文| Y

前言

3.039亿港币，这是2019年常玉的油画《五裸女》在佳士得香港拍卖现场创下的记录，直接空降亚洲艺术品拍卖史最高价。

你没听错，就是那个生前穷困潦倒，靠朋友接济、打零工度日，甚至连颜料都买不起，只能用油漆作画的“时代弃子”常玉。

他这一生的画作，大多围绕花卉、裸女和动物这三个主题。可能提起这个名字，大家并不熟悉，但你知道吗？他曾经和大师徐悲鸿是好友，甚至还是同学。

那么为何他却混到了这般地步？甚至去世的时候都没人发现。

不同寻常的画家

20世纪初，中国画坛风起云涌。以徐悲鸿为代表的一批艺术家，主张学习西方写实绘画技巧，改造中国画。他们远赴欧洲学习，将西方古典主义和现实主义融入中国画，创作出一批具有时代精神的作品。

与徐悲鸿不同，常玉选择了另一条路——抽象艺术。

1901年，常玉出生在四川顺庆一个富裕的丝绸商家里，家境殷实，是名副其实的“富二代”。优渥的家庭条件，让他从小就接受了良好的教育，也培养了他对艺术的热爱。

他的父亲常书舫是当地有名的画师，常玉从小耳濡目染，对绘画产生了浓厚的兴趣。

1917 年，常玉考入上海美专学习绘画，师从“海上画派”代表人物张大千、王震等名家，打下了扎实的绘画功底。1919 年，常玉在上海举办了自己的第一次个人画展，展出的作品受到了艺术界的关注。

彼时的常玉，意气风发，前途无量。

然而，常玉并不满足于现状，他渴望更大的舞台，去探索更广阔的艺术世界。

1920 年，在大哥的资助下，常玉远赴巴黎留学，开始了他的艺术冒险之旅。初到巴黎的常玉，并没有像其他留学生那样，为了生计而奔波，而是尽情享受着巴黎的艺术氛围和浪漫情调。

他出入各种艺术沙龙和咖啡馆，结识了许多艺术家和作家，如徐志摩、林风眠、潘玉良等。

他每天穿着考究的西装，口袋里总是揣着大哥寄来的钱，出手阔绰，是朋友眼中有名的“贵族公子哥”。他追求自由，不受约束，我行我素，这也为他日后的悲剧埋下了伏笔。

在巴黎的最初几年，是常玉艺术创作的黄金时期。但他没有像徐悲鸿那样，选择进入正统的巴黎国立高等美术学院学习，而是选择了一家私人美术画馆。

原因很简单，他不喜欢学校的条条框框，他只想自由自在地画画。

也正是在这里，常玉找到了属于自己的艺术语言，于是他将中国传统绘画的线条和意境，与西方现代艺术的色彩和构成相结合，形成了独特的个人风格。

他的画作线条流畅、简洁，色彩明快、纯粹，充满了东方韵味，却又不同于传统中国画的写实风格，更注重对情感和意境的表达。

他笔下的裸女，体态丰腴，线条圆润，充满生命力，被诗人徐志摩戏称为“宇宙大腿”。

这“宇宙大腿”看似荒诞，却一语道破了常玉艺术的精髓，他用最简洁的线条，勾勒出最本质的美感。

这种美，不是传统意义上的“美”，而是一种超越了形体、超越了世俗的“大美”。

常玉的艺术风格

常玉的创作题材并不广泛，他只关注自己真正感兴趣的东西——裸女、花卉、动物。

这三个主题，看似简单，却贯穿了常玉的艺术生涯，也承载了他对生命、对自然、对人性的思考。

裸女，是常玉作品中最常见的主题。他笔下的裸女，没有传统绘画中女性的娇羞和柔弱，而是充满了原始的生命力和野性的美感。她们或坐或卧，姿态自然放松，身体曲线流畅优美，仿佛与周围的环境融为一体。

常玉并不刻意追求人体结构的精准，而是用简洁的线条勾勒出女性身体的曲线和韵律，赋予她们一种超越现实的雕塑感和力量感。

花卉，是常玉作品中另一个重要的主题。他笔下的花卉，大多是盛放的花朵，色彩艳丽，形态夸张，充满了生命张力。

他用中国传统绘画中的“没骨法”来表现花瓣的质感和层次，用大面积的色彩渲染花朵的娇艳和绚烂，营造出一种热烈奔放、充满生命力的氛围。

动物，则是常玉作品中最为独特的主题。他笔下的动物，大多是孤独的个体，如马、豹、象等，它们常常出现在空旷的背景中，显得孤独、无助、迷茫。

常玉用简洁的线条勾勒出动物的形体，用大面积的色彩渲染背景的空旷和寂寥，将动物的孤独感表现得淋漓尽致。

这些动物，仿佛就是常玉自身的化身，在异国他乡，孤独地寻找着属于自己的精神家园。

“最贵大腿”卖2个亿

1929 年，常玉遇到了他生命中的“伯乐”——法国最大的艺术品收藏家侯谢。

侯谢对常玉的才华赞赏有加，他大量收藏常玉的作品，并将他介绍给了毕加索、马蒂斯等艺术大师。在侯谢的支持下，常玉的事业达到了顶峰，他成为“巴黎画派”中少数的华人代表，作品价格一路飙升，生活也更加奢华。

1931 年，常玉的命运发生了转折。由于时局动荡，家族企业破产，大哥也因病去世，常玉失去了经济来源。与此同时，他的婚姻也走到了尽头。

常玉的妻子玛素是一位法国贵族小姐，她欣赏常玉的才华，却无法忍受他的放荡不羁和挥霍无度。最终，两人选择了离婚。失去了爱情和经济支柱的常玉，生活陷入困境。但他并没有因此而放弃艺术，反而更加沉迷于创作，以此来麻痹自己。

他的画作风格也发生了变化，从早期的明快、热烈，逐渐转向了孤独、忧郁、迷茫。

晚年的常玉，生活越发落魄。他失去了经济来源，只能靠打零工维持生计，甚至连画画的颜料都买不起，只能用廉价的油漆代替。

但他始终没有放下画笔，即使在最艰难的时候，他依然坚持创作，用画笔记录着自己的内心世界。

1966 年，常玉因煤气泄漏，孤独地死在巴黎的一间公寓里，终年 65 岁。他走的时候，身边没有亲人，也没有朋友，只有一屋子无人问津的画作。

一开始并没有人喜欢常玉的话，因为当时国内人觉得这些“裸女”画作有碍观瞻，所以在他去世的十年间，常玉的画作并不值钱，甚至几百法郎就能买走一捆。

然而世事无常，谁能想到，就在2019年，常玉的两幅裸女画，居然打破了亚洲艺术品的新纪录，仅仅只有“两条大腿”的《曲腿裸女》就卖出了近2亿港币的高价。

还有一副《五裸女》卖出了当时亚洲艺术品的最高价，足足有3亿多港元。

不过说实在的，这些画并不是人人都喜欢的，那么你觉得这些画值这个价格吗？欢迎在评论区留言讨论！

信息来源

新京报——常玉个人拍卖纪录破三亿港元，生前寂寞无人知 2019-11-24

界面新闻——常玉：我生命中一无所有，我只是个画家 2018-02-26

澎湃新闻——“最贵大腿”卖2个亿，他凭什么被爱？ 2022-07-14