许一川——中国美术家协会会员作品赏析

中国百年巨匠书画界代表人物—许一川

许一川名志广笔名笑冰，号长风堂主，龙虎山人等，毕业于哈师大，师承中国画研究院黄衍院长。

笔中江山家国情,画途正道乃沧桑

－许一川先生从艺六十年在京作品展观后感

作者: 赵法瑶

从展出的盛况及社会各界的积极反响来看，此次画展让人感受到了一股清新的气息，这些有温度、有力度、有高度的作品，把观众带入久违了的大众期待的守正创新，充满时代活力与亲和力的中国画新视野。面对充满生机，气势恢弘的盛世江山系列作品，无论来自基层民众还是文艺界人士都被其魅力所感染而产生共鸣。这样践行习主席文艺座谈会讲话精神，植根传统融汇中西，积淀几十年功力，来自生活贴近自然，表现盛世江山，内容丰富形式多采富有审美张力的作品，对中国当代美术可以说是相当具有借鉴和引领意义的，其意义可归纳为以下几方面：

其一、这次画展是多年来我国美术展览平台为数不多的将画家跨度60年的作品集中进行回顾展，时间跨度之大，作品题材之广，社会评价之好都是多年来罕见的；

诺贝尔文学奖得主威廉。福克纳曾说：“艺术的力量，说到底是道德的力量”。观者们普遍感受到了许先生画作的道德力量，这力量即是对盛世中华的讴歌，也是对大众润物细无声的教化。

这次画展，也让社会各界感受到久违了的熟悉，那就是五六十年代到八十年代期间画坛的正大气象，那时的中国画坛名家辈出，精品纷呈，每一位大师级画家的作品都体现出境界的高华和主题的昂扬，并涌现出了像石鲁，傅抱石，潘天寿，钱松岩，李可染等艺术大师，这些大师级的画家让中国画坛充满了生机和希望。

时隔一段时期的徘徊与探索，大师趋于沉寂的画坛因这次许先生的画展再次涌动起来，许先生清新昂扬的力作让大家眼前为之一亮！时代呼唤昂扬向上，激励人，鼓舞人，教化人的作品，许先生作品的震撼出世和大众对精美艺术作品的翘首以盼恰好汇合于北京中华世纪坛，这是巧合也是必然，她预示着中华新世纪画坛新气象新面貌的再现，时势造英雄，新的时代定将孕育出新的艺术精英。

其三、此次画展向观众展示了与传统山水画理念与表现形式不一样的新山水画，这种新山水画，其理论与风格技艺对开拓中国山水画的理念和表现形式有着巨大的推动意义。

传统山水画走过了一千多年的漫长岁月，其创作理论和创作技法已趋于成熟，如何在新时代下，紧扣时代脉搏，推动时代发展，助力文化强国，这给每一位画家提出了新的课题，既要继承传统又要开拓创新，既要坚持中国画的基本要素，又要吸收借鉴外来绘画中合理的成分，许多画家都做了并正在做着努力，也取得了可喜的成果，许一川先生就是其中的佼佼者，并且许先生的创新有别于其他画家：

第一、他的创新是以守正为前提的。他尊重传统，吸收传统，不做浮萍式的无根基摸索，那种光怪陆离，无缘由的形色夸张，主题模糊的所谓创新与他无缘，继承是创新的基础，统揽他的每一幅作品，没有哪一幅没有传统，没有中国画元素，他画的是纯正的中国画。

第二、他的创新是越创越好。探索是有风险的，创新不一定都能成功，有的创新，新倒是新了，但离好却远了，许先生深悟画坛大师李可染先生的那句名言：可贵者胆，所要者魂，作为有抱负有作为的画家，不能死守着传统，吃前人剩下的馍，要有创新的胆量，徐悲鸿在《中国画改良论》中指出，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，两方画之可采入者融之”，许先生就是在守之，继之，改之，增之，融之当中对中国画做了可贵的创新探索，在大胆创新中又注入其民族魂魄，使得其创新作品经得起时间的检验。

许先生的艺术创新归纳起来体现在以下几个方面：第一，灵动的线墨和浓烈的重彩相结合；第二，整体的散点透视与局部的焦点透视相结合；第三，风格的写意与物象的写实相结合；第四，画理画技与人文精神相结合；第五，气势磅礴与精微细致相结合；第六，华彩激扬与朴茂平实相结合。正因为如此，前国务院礼宾司官员古今明先生对许一川先生的绘画风格定义为重彩青丹纪实写意山水画，可谓精准恰当。

其四，许一川先生的重彩青丹纪实写意山水画有助于将中国画推向世界，提升中国画在国际上的认可度。

人类历史上有两座绘画高峰，一座是以块面为主的西方客观写实绘画；另一座是以线描为主的中国主观写意绘画，前者重再现，后者重表现，前者重科学性（如解剖，光影，透视等等），后者重人文性（如意境，抒情，教化等），在国力影响着艺术的今天，谁的综合国力强，谁的艺术认可度就高（如美国的大片，在世界各地畅行其道），同时，艺术风格和特点也是国际认可度的因素之一。论艺术的高度，中国画丝毫不比西画差，从哲学性，人文性和教化性上讲，个人认为中国画有超越西画的地方，但由于传统中国画十分强调写意性，宋代以后更是重笔墨轻色彩，重意境轻写形，重散点透视，轻焦点透视，这与西方绘画产生了较大的差别，因此有的西方人看不懂中国画，特别是看不懂传统中国画，像八大山人不着色彩的超简约，超深意的大写意作品西方人能体会透的不多，看不懂就无法亲近，不能亲近也就难以接受和认可。

随着中国的综合国力日益增强，中国画走向世界成为必然趋势，同时为了让国际友人能更好地接受中国画，中国画在理念，风格，技法和表现形式上进行适当的出新是必要的，西方人的审美观比较重视视觉的强烈冲击，强调色彩的浓烈和造型的写实，焦点透视更是西方绘画唯一能理解的透视原理，许先生的绘画风格，是在不消减中国画优良传统基础上发挥了色彩的表现功能，强调了造型的写实和局部的焦点透视，这使得西方人能看得懂并喜欢上中国画，为中国画走向国际，提升中国画的国际认可度作出了重要贡献。

总览许先生的画作，感慨良多，从他充满浓浓家国情怀的力作中体会到了当代艺术家所肩负的民族复兴，文化强国的历史使命，他坚持守正创新，正本清源，作品追求中国风骨、汉唐气韵和时代精神，

他形成如今的植根传统触汇中西,浓墨重彩纪实写意,具有时代精神和独特艺术风格的作品，是坚持毛译东在延安文艺座谈会讲话中的＂古为今用,洋为中用,推陈出新＂方针的体现，是执行习主席文化艺术表现新时代，服务人民，推动文化强国的例证，是赤子之心与使命感驱动下创作灵感的结晶。祖国大好河山激发他年过古稀还在挥毫为时代江山立传。观众的喜爱，同道的认可，前辈的肯定，展时展后被各大媒体报道，被各界人士关注争相收藏。他避开浮澡喧嚣而抱朴守拙参透＂师外造化，中得心源＂之奥妙，他几十年如一日踏遍名山大川并就地创作，他将人文素养和家国情怀注入笔端的坚持和坚守，在当下真是难能可贵！相信他在当代中国山水画领域的建树一定经得起历史的检验，他宏篇巨制盛世江山系列长卷也一定会成为时代经典，他荣获的诸多殊荣乃名至实归，但他谦逊地表示这只是一种探索，但愿能成为引玉之砖，为中华民族伟大复兴,为文化强国尽一名艺术家微薄之力！我们赞赏许一川先生做为一位艺术家的胸怀与气度，期待他有更新更好，更具有艺术魅力，充满人间烟火味儿的作品不断问世，期待他的艺术之树长青。