我们山水画的历史非常悠久，元末明初时期倪瓒的绘画风格独树一帜，并且有着深远的影响。清朝初期的画家弘仁对倪瓒的绘画进行了继承并而深入其画风的精髓，在此基础上突出了自己的艺术语言，形成了他自己的艺术风格。

弘仁对于倪瓒的绘画学习，深入其作品所蕴含的其艺术真谛，深刻的理解分析了他的笔墨和构图之间关系。

并在这个基础上增加他自己对笔墨的理解，使其更加丰富起来，同时也增加构图上的许多元素，让其变得更有意境。他在作品中融入了自己的情感和思想的表达，让作品更具人文精神和个性化。

与倪瓒相比，他的山水作品更加注重细节上的、层次上的表现与变化。用更加细腻的笔触和更加丰富的墨色变化，表现出山水的质感以及色彩上的光影变化效果。同时，他也非常注重作品布局构图的整体性，让画面更加和谐统一起来。

除了在绘画技巧以及表现手法上的创新以外，他还进行了绘画思想上的深入探索。他提倡“师法自然”，

强调画家对自然物体的观察和体验，认为只有切身深入自然之中、感悟到了自然，才能创作出山水绘画的神韵。他也对“以形写神”非常注重。他觉得绘画不只是表现形状上的似，最为重要的是要突出事物本身的内在气韵和精神。

对于倪瓒山水画的学习以及继承，弘仁并没有只是简单的进行模仿，而是在深入细致的理解倪瓒的绘画风格，然后进行了属于他自己的创新。形成了自己山水画独特风格的艺术语言，这也充分说明了只有不断发展和创新，才能创造出优秀的艺术作品。