每届全国书法展都会有一些吸引人的作品出现在人们面前，有的作品还会因为自身的优点，也会引领一场学习风波。于是，有的老师就会认为，在全国书法篆刻展上，那些获奖作品，也会带动书法爱好者对书法的效仿学习，这种风气一直会持续好多年。例如，八、九届书法展上获奖的隶书作品，因为其气势磅礴，笔法沉着，在全国喜爱隶书的人中间刮起了一阵学习热潮，这才是书法展的真正目的。

我们现在看到的这幅隶书作品，是全国书法篆刻展的入展作品，但是，它为什么能入展这么大的奖项？其中一个原因就是因为作者在创作这幅作品时，并没有过多的让评委亮眼的做法，而是用了更加传统的书写方法，采用了三条屏拼接的方法，并使用传统笔法来创作作品，给人以高古之气，但是，这幅作品之所以入展，还有其它一些原因。下面我们对此进行一些分析，或许可以为大家学习隶书书法提供一些帮助。

首先是它的取法。在评委看来，这位作者肯定是在汉隶方面下了很多功夫，它主要取法于东汉《张迁碑》，这是主要的取法，但是，如果再仔细观看，这位作者并没有把传承放在了《张迁碑》一碑之上，还融合了其它一些碑帖的开张之势。学习过《张迁碑》的人都知道，它是一个在字形上有所收斂的态势，这就显得学习这样的碑帖，将来在创作时，一定会把字写和更为收缩，不能表现出隶书的大气与雄浑之气。但是这位作者还将《石门颂》、《大开通》进行了适当的融合，就会表现出隶书的外拓之气。

再次是它的字形也有高古气象。一般人们都这么认为，书法要写出高古之气，就要取法于更久远的碑帖作品，只有这样，才会让字形看起来有雄浑高古气象。这件隶书作品在字形的表现上，并没有完全把东汉隶书作为取法对象，而是在隶书的基础上，再向篆书化靠近，它的许多字形要么借鉴篆书的偏旁，要么就直接取势于篆书，篆隶相间，篆隶融合，更为可贵的是，即使这样融合，但它也显示出了自然而然的效果。

最后，在笔墨的矛盾关系上也表现了书法的艺术性。书法强调矛盾关系，只有有了合理的矛盾关系，书法作品才会达到它的艺术性。此作中，作者善于制造矛盾，但以合理地将矛盾在作品中进行有效地解决，创造了作品的艺术性。墨色的轻重、穿插，字形的大小、气息的畅通与阻遏、篆隶相间的交替使用，这些都可以作为矛盾关系的处理方法，只要它们是合理的，自然的，就是具备了书法艺术性的需要，而作品中对这些矛盾关系的处理是恰到好处的。

当然，也并不是说所有的入展或获奖作品，都是完美的。我认为，这件作品尽管有诸多优点，但也有一些不足之处，例如，汉代隶书就要表现出那种雄浑、苍茫、开张之气，可惜作品在书写时，并没有更多地在这方面表现得十分到位，没有完全敞开功力去书写，致使全品开张不足，收敛有余，对汉代隶书的创作方法还有所欠缺。

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