完全不是吉卜力迷，对作品群也没有特别的想法。曾经我还以为拉普达是卡通的名字呢，我知道千与千寻的父母会变成猪，但是之后会怎么样呢？
宫崎骏先生的日常
宫崎骏先生每天早上11点准时来工作室，晚上9点准时放下铅笔，每天都默默地伏案画画。一只手从装满各种各样柔软的铅笔的文件柜里挑选出最适合的画笔来画。这是5b，一边说着，一边对采访者轻描淡写地说着。
光是这样就哭了(也许是看到这样一个老人还在动漫一线奋战，莫名其妙的眼泪就掉下来了)。无论如何他每天都在努力地作画。当然，描写这些并不是说吉卜力工作室怎么样，在我看来，画东西的行为就像魔法一样，每天持续施魔法的现场总是很震撼，看到他把心中所想用画笔描述出来，真的很厉害。
虽然无法判断得出这个结论是否有利于自己的自我认识，但我想宫崎骏先生如果再年轻40岁的话，每一位女人都会被眼前的这个男人吸引，对，那就是恋爱的感觉。在工作时间里，当听到楼下响起了健美操声音时，所有人都站了起来，这是他们工作室的习惯，宫崎骏也迅速站起来，他说：“不，不，我不能做第二个。 ”“是的，”他把手放在米色的围裙上，笑了起来。在他的工作室里，有一个山羊的大号模型，他说这原本是吉卜力美术馆展示用的。展览结束后便带回来了，因为“山羊很可怜”。
无论年龄或职位，他都坚忍不拔。
“即使在那里的是命运，动画也要描绘意志。”在画战争对世界造成的破坏时，有时候那份感觉画不出来，他便会重来好几次。“不知道不知道”、“真郁闷啊，真的，可恶”、“明天一定能做得更好”，他一边喃喃自语一边踏上归途。宫崎骏先生对画面有着极其严苛的标准，这也是他为什么多年才出一部作品的原因，他要把脑海中的景象，那份感觉彻底地呈现出来，是个绝对的理想主义者。
宫崎骏先生亲自作画，加上台词的分镜，工作量非常大，动画化后，他对于每个画面都看得入神。一只手拿着经典的秒表，凝视着虚空，秒数不断缩短。我想，啊，在这个人的眼前，画正在移动。明明就在镜头前，却显得无比遥远。
这个过程很有趣，可以滑稽地进行。“有一个声音，你不知道自己在想什么就可以了”“还有吻戏吗”“没想到会变成这样……是21世纪啊”“宫先生拜托我的话，我不能拒绝哦。”
宫崎骏先生、铃木敏夫先生和高畑勋先生的关系也非常有趣，是一部很好的小说题材。宫崎先生说高畑先生是“个性受损的人”，反正他们之间互相损，也只有关系特别好的人才能互相损。
吾朗先生和川上量生先生就下一部作品的构想发生争执时，铃木敏夫先生伴随着叹息和烟雾吐出的话给我留下了深刻的印象。“宫先生很生气，说‘为了大人而拍战争电影，简直不像话’，高畑先生也没兴趣拍辉夜姬主题的电影。两个人都不想拍。”
我认为才能就是这样的，也隐约觉得“制片人”就是这样的工作。
宫崎先生和铃木先生已经有几十年的交情了，还互相用敬语呢。“我想了很多，觉得这个比较好。”“不，我也这么认为，就这样吧。”尽管如此，铃木先生还是叫我“宫先生”。在非常近的距离里，彼此做着彼此绝对做不到的事情，这种距离感让人非常兴奋。
大家都知道宫崎骏自称退休很多次了，但每一次都带着新作品重新归来。记得有一次引退会之前的场景，宫崎骏先生坐在酒店上层的窗边，眺望着窗外，东京的街道一览无余。 “即使是这么无聊的街道，从上面往下看的话也会变成电影的舞台，只是角色从右往左跑而已。”你知道那边屋顶上有人吗？从那里出发，跑到这边的红色屋顶上，跑到那边的大楼上，然后穿过那根电线跑到那边。——这听起来不像是要举行“隐退会”的人说的话。不过在这一天，他还是发表了“引退辞”。
“我想再活10年。”
《起风了》的最后，菜穗子的台词一开始是“来吧”，经过反复试错后最终确定为“活下去”。当看到用红色签字笔画了两条线、修改过的剧本时，我起了一身鸡皮疙瘩。庵野秀明在录音之后，一边说着这样比较好，一边嘟囔着。不过，你肯定没有看过这个画面，宫崎骏在分镜上亲笔写的“努力活出你的10年”。
不知是幸运还是不幸，我还有令人羡慕的余生，但我却如此的不珍惜。现在映入眼前的东西，就是必须要做的事情，“必须活下去”，像宫崎骏先生学习，同时也愿宫崎骏先生能够创作出更多更好的作品，不仅是给现在的孩子们，也是给曾经的孩子们，他把每次隐退都当作告别，因为他怕突然有一天他就倒了，他想再活十年，他想创造出更多更温馨的作品，只为了他心中的那份热爱与真诚。你最喜欢宫崎骏的哪部作品呢？欢迎交流讨论，我是“动漫你所不知道的事情”，欢迎关注，持续更新。
