今天，大象回到上海，带朋友们去看一个有意思的个展，这便是在业内有着极好人缘口碑的杨勇先生的【沉醉】个展。
9月20日展览开幕现场
这也是继去年1月之后杨勇第二次在宝龙艺术中心举办个展。对于当代艺术，大象个人涉足很少，但之所以如此关注杨勇，其中一个有趣的原因是因为收藏他作品的藏家中，有众多古董、古画圈的资深藏家，也有不少和大象有着密切交集的行业好友，宝龙艺术中心曾经发布了一条杨勇个展的预告信息，大象打开公众号，竟然惊奇的发现，竟然有多达700多位大象的微信好友阅读过这条信息，有如此多的交集，这应该足以创下一个纪录了！
杨勇
杨勇先生的作品之所以在行业中有着如此多的共鸣，一方面自然得益于杨勇先生的作品本身，杨勇并非是一个科班出身的画家，早年还曾经有过一段军旅生涯，而杨勇的骨子里却有着一种与生俱来的浪漫，而或许也正是因为“半路出家”，杨勇得以摆脱内地传统美院教育的条条框框 ，反而走出了一条与众不同的路来。
杨勇先生是和大象基本算同龄的好朋友，这些年来，杨勇先生在中国元素与西方绘画的融合探索中，逐渐形成了属于自己的个性面貌，杨勇以西画法度中见东方笔墨丹青，与吴冠中所言“我曾将中西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱”，极为契合。中国传统绘画，意在文人超逸审美，而西方绘画，则多用线和色块，表达具实感观。杨勇的作品，两者皆有，又不乏新意与哲学。
杨勇先生和大象在展览现场
杨勇的作品，不同于一般成名画家之黛瓦白墙，小桥流水，他以油画形式来呈现传统的东方意韵，这种艺术语言的视觉构筑，对于所勾勒的层次、结构、线条、色彩、光影等，都需要高度的驾驭能力，才可“由象化境”。
林风眠有一句“名言”曾广为传播：“艺术的美，像一杯清水，使人清醒凉爽；像一杯醇酒，使人苏醒恬静；像人间一个最深情的淑女，使悲哀者得到慰籍。”这段话非常契合杨勇先生的绘画风格。
而另一方面，杨勇先生在专心创作的同时，却是交友豪气而又广阔，有业内朋友将杨勇在为人处世上比作张大千，张大千一生环游世界，朋友遍天下，最终他的游历成为了最终成就五百年来一大千的重要成功因素。而有如此多古董圈、古画圈的收藏家也都关注杨勇的作品，自然也是和他平时的广阔交游不无关系，而他的作品，也打动了这些藏家。
“沉醉”展出的是杨勇一年多以来所绘作品，相比较去年的个展，这次又有太多惊喜和新意，展现了全新的视角，
当画卷展开，色彩馥郁变化，呈现出一种光明迷离的境地。
熟悉的笔法中，又透露着深意，有更多的思与诗的表达。
再观其彩墨小品，超旷空灵，意境深邃，于静处有对生命，对于艺术的妍思。
杨勇好古画、古玩，爱那时代的空气，那闲散淡远的文人气度。他从古典中走来，又跳脱出古画的沉郁，施以西方明丽飒爽的色调。
他试图找到与古人对话的语境，东方古画深远的意境加之西方的色彩，在写实和抽象中实现一种平衡，继之以现实的境呈现。
曾经在市场上轰动一时拍出4亿多港元的苏东坡名作在杨勇的笔下有着全新的诠释。
艺术的高情转而归来日常的烟火气，这种自如的转变如人生的张弛，一切的热情皆是发自于最本源的性情。
从画室到厅堂，从写意大风景到日常酒肉，从东方到西方，目之所瞩，意之所游，杨勇以色彩构建了一个让人得到共鸣的世界。
印象派大师莫奈对于“光影”这一瞬息即逝的变幻也常感叹很少有人能准确把握。而杨勇多年的室外写生苦修，使其对光影的冷暖或亮暗变化，常能以自我的视觉符号具象化呈现。
有人说杨勇画作以小品居多，然其六米大作《若虚》中，所绘之竹林深深，明暗虚实，用笔细腻，对于光、色之探索，充满艺术效果，画面自然，景物设色柔和协调。而且丰富的光线变化，视觉强烈，真实感俱足。
张扬和儒雅，看似矛盾的统一，构成了杨勇五彩缤纷的世界。
他为人坦诚信义颇有江湖儿女的快意，或许就是这种人格魅力，才会让每一副画里散发出一种难以言喻的逸气。
而这次杨勇在宝龙艺术中心的个展，更是活脱脱的上演了一出行为艺术，杨勇也施展了他的“魔法”，直接把画室好梦楼，从南京“瞬间转移”到了上海。
首次展出的精品画作，独一无二的空间布局，中西家具艺术陈列，私人古董收藏，这一场极致用心的盛宴。
画展不再是单纯的画展，同时是一场行为艺术，视觉盛宴，只为了让前来观赏的人们可以身临其境杨勇的“老巢”，感受他平时创作时候的环境，氛围。
本次个展的其他部分作品：
展览信息
主 题: 沉醉—杨勇作品展
艺 术 家: 杨勇
开幕时间: 2019 年 9 月 20 日 (周五) 15:00
展览时间: 2019 年 9 月 20 日——10 月 14 日
展览地点: 上海市闵行区新镇路 1399 号宝龙大厦 1 F（宝龙艾美酒店1F右侧） 言午画廊
