画画无异于是对基本功的考量
当去研判一幅画的好坏时
绝大一部分的因素是取决于画家自身的能力发挥
而在通过对艺术的升华阶段
那就全在于对艺术的自我解读了
▲Alexander Stanton
来自英国的速写本艺术家和自由插画家
Alexander Stanton
亚历山大·斯坦顿斯坦顿是一位热衷于用笔涂鸦的画家
从小就喜欢到处捣乱画画
家里的人似乎也是非常的懊恼孩子的调皮顽劣
但是斯坦顿渐渐地从“捣乱”开始认真了起来
为了吃透画画的秘密
他可以做到一个细节反复练习上百遍
除了平日里的乱涂乱画以外
斯坦顿还喜欢研究各种书本上的大师作品
相信学过画画的人都会做的一件事情
用自己的身体来研究手势和解剖学
斯坦顿经过了很长时间的训练
最常画的东西就是身边的一些摆件物品还有以自己为模特
▲练习画画重要的是对几何结构的理解，即使非常的简单，Alexander Stanton也会不厌其烦的重复练习
对画家来说，画画这件事就像是一张说明书，是对这个世界的图形化说明，而观察这些事物的方法就是一些图形的拼合——在一个正方体的无限切面后可以得到的是近乎球体，对于这位画家来讲，自身和任何人都一样，只是一堆形状而已。
斯坦顿喜欢自由的创作
相信学过画画的同学也会下意识的理解为
速写是成为艺术家的跳板
斯坦顿同样总是担心一直画速写有什么用
总是感觉需要画一些“举世名画”才能够体现学画画的意义
久而久之
熟能生巧的速写能力让他明白
速写也可以成为一种艺术表现
这也成就了斯坦顿后来的自由插画家的硬核条件
保持开放的心态
就会发现原来素描没有那么多的条条框框
色彩的世界在每个人眼中都是不一样的
有人说画画应该是这样的或者那样的
那么这样的艺术未来一定不是你所喜欢的样子
为了能够不断的提高自己的绘画能力与技巧
斯坦顿会像疯子一样练习
他反复的去画同一个东西或者是局部
就好像是在潜意识的创作一样
即兴的想一个形体或者是一个动作
这样的学习方式就从不会因为重复而感到乏味无聊
没有科班的职业化课程
斯坦顿更喜欢“自恋式”的自我研究
学习大师的作品，学习优秀的画家
这样的方式方法斯坦顿也表示并无大碍
相反的是能够更好的为了自己的风格、主题
或者方向的变化留出一个属于自己的空间
学的再多不如画的更多
斯坦顿表示自己在学习的过程中
完全受教于课本的条件下
得到的再多都不会觉得有任何的收获
只能说自己像一个机器一样在被输入代码
而这样的方式只能会导致自己真的很轻易的被AI替代
想要避免的话就需要自己深入研究来获得成就感
靠自己“悟”必然会错误百出
但正是因为自己的“改错”才能够让自己更容易获得
▲通过不同形式去练习最基本的穿插和叠加关系，还会注意其中的体积关系，简简单单的字母练习，可以从中获得很多必不可少的绘画知识。
“说到学习，我不会以传统的方式学习解剖学和透视学等科目，所以画画的时候，我更喜欢简单的作品，拥有一支便宜的圆珠笔和打印纸就足矣，因为对于艺术这件事，过程远远比结构更有意义。”
你不必和任何人分享你的艺术
只需要自己喜欢画画就够了
看的再多不如画上一幅
在实践中突破自己的短板
欣然的接受在画纸上的每一笔误差
再不断的改正
再不断的获得
更多作品欣赏学习
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