说到87版《红楼梦》，谁能想到这么大一部经典剧集，居然会因为"一只手"闹出这样的趣事。

导演王扶林为了拍一个短短的镜头，硬是把剧组所有的女演员都叫来选"手模"，最终相中了金莉莉那双完美的手。

但戏剧性的一幕发生了，这位原本是第一代迎春的扮演者不乐意了："不让我演宝钗，现在又来借我的手？"

等等这背后到底有什么故事？

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一个导演为什么会对"一只手"如此执着？

说起这部剧的筹备过程，真是让人不得不佩服王扶林导演的"死磕"精神。

在上世纪80年代，能有多少剧组舍得花整整五年时间就为了筹备一部电视剧？

但王扶林就是这么个"犟脾气"，为了这部《红楼梦》，他一头扎进去就是五年不曾松懈。

别人拍戏可能三五个月就搞定了，他倒好光拍摄就用了整整三年。

在那个物资匮乏的年代，这么大的投入这么长的周期，简直就是"败家"行为。

但王扶林的"执拗"不止于此，他还搞了个当时闻所未闻的创新 —— 全国海选！

这事儿放在现在，大家可能觉得稀松平常，但在那个年代这简直就是一场"文艺界的地震"。

更绝的是他还专门开办了两期培训班，就为了让这些新人能完美驾驭角色。

说实话现在的导演谁还能有这个耐心？找几个流量明星，化个妆就开拍了。

作为中央电视台第一部大型古装剧，王扶林更是拿出了"拼命三郎"的劲头。

为了吃透每个人物的性格特点，这位导演愣是花了整整一年的时间，把原著翻来覆去地研究。

据说他的《红楼梦》书页都快被翻烂了，每个重要情节旁边都密密麻麻地写满了笔记。

那阵子剧组的人都说王导这是"着魔"了，连做梦都在嘀咕着剧中人物的性格特点。

但正是这种近乎"偏执"的态度，为这部剧打下了坚实的基础。

有时候真想问问现在那些动辄几亿投资的大制作，你们花了多少心思在剧本和角色塑造上？

说到王扶林导演的"较真"劲儿，最让人啼笑皆非的就是这个"手模"事件了。

这事儿说来也是够意思，就为了拍"薛宝钗羞弄红麝串"这一个小镜头，硬是折腾出这么大的动静。

要说这事儿还得从原著说起，曹公笔下的薛宝钗可是个体态丰盈的美人儿。

连贾宝玉都调侃她和杨贵妃一样，又美又怕热。

这不王扶林选中了张莉来饰演宝钗，就因为人家那张圆润的脸蛋儿，跟原著里描写的"脸如银盘"特别搭。

可谁成想到了拍摄宝钗把玩红麝串这场戏的时候，问题来了。

原著里可是写得明明白白，宝钗那双手得丰润漂亮，看得宝玉都羡慕不已。

张莉虽然长得完美，但手腕偏细跟原著里描写的形象有点不搭边。

这下可把王导给愁坏了，拍全身镜头时张莉没问题，但单拍手部特写就显得不够"气派"。

换作别的导演估计也就这么拍了，反正观众也不会太在意这种小细节。

但王扶林可不是一般人，这事儿搁他这儿就成了个"原则性问题"。

于是他干了一件在现在看来简直不可思议的事情——召集剧组所有的女演员来选"手模"。

你敢信？就为了一个镜头，导演愣是组织了一场"选美"，不过比的不是脸蛋儿，而是手。

最后他相中了金莉莉的手，觉得那双手又白又嫩，还有那么点富贵气质，简直就是为宝钗量身定做的。

谁知道这一选不要紧，可把金莉莉给"刺激"到了。

她当场就不乐意了："什么意思？不让我演宝钗现在又来借我的手？"

说实话金莉莉这反应也不难理解，谁不想当主角呢？

更何况她那双手都被导演认定是"最符合宝钗气质"的了。

不过话说回来就是因为有这么多"较真"的人和"戏精"的事，才让这部剧更有意思不是？

你看看现在的剧组，别说借个手了整个人都是替身，这戏还怎么真实？

其实不光是"手模"这事儿，整个87版《红楼梦》的拍摄过程简直就是一部"追求完美"的血泪史。

说起来让人心疼，拍摄"王熙凤之死"那场戏的时候，都快把邓婕给折腾散架了。

那会儿正在哈尔滨的野生动物园取景，天寒地冻的连摄影机都结了一层厚厚的冰霜。

摄影师李耀宗没办法，只能给机器裹上好几层毛巾。

机器都受不了这个温度，更别说人了。

但王导却坚持要拍近景，就为了让这场戏更有张力。

就这样邓婕穿着单薄的戏服，露着脖子和脚裹在一个破烂的凉席里，整整拍了八遍！

说实话现在回想起来都觉得后怕，这种极限拍摄放在今天，怕是要被全网喷出翔。

再说说陈剑月演的香菱，那场被薛蟠打的戏，可是实打实的挨了好几下。

戏拍完后小姑娘直接哭着扑到副导演孙桂珍怀里，耳朵都被打出了毛病，整整响了二十多天。

还有最绝的就是林黛玉初入贾府那个镜头。

这才多长时间？就那么一个两秒钟的手部特写。

结果化妆师杨树云硬是花了两个小时来打造。

先是用油彩描绘，觉得不够完美；

又抹上护手霜重新上色；

还要撒定妆粉加固；

最后还专门给指甲涂上了淡黄色指甲油，还特意戴了一枚银色珍珠戒指。

你说说这得多"较真"的人才能把两秒钟的镜头都拍得这么讲究？

要搁现在别说两个小时化妆了，估计两集都能拍完。

但就是这种近乎"偏执"的完美主义，才让每个镜头都闪闪发光。

这么想想金莉莉那双被"借用"的手，还真是这部剧的一个绝妙注脚。

如今再回首金莉莉那句带着小情绪的抱怨，反而让人觉得分外珍贵。

这不就是艺术创作最真实的模样吗？

连一双手都要精挑细选，这种对细节的执着，放在当下简直不可思议。

快节奏的时代里，谁还会在意那些微不足道的细枝末节？

替身演员、特效制作、后期调色，现在的影视圈儿有太多"偷懒"的捷径。

可就是这些看似不起眼的坚持，成就了87版《红楼梦》的不朽传奇。

有人说王扶林太过较真，简直到了"神经质"的地步。

可正是这种近乎"偏执"的追求，才让这部剧成为了无法超越的高峰。

时至今日当我们重温这部经典时，每一个细节都在诉说着那个年代艺术家们的赤诚之心。

他们不惜代价追求完美，只为给观众呈现最好的作品。

这或许就是真正的匠人精神吧。

细细想来王扶林导演要借的，又何止是金莉莉的"一双手"呢？

他借的是一个时代的认真，一群艺术家的执着，和永远不过时的精益求精。

三十多年过去了，这部剧依然熠熠生辉，恰恰证明了一个真理：

只有用心打磨的作品，才能经得起时间的考验。

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