《雪国》

写尽生命的虚无、洁净、哀伤之美到了极致那份隐秘的宿命感，也让人心神俱醉“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

这是《雪国》的开篇。我们跟着川端康成坐上驶向雪国的列车，在寒冬中穿过皑皑白雪，走进一家山间的温泉旅馆，去看山间的幽寂，去品味访客岛村和艺妓驹子之间真挚又冷淡的露水情缘。

《雪国》剧照《雪国》，被誉为“川端最高代表作”，日本审美的教科书。没有复杂的情节，作者尽心地描绘着寒冬山间的洁净之美，男女之间徒劳的交往，悲凉的氛围中透出日本古典主义的诗意之美。《雪国》里，生命的虚无之美、洁净之美、哀伤之美被描绘到了完美。那份隐秘而淡淡的宿命感，也把日本物哀文学的情味体现得淋漓尽致，读来让人心神俱醉。

川端康成凭借《雪国》在内的三部作品获得诺贝尔文学奖，评奖委员会在致辞中评价：“他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”

《古都》枕边书，当情绪风卷残云袭来，可以用它抚慰孤独的灵魂日式美学的高峰之作，又发生在古朴神韵的京都，先后4次搬上银幕。

《古都》各国译本《古都》的故事以日本京都为背景展开，讲述了双胞胎姐妹千重子和苗子，因千重子在襁褓中就被抛弃，两人走上了各自不同的人生。“平安神宫的红色垂樱，正竞相吐妍，我的心却如此寂寞。”川端康成用一本小说，定义了这座千年古都。不知为何感觉和基耶夫洛夫斯基的两生花有异曲同工之妙，不仅仅是生世，而是在京都，你找到了自己的灵魂。他一直都在这里。只待相见，或者只在梦里出现。

《伊豆的舞女》大师成名之作，短暂而明亮的初恋，照耀我们一生多年来看过的电影和小说中，能让人留下深刻印象的爱情，一定是坎坷不平的。小的时候看山口百惠版《伊豆的舞女》，记忆里都是对川岛懦弱的愤怒；后来看小说，已经稍稍能理解川岛当时所做的决定了；而现在再重温一遍，却觉得这本书只弥漫着一种不可言说的悲哀。

《伊豆的舞女》剧照19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。两个人互生情愫，因为身份的悬殊，却什么也没有言语。整本书从头到尾，没有一句爱语，直到分离的那一天，“眼泪毫无理由地扑簌簌掉了下来”。相遇是朦胧的，互生情愫是朦胧的，甚至连诀别时的哀痛，都没有用一个字明言。川端笔下的文字是简单纯粹的，如同秋日的微风轻轻吹拂起了一片落叶一样，悄无声息，却又像吹过的是我们的心一样，令人愉悦。没有夏目漱石的戏谑，没有大江健三郎的深沉，更没有如今的一些爱情小说般的轰轰烈烈，男女主人公之间的一切都是朦胧的。

《山音》家长里短，儿女情长，却写尽了人生的无奈与隔膜川端康成经典作品，日本文学巅峰之作。《山音》描绘了信吾一家人的故事，儿子的外遇，女儿的婚姻失败，人到老年的悲哀，信吾对美丽儿媳菊子微妙的眷恋……

用读者的话说：《山音》的美感，无法用言语来形容，把所有字句韵调放在一起实在比赏一幅画还让人沉醉！《千只鹤》爱与道德的冲突，却是纯洁的，像千只鹤在晚霞中翩飞《千只鹤》讲述了：三谷菊治的父亲是著名的茶道师傅，曾与一位叫栗本近子的女子有染，后又钟情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子举行的茶会上，菊治与太田夫人不期而遇，太田思恋昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了这背德的爱……

《千只鹤》表现了爱与道德的冲突，对日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。大西洋报也是对他报以很高的评价：《千只鹤》拥有日本作品的至美特质：惊人的简洁，细腻的情感，以及如画家般对有形世界的敏感

短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。