南海岩"大巧若拙随性自然"

周桃华華龍軒画馆制监

南海岩1962年生，山东省平原县人。1982年毕业于德州师专艺术系（现为：德州学院美术学院）。北京画院专业画家，北京市文艺人才百人工程成员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》1999年获第九届全国美展铜奖，《净土》2003年获第二届中国画大展铜奖，《金谷》2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅--南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。

南海岩"大巧若拙随性自然"南海岩先生的画中书语——记南海岩先生的书法小意文/李洪伟南海岩先生是当代中国画坛崛起的一位实力派人物画家，其绘画的风格和特点极为突出，显示了他特有的才华和个性，「以西洞中」「洋为中用」的理念，完美地与中国传统笔墨相结合，在深挖人物内心世界的同时，以水墨重彩的形式展现于画面，让读者观后有怦然心动的感觉。这主要是来自西方写实画派对他的影响，以及不断对中国传统文化的感悟。另外，「徐蒋体系」教育的理念使得中国画坛人才辈出，如刘文西、王子武、石齐、石虎、周思聪、卢沉等画家的出现，都深深地感动了他。他觉得中国画必须立足于中国本土艺术，用多元化的手法，以中国传统笔墨表现出来，这样，民族艺术的灵魂才会得以升华。

感悟中国笔墨的意义，要识得书画同源，识得书画同源，就要从书法中感悟绘画中笔的意义，所以南先生认为，画好中国画必须练好书法。海岩先生的绘画作品早年间题款很少，多以穷款形式出现。当时是取向题的完美，如今作品多以长跋为主，是为了增加绘画的内涵和意义，使画面的艺术灵魂进入画境，下面我们把南先生的书与画分开，单独审议海岩先生书法，其魅力与画同义。海岩先生的书法有其特有的特点"金石味、形式美、穿透力"金石味是形容书法的美像篆刻家刻石出现的美一样，具有鬼斧神工之意，且一掷地有声。

南先生的书法金石气主要来自他在德州平原师范十二年的讲学生涯，当时画画很少，主要是练字读书。在那时，学校里有图书馆，他品读了大量的名帖、巨典，如《石门颂》、《礼器碑》、《石门铭》、《龙门二十品》、《中岳嵩高灵庙碑》、《爨宝子》、《爨龙颜》等，尤其是研习汉隶和北碑之后，书法的表现迥然不同，就有了力透纸背之感。形式美，来自南先生绘画艺术的审美，书法艺术的审美和画画同义，如这一点放在这很美，或撤长一些很美，这个字大一些、那个字小一些，这个字结构松一些、那个字结构紧一些等等，都可体现书法的形式美，形式美是书者心性的表现，是对中国曲线美的畅言，是对自然美的讴歌。穿透力是摄人魂魄之意，是精神世界的升华，让读者寻味、联想“海岩先生的书法，细味之后会让人浮想联翩，尤其是他的书法个体笔画，细品味后一会儿看像枯木，一会儿看像龙骨，一会儿如高山坠石，一会儿像众人拔钉，如万将出寨，像万帆过江，似高山流水，喻鱼跃鸢飞……尽显其万语千言，这才是艺术，真正的书法艺术，具有言无不尽的内涵美，又有荡气回肠的现代感。

南先生看待书法有自己的认识，了解自己需要什么，在书法中应该得到什么。应该怎样表现等等。他常想,弘一法师有了对《张猛龙》的探习，才有了后来对于书法的静谧，可随心而书，吴昌硕有了对《石鼓文》的顿悟，才懂得了绘画的奥秘……一我的书法应有我的精神，我的个性，我的语言。一每个人有每个人的书体语言，如宋代的苏轼书体被称为一绵里襄铁一，近代山水大家黄宾虹认为写书法应像一「惟画沙」「屋漏痕」近代书法家黄绮的书法被称为「折戟沉沙」：近代山水画大师李可染的书法被称为一酱当体一等等“细读南先生的书法，也可窥见一斑，其中的每一笔如老牛犁地，犁出的这条沟又深、又涩、又自然，我把他的这种书休感觉称为「犁耕力」。这种书法的表现既有传统含义，又有现代美感。是海岩先生多年来对于书法艺术积累的集中体现，是心灵深处的一种独白，是属于这个时代的产物。南海岩先生水墨重彩的精彩，离不开他书法造诣的深厚功力。这是一个毋庸置疑的事实。

大气古拙，金石之风——谈南海岩的书法艺术文/王进玉

南海岩，一位当今画坛不可多得的实力派画家。他的重彩人物画作品真实且厚重，大气而创新。殊不知，其书法亦然，亦有着令人赞口不绝、可圈可点的地方。

他的书法，用笔稳健，结体磊落,，法完美。于自然中见拙朴，于流畅中显飘逸，于收放中写性情。气韵弥满，格调高雅。与此同时，徜徉在他的书法作品里，你会强烈地感受到作为山东汉子所特有的真诚直爽、外粗内秀之品质。其作品里的不做作，不妖媚，不流俗，且点画交代十分清晰、字字保持顾盼独立，恰恰表现了作者难能可贵的高尚情操与魅力人格。因此，他的书法多了份丈夫气，有阳刚之美，多了份金石味，有端庄之态，多了份帝王相，有威严之意。

古人云：「书画同源」「书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人」。无疑，南海岩是真正理解这些话的。他虽为一位画家，却有着书家的担当，并无时不在努力锤炼着笔墨功夫，而今已取得了很大的成功。其实，他的书法作品里所呈现出来的丈夫气、金石味和帝王相，不正是最好的验证吗？不正是古今所有书家孜孜以求的神采吗？众所周知，书法中神采的获得，一方面依赖于创作技艺的精熟，另一方面取决于创作过程中的心手双畅，以及作者知识修养和审美趣味的自然焕发。不难看出，南海岩在进行书法创作时，一同满足了这两个方面的要求。因此在欣赏他的作品时我们会发现，无论从整体到局部，还是从局部到整体，无论是静态的接触，还是动态的阅读，无论是形象的获取，还是具象的领会，无论是表面的感观，还是内涵的外延，他的书法总能给人以美的享受，而这种美更多的是一种精神层面上的美，是一种直达心灵深处的大爱之美。

说到大爱，了解南海岩的人都知道，他擅长人物画，尤其喜欢以中国西部地区人物之生活为创作题材。为了更好地表达西部人物的特点与风情，他曾无数次不辞辛劳地深入到甘南、阿坝、青海、西藏等地区写生考察，并与当地牧民结成了特别要好的朋友。当地牧民们有什么困难，他都会毫不犹豫地给予无私的帮助。他试图用自己的行为和手中的画笔来告诉我们关于地域人文、关于民族情怀、关于生命本真的艺术解读与审美观照。正因为有这样的行为、这样的解读和观照，在南海岩的书法作品里无不彰显着一位艺术家的社会责任，在他的创作成果里无不饱含着大爱之美，在他的笔墨痕迹里无不回荡着大爱之声，在他的表情达意里无不充满着大爱之举。