我们可以看到他非常注重观察生活，将眼中的实景融入到笔墨之中。在此基础上，他创造性地运用了少皴加色的技法，使得画面更具层次感和立体感。在作品中，少皴这一笔墨技法起到了至关重要的作用。他通过对山石轮廓的勾勒，使画面更具笔墨韵味，同时也表现出山石的质感。而黄色、绿色等色彩的运用，则丰富了画面的色彩层次，使得作品更加生动、鲜活。
在意境方面，黄宾虹先生追求“意到即可”的境界。他认为，画家不能刻意去追求技法，而是要通过心物的融合，以意境为灵魂，才能创作出真正具有感染力的作品。正是基于这样的艺术追求，黄宾虹的作品常常达到一种意到笔不到、笔墨淋漓的境界。
这幅作品中，我们可以看到，黄宾虹以细致的笔触描绘了高山、深谷、奇峰怪石，层层叠叠的墨线勾勒出山石的层次感。在此基础上，他运用独特的加色技法，将淡墨、浓墨、干墨、湿墨相互融合，巧妙地呈现出山水画的丰富变化和自然韵味。
上期：宿墨混点，增加墨趣在加色的过程中，黄宾虹注重意境的表达，将自己的情感和心得融入其中。他以墨分五色的理念，通过重墨、浓墨、干墨、湿墨的巧妙运用，营造出云海、烟雾、山影等变幻莫测的景象，让整幅作品充满了诗意和灵气。
上期：宿墨混点，增加墨趣
下期：斜点密集，营造动感
图文供稿/虹•艺术空间
文/弘毅
