看山水画，主要品韵味。韵味体现在情景交融的意境中，体现在画家对自然山水的感情。看，可以满足视觉享受。品，可以满足精神享受，产生情感共鸣。当一幅画摆在面前，可以先看再品，绝不能只看不品。这四幅山水画均为仿古作品，古人在表现韵味方面往往有独到之处。可以通过欣赏这四幅画，品一品到底是什么韵味。

冯超然是近代海派名家，这幅《仿王翚山水》笔墨工整细致，用浅淡色彩描绘出秋日山水的静美风情。看着山中云烟浮动，就会产生浪漫的想法，盼着走入其中享受一下人间仙境的氛围。冯超然描绘出物我两忘的境界，不仅他的情思和山水景色融为一体，他还用精湛的技法让看画的人与作品融为一体。

冯超然 仿王翚山水

仿王翚画风最忌笔墨无力，沉迷形式上的美感，缺少自然生动的美感。有人批评王翚的作品习气重，作品面貌大多雷同。王翚都被人批评，更何况后人临仿王翚的画风了。冯超然，力求在规整细腻的笔墨中增加变化，尽量减少山水的雕琢感。由于冯超然注意了这些禁忌，由物我两忘作为切入点，画出了形神兼备的景色。

再看这幅《仿文徵明山水》，用笔精细但沉稳有力。山水画在创作中，需要考虑点、线、面三者之间的关系。对用笔的要求极高，哪怕自由洒脱、不受拘束，也不能表现出孱弱无力。仅仅是用笔有力远远不够，还要惜墨如金。中锋用笔构画山势起伏、层峦叠嶂，墨色浓重画出青山气势。稍加浅绛色彩，形成润泽效果。重墨画筋骨，淡墨结合淡彩染出山石肌理褶皱，形成立体逼真的效果。

顾鹤庆 仿文徵明山水

顾鹤庆在临仿过程中，努力表现出江南地区山水相依的柔美景色。他想要表现的韵味可以概括为抒发情感重于笔墨的表现力。他利用一系列对比关系，在变化中取得平衡，在灵动中传递出感情升华。

品完了浅绛山水的韵味，再品品这幅青绿山水的韵味。这幅《仿赵大年山水》没有用重彩描绘，少了富贵庄严之气多了淡雅清新之美。郭兰祥在创作中营造出超脱自然山水的美感，形成了宁静幽远的韵味。他采用写实手法，希望把韵味具象化呈现出来。

郭兰祥 仿赵大年山水

看着画中的水邨平湖、小桥酒旗，就会心中一暖。这份暖意，足以让人心动。既然选择了画仿古山水，就不要总想着独辟蹊径，画出前人没有表现出来的韵味。继承传统，意味着立足经典，更上一层楼。

这幅《仿巨然山水》画风粗犷，笔墨简洁。看上去和巨然作品的风格相去甚远。胡公寿采用了意临的方式进行创作，直取神韵忽略形似。他的想法很好，但视觉效果未必尽善尽美。由于他加入了写意笔法，削弱了山水秋林的气势，影响了画面韵味。

胡公寿 仿巨然山水

可见，一幅画看过之后若想印象深刻，就要有韵味可以细品。无论是情景交融，还是物我相忘，都能让作品“走入”心里。