2015年，乔治卢卡斯说“你去拍电影，你所做的一切都是受到批评，人们试图在你做之前就决定你要做什么。你知道，这没什么意思。而且你不能实验，你什么都做不了。你“必须”以某种方式做每件事。我不喜欢那样，我从来没有——我从实验电影开始，我想回到实验电影，但当然，没有人想看实验电影。”考虑到他几十年来作为流行电影导演的地位，这样的声明可能会让那些不熟悉卢卡斯早期电影制作的人感到惊讶。

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虽然他的名字是面向大众的大规模、高概念娱乐的代名词，但乔治·卢卡斯实际上是作为一名实验艺术家在摄像机后面开始他的职业生涯的，他以拒绝传统情感而支持更具挑战性、深奥的电影为荣。

作为南加州大学电影项目的一名学生，这位崭露头角的导演很快成为一个跳出框框思考的人，他对电影体验的大胆设想给同学和导师留下了深刻印象。直到几年后，在一系列不可预见的事件和情况发生后，卢卡斯才转向更受大众欢迎的电影制作，并永远改变了好莱坞的格局。

眼光独到的特立独行的电影制作人：

1965年，21岁的乔治·卢卡斯开始就读于南加州大学电影艺术学院，在与约翰·米利厄斯、沃尔特·默奇、兰德尔·克莱泽和凯莱布·德夏奈尔等未来电影制作人交流时，这位年轻人立即引起了轰动，可以说是校园里的突破神童。配备了一卷相当于一分钟屏幕时间的胶片，并被指示“测试相机”，卢卡斯组装了他的第一个大学项目“看看生活”。作为一个惊人的黑白图像的快速拼贴，描绘了20世纪中期发生的许多动荡的世界事件，《 Look at Life 》是雄心勃勃、狂热、非叙事电影制作的最佳范例。在回顾他的同学最早的电影努力时，沃尔特·默奇说，“乔治的电影，从一开始，就有一种令人惊讶的自由、创新和大胆。

卢卡斯对电影制作的“ cinéma vérité”美学非常着迷，这种美学避开了传统的叙事标准，而是倾向于一种更纯粹和体验性的方法来融合图像和声音，他继续制作实验项目，后来他将其称为“音调诗”。

《Look at Life》之后是一部名为《1:42.08》的短片，这是另一部强调风格而不是正式讲故事的非叙事性电影。作为一个狂热的汽车爱好者，尤其是赛车爱好者，卢卡斯制作一个以竞技车手在赛道上高速行驶为特色的项目是再合适不过的了。《1:42.08》是一个精简的7分钟计时，在技术上是一个颤栗的练习。卢卡斯的电影以快节奏的剪辑、动感的摄影和仅由赛车轰鸣的引擎组成的强大配乐为特色，进一步展示了一位电影制作人擅长运用电影媒体的迹象。

但他在南加州大学的最高成就将在第二年实现，那就是15分钟的电子迷宫:《电子迷宫THX1138:4EB》。

作为多年后卢卡斯第一部故事片的基础，《电子迷宫THX1138:4EB》讲述了一个男人拼命试图逃离他的反乌托邦现实的故事。在地下网络走廊和隧道中航行，躲避准未来监视国家的耳目，他最终摆脱了压抑的社区的束缚。这部电影向观众呈现了一种抒情的、超凡脱俗的体验，严重依赖于视觉效果，像他以前的学生电影一样，不太关注具体的叙事，而是更专注于创造一种超现实的电影体验。

《电子迷宫THX1138:4EB》在电影专业的学生和偶尔参加电影节的人当中大受欢迎，并引起了一位未来朋友和合作者的注意。史蒂文·斯皮尔伯格对他所看到的特别着迷，几十年后，他回忆卢卡斯的电影，“这是一个在短短几分钟内如此巨大的愿景。它充分说明了未来和我最喜欢的学科——科幻小说。”

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